ESCINE
Paloma López Carrillo comenzó su carrera como asistente de edición. Luego fue editora en La jaula de oro, trabajo por el cual recibió el Ariel y el Premio Iberoamericano de Cine Fénix a Mejor Edición. También editó Yermo, Margarita, La libertad del diablo, Un abrazo de tres minutos, Una corriente salvaje y la serie 1994, entre otros.
Daniela Rea (Irapuato, Guanajuato, 1982) es reportera independiente. Inició su labor periodística en Veracruz y trabajó en el periódico Reforma. Sus crónicas y reportajes se incluyen en los libros País de muertos. Crónicas contra la impunidad (Debate, 2011), Generación Bang (Temas de Hoy México, 2012), Nuestra aparente rendición (Grijalbo, 2012), Entre las cenizas. Historias de vida en tiempos de muerte (Creative Commons, 2012) y 72 migrantes (Almadía, 2011). Su más reciente libro, La Tropa, escrito a cuatro manos con Pablo Ferri, fue publicado por Aguilar en el 2019 y resultó ganador del Premio de Periodismo Javier Valdéz Cárdenas 2018.
En el año 2013 recibió los premios Excelencia Periodística, otorgado por PEN Club México, y el Género y Justicia, entregado por ONU Mujeres y la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Es integrante de la Red de Periodistas de a Pie y de los Nuevos Cronistas de Indias de la liga Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI).
Rea produjo en 2017 su primer documental No sucumbió la eternidad, sobre los sobrevivientes de la reciente guerra en México.
Licenciada en Diseño y Comunicación Visual (FAD-UNAM), ilustradora y cofundadora de Casiopea, donde trabaja como directora de arte. Participó en “Poliangular” (2017 ganador de Chilemonos y Animasivo), “Primos” (2018, ganador de Chilemonos y Literally Shorts). Produjo los Opening Titles para el “CutOut Fest”; selección oficial del Festival de Annecy 2019.
Este taller te propone descubrir nociones y técnicas de animación para darle movimiento a tus dibujos y darle vida a objetos inanimados. En un primer tiempo se proyectaran cortometrajes icónicos de la historia de la animación y en un segundo tiempo se realizaran dos animaciones cortas, una por medio de dibujos digitales y otra por medio de fotografías.
TEMARIO:
– Introducción a los conceptos básicos de la animación
– Proyección de ejemplos de las varias técnicas de animación
– Ejercicios de animación en 2D y en stop motion
RESULTADO:
Realizarás una breve animación digital y una breve animación por medio de fotografías.
DIRIGIDO A:
Personas interesadas en la animación, desde los 14 años y hasta los 22.
FECHAS:
A partir del 25 de enero 2020.
Sábados | 11:00 a 15:00 h
GRATUITO
Inscripciones en dir.anim@escine.mx
Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.
Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.
Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros. Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y director de la Licenciatura en Animación Cinematográfica. Vive y trabaja en México desde 2005.
19 OCTUBRE 2019
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La Escuela Superior de Cine se enorgullece de participar en el festival acompañando a alumnos, exalumnos y maestros que compiten en la Selección Oficial de uno de los festivales más importantes de nuestro país, referente cinematográfico de lo que veremos en las pantallas este año. La ESCINE estará presente en el Festival Internacional de Cine de Morelia este año con las siguientes producciones:
Sección de Cortometraje Mexicano
Hiram Islas
(ALUMNO 1ERA GENERACIÓN)
México, 2018, 8 min.
PROGRAMA 2
Sinopsis: En Nopaltepec, un pueblo muy pequeño de México, un conductor de transporte público local, un joven y un nuevo pasajero, entran en conflicto cuando las decisiones de uno de ellos involucrarán al resto, teniendo que cada uno tomar una postura.
– Dom20 | 15:45 h en Cinépolis Centro Sala 1
– Lun 21 | 18:45 h en Alma Máter
– Mar 22 | 15:15 h en Cinépolis Las Américas Sala 4
Juan Manuel Romo
(ALUMNO SEGUNDA GENERACIÓN)
México, 2018, 13 min.
PROGRAMA 4
Sinopsis: Bajo un previo acuerdo para perder su virginidad, Natalia visita a su novio Diego durante una tranquila noche en la Ciudad de México. Explorando ideas sobre amor, sexo e inocencia, sus inquietudes adolescentes los llevan a confrontarse y madurar de una manera que no esperaban.
– Mar 22 | 16:10 h en Cinépolis Centro Sala 1
– Mie 23 | 15:30 h en Alma Máter
– Jue 24 | 13:00 h en Cinépolis Las Américas Sala 4
Sección de Documental Mexicano
Marcela Arteaga
(MAESTRA de Desarrollo de Documental)
México, 2019, 93 min.
Sinopsis: Mientras que sistemáticamente el Estado Mexicano cubre o perpetra crímenes, Carlos Spector, abogado de migración en Texas, lucha por obtener asilo político para mexicanos que huyen por la violencia. Esta es la historia de las familias que decidieron dejar de ser víctimas, la necesidad de los sobrevivientes y de su abogado, de reconstruir un país fracturado, de no quedarse sólo con los muertos y preservar la memoria para que la tragedia no se repita y así, sobrevivir el exilio.
– Lun 21 | 15:45 h en Cinépolis Centro Sala 1
– Mar 22 | 19:15 h en Alma Máter
– Mie 23 |15:15 h en Cinépolis Las Américas Sala 4
Diego Enrique Osorno
Editado por Pedro G. García
(MAESTRO de Edición)
México, 2019, 102 min.
Sinopsis: Samuel Noyola, el poeta más inspirado de su generación, desaparece dejando tras de sí una serie de rastros de su obsesiva vida como artista, guerrillero y vagabundo, los cuales guían esta búsqueda tan personal como frenética de un misterioso personaje del fin del siglo XX.
– Mar 22 |21:00 h en Cinépolis Centro Sala 1
– Mie 23 | 15:45 h en CNM
– Jue 24 | 21:15 h en Cinépolis Las Américas Sala 4
Sección de Largometraje Mexicano
Bernardo Arellano
(MAESTRO de Dirección)
México, 2019, 93 min.
Sinopsis: Un extraño hombre aparece en una abandonada zona del desierto mexicano, es rescatado por un joven vaquero y su abuelo un peleador de gallos, los cuales lo ayudan a recuperarse. El hombre comienza a realizar milagros de curación en el ejido, de manera que se le llama Profeta. El Sacerdote de la comunidad y el monaguillo se opondrán a la estancia del incómodo morador.
– Mie 23 | 16:00 h en Cinépolis Centro Sala 4
– Jue 24 | 18:30 h en Cinépolis Las Américas Sala 2
El taller propone aprender y realizar diferentes procesos en la fabricación de marionetas para animación stop motion a partir de su propio diseño. El alumno comprenderá y aplicará diversas técnicas para la fabricación de un personaje articulado, abarcando las etapas de diseño de personaje, escultura, realización de moldes, esqueleto vaciado y vestuario (utilizando materiales como silicón, madera, tela, alambre, hulespuma, etc) y realizará una prueba de movimiento animando y utilizando el software Dragonframe.
TEMARIO:
– Revisión de obras en animación stopmotion y sus detrás de cámaras (análisis y ejemplos prácticos)
– Diseño de personajes
– Materiales y herramientas
– Proporciones y escalas
– Escultura
– Diferentes tipos de esqueletos (alambre/ ball & socket)
– Volúmenes
– Definiendo las articulaciones para animación (partes estáticas vs móviles)
– Partes por sustitución
– Diseño de moldes (rígidos/flexibles) y vaciados
– Rigging, Tie downs e imanes
– Pintado y pigmentación
– Injertando cabello
– Vestuario
– Prueba de movimiento (animando el caminado con fondo de chroma)
RESULTADO:
Se realizará un personaje articulado para animación stopmotion (por persona) abarcando las etapas de planeación y producción hasta llegar a realizar una prueba de caminado frente a cámara. Es decir, el alumno saldrá con un personaje articulado listo para animarse en stop motion.
DIRIGIDO A:
Personas con perfil en artes visuales interesadas en conocer y realizar el proceso de fabricación de una marioneta para stop motion.
MATERIALES NO INCLUÍDOS
Para la primera clase es necesario llevar:
– 3 barras de plastilina escultor terracota
– Papel de estaño
– Pinzas
– Una base de madera de 20×20 cm
– 1 Plastiloka
– Estiques para plastilina
– Lápiz y papel blanco o cuadriculado para bocetar
– Una regla
– Vaselina
El resto de los materiales dependerán del tipo de personaje propuesto.
El costo aproximado de los materiales puede variar entre $800 y $2000 MXN por persona.
DURACIÓN:
10 sesiones | 8OCT – 7NOV 2019
Martes y jueves | 16:00 a 20:00 h
40 hrs (5 semanas)
COSTO:
$3,500.00 (Materiales no incluidos)
El costo de los materiales dependerá del tipo de personaje propuesto.
Puede variar entre $800.00 y $2,000.00 MXN por persona.
Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.
Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.
MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.
Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.
Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.
En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.
8 JULIO 2019
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A la vigésimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2019 aplicaron 4,148 películas de 125 país distintos de las cuales se han seleccionado 120 películas provenientes de 47 países. Con el tema ‘Fragilidad insurrecta’, este año el festival nos sorprende con una oferta cinematográfica diversa y sigue caracterizándose como un festival que estimula siempre la relación entre cinéfilos y cineastas.
Largometrajes y cortometrajes, ficciones y documentales, realidad virtual y crítica cinematográfica serán los ingredientes de este banquete ofrecido en dos ciudades: San Miguel de Allende del 19 al 23 de julio y Guanajuato del 25 al 28 de julio.
La Escuela Superior de Cine se enorgullece de participar en el festival acompañando a alumnos, exalumnos y maestros que compiten en la Selección Oficial:
Hiram Islas (ALUMNO 1ERA GENERACIÓN)
México, 2018, 8 min.
Selección Oficial México
Sinopsis: El histórico laboratorio de los Estudios Churubusco, donde se procesaron las películas mexicanas de la época de oro en los años cincuenta, todavía está abierto, prácticamente intacto. Esta película es un intento desesperado y amoroso de mantener la memoria de las personas, los conocimientos y los objetos que coexisten en este espacio, que corre el riesgo de cerrarse en cualquier momento. Los trabajadores del laboratorio participaron en el rodaje como animadores, actores y asesores técnicos.
Clemente Castor Reyes (EXALUMNO)
México, 2019, 85 min.
Selección Oficial México
Sinopsis: ¿Qué es aquello que nos une y qué nos separa? Quizá sea la misma cosa. El cuerpo revelándose a la mente, la mente al espacio. El espacio, una casa sin paredes de la que sus habitantes no logran salir. El encierro en un ambiente que parece abierto. Un lugar como un cuerpo del que no puedes salir. El cuerpo, grupo de membranas, tejido que nos contiene.
Iria Gómez Concheiro (MAESTRA)
México, 2018, 103 min.
GANADORA Selección Oficial México
Sinopsis: La vida de Fermín transcurre en una de las vecindades de la Ciudad de México, cada una de las cuales vive en la auto-absorción. Un día, una empresa que colabora con el gobierno amenaza con desalojar a los inquilinos de la vecindad para construir un centro comercial; los inquilinos se ven obligados a salir de su apatía y unirse para defender sus hogares.
Elpida Nikou, Rodrigo Hernández
México, 2018, 70 min.
Producción: Rodrigo Herranz, Abril Schmucler (MAESTRA)
Selección Oficial México
Sinopsis: Jair, un joven de la periferia de la Ciudad de México, escapa del círculo de violencia de su barrio gracias al apoyo de sus familiares y amigos, que lo impulsan para aprender el oficio de la fotografía documental. Mientras la prensa es estigmatizada o silenciada, esta cinta rescata la integridad de un joven comprometido con el registro y la denuncia.
Elena Pardo (MAESTRA)
México, 2018, 7 min.
Selección Oficial México
Sinopsis: El histórico laboratorio de los Estudios Churubusco, donde se procesaron las películas mexicanas de la época de oro en los años cincuenta, todavía está abierto, prácticamente intacto. Esta película es un intento desesperado y amoroso de mantener la memoria de las personas, los conocimientos y los objetos que coexisten en este espacio, que corre el riesgo de cerrarse en cualquier momento. Los trabajadores del laboratorio participaron en el rodaje como animadores, actores y asesores técnicos.
Adrián Regnier (MAESTRO)
México, 2018, 7 min.
Realidad virtual
Sinopsis: Esta experiencia ubica al espectador a lo largo de una caída infinita por un túnel espacial en constante construcción. Cada celda, a su vez, visualiza una imagen de las más de 10,000 fotografías de las misiones espaciales Apollo 5, 8, 10 y 11, de la NASA.
Además el GIFF2019 homenajeará la importante trayectoria del primer actor José Carlos Ruiz, quien ha aportado su compromiso y rigor artístico al teatro, cine, televisión, la literatura e incluso la música, este “soldado al servicio de la actuación”, como él mismo se define, tiene en su haber 94 películas, casi 40 telenovelas y una decena de reconocimientos a su trabajo a la que sumará ahora la medalla de plata otorgada por el festival y la Filmoteca UNAM.
En el marco del homenaje a José Carlos Ruiz podrás ver la más reciente película tanto de Rubén Imaz, nuestro maestro de Lenguaje cinematográfico, como del primer actor homenajeado. Una película fuera del molde, que retrata el delirio de un hombre que intenta reconstruir su vida tras descubrir un yacimiento de petróleo.
Rubén Imaz (MAESTRO)
México, 2017, 80 min.
Homenaje
Sinopsis: Romero Kantún, un pescador retirado, descubrió hace años un yacimiento petrolero cerca de su isla que le causó el rechazo de sus amigos y vecinos. Ahora, sumido en la nostalgia y atormentado por su pasado, siente que es tiempo de recuperar el amor y el honor que perdió décadas atrás, cuando el destino lo hizo descubrir aquella gran mancha de aceite.
Otras distinciones que hará el encuentro es la entrega de la Cruz de Plata a los directores estadunidenses Terry Gilliam y Gus Van Sant, máximas figuras del mundo cinematográfico.
Conoce a fondo el rotoscopio, una técnica de animación que consiste en dibujar cada fotograma de una secuencia de imágenes sobre un soporte original.
OBJETIVOS:
El taller se divide en dos partes, una teórica y otra práctica, y como resultado final del taller se animará de forma colaborativa un videoclip que los propios estudiantes seleccionarán previamente.
Se partirá de una secuencia de un videoclip existente, que será convertida en secuencia de imágenes sobre papel. Se harán diversas intervenciones sobre el papel, se fotografiarán o escanearán los resultados para crear al final un video colectivo.
DIRIGIDO A:
Cualquier persona interesada en explorar habilidades en animación, jugar con materiales y artes plásticas, con gusto por la música.
RESULTADOS:
El taller se divide en dos partes, una teórica y otra práctica, y como resultado final del taller se animará de forma colaborativa un videoclip que los propios estudiantes seleccionarán previamente.
FECHAS:
Del 16 de julio al 8 de agosto
8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h
COSTO: $3,000.00 MN
Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.
Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.
· CUPO LIMITADO·
ELENA PARDO es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales, cine expandido y animación.
Ha realizado animaciones para para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulante, Oaxaca Cine o la Feria del Libro de Oaxaca. Sus cortometrajes han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea.
Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico dedicado a la divulgación, producción, enseñanza y programación de contenidos en formatos fílmicos.
Desde el 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).
RODRIGO GONZÁLEZ BERMEJO es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.
Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.
Ha sido jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling Stone, Indie Rocks!, Cinema Uno, On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.
Aprende sobre las distintas técnicas de animación tradicionales y digitales que te permitan realizar un proyecto animado con un enfoque cinematográfico.
OBJETIVOS:
Conocer las distintas técnicas de animación, sus principales exponentes y los procesos utilizados en la realización de las principales obras de animación.
A través de ejercicios prácticos, brindar los conocimientos necesarios para aprender y utilizar la animación como una forma de expresión cinematográfica.
DIRIGIDO A:
Cualquier persona interesada en desarrollar habilidades en animación para aplicarlas a la realización de un cortometraje animado.
RESULTADOS:
Realización de ejercicios individuales aplicando los principios de animación y un cortometraje colectivo como ejercicio final del taller.
FECHAS:
Del 16 de julio al 8 de agosto
8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h
COSTO: $3,000.00 MN
Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.
Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.
· CUPO LIMITADO·
MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.
Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.
Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.
En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.
7 MAYO 2019
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El panorama de la animación en México se ha transformado en los últimos años, la industria ha crecido y se han multiplicado las opciones laborales y académicas. Hace 10 años, sólo había una opción para estudiar animación en México y consistía básicamente en salir del país, actualmente la oferta se ha multiplicado a 8 o 10 escuelas muy variadas en sus propuestas aunque cada una con una línea específica.
El crecimiento en el área de formación está relacionado directamente con las posibilidades laborales que se han desarrollado en estos últimos años, sobre ello queremos hablar:
Una de las opciones más antiguas y ligada innegablemente con el cine, sus instituciones, festivales, apoyos y escuelas. Hay un amplio panorama de realización de cortometrajes mexicanos entre los cuales destacamos Xochimilco 1914 de los Viumasters; Poliangular de Casiopea, colectiva a la que pertenece Andrea Mondragón, una de las maestras de la Licenciatura de Animación de ESCINE; Revoltoso de Cinema Fantasma; y los trabajos de Federico Gutiérrez Obeso, quien actualmente hace animaciones para Pictoline.
Aparentemente una de las evoluciones naturales del cortometraje, como es el caso del maestro Carlos Carrera, cineasta de formación, quien fue premiado con la Palma de Oro con su cortometraje El héroe y el año pasado estrenó la singular película, Ana y Bruno, nominada actualmente en tres categorías de los Arieles.
Uno de los estudios más prolíficos de México, Fotosíntesis Media, también cuenta con un largometraje nominado para el #Ariel2019, El ángel en el reloj.
Una de las fuentes de ingreso más importante para la animación en México, tanto para individuos freelance como para estudios consolidados, e incluso uno de los rubros que permite la estabilidad para desarrollar proyectos propios. Nos gusta el trabajo de las Flaminguettes, quienes han trabajado con Air France, Nike, Vive Latino, Toyota, Special K, Cerveza Victoria, etc., además de haber desarrollado proyectos propios, incluso experimentando con realidad virtual.
Además de las posibilidades que ofrecen las piezas interactivas, como las que se han hecho en el Instituto nacional de Bellas Artes o en la Cineteca Nacional, un ejemplo reciente puede ser el trabajo del estudio Llamarada, uno de los primeros estudios de animación mexicanos acaba de realizar una pieza para uno de los museos más importantes del país, el Museo Nacional de Antropología, para la exposición sobre los huicholes, en la que participaron con una animación para ofrecerle a la gente otra dimensión sobre la mitología, relación con la naturaleza y cosmogonía de esa cultura.
Desde cápsulas educativas hasta cortinillas, más allá del conocido trabajo de los Animantes (Televisa) y 68 voces (Canal Once), hay un proyecto a tener en cuenta, un estudio joven llamado Cinema Fantasma, quienes han generado una estética propia, un stop motion muy artesanal, todo hecho a mano; en uno de sus proyectos han desarrollado los fillers para Cartoon Network Latinoamérica, una reinterpretación de cuatro o cinco de las series más famosas del canal con un alcance importantísimo para un estudio mexicano.
Además de los contenidos especiales (como la elaboración de la paquetería gráfica de canales de televisión) habría que destacar uno de los rubros más importantes: las series animadas para TV, el cual es un mercado enorme y en crecimiento. Un ejemplo mexicano sería el trabajo de Mighty Animation quienes lanzaron recientemente su serie Vikings también con Cartoon Network Latinoamérica, contenido original hecho en México para el mundo.
Otra opción en el rubro televisivo es la maquila para series norteamericanas, por ejemplo Anima Estudios lleva trabajando para Nickelodeon ya varios años. Cabe mencionar el trabajo que hace el festival Pixelatl como plataforma para impulsar el talento mexicano a jugar en las grandes ligas de las series animadas para TV.
Una de las líneas más fuertes en el mundo pero aún en una etapa incipiente en México, quizá más cercana a la ingeniería por el uso de software; un área en la que la mancuerna artista-ingeniero rinde frutos sumamente interesantes. Como ejemplo, la experiencia propuesta por Alejandro González Iñárritu, Carne y arena, o el proyecto La inmortalidad del cangrejo de Las Flaminguettes.
Una de las artes de animación que está más en voga. En México uno de los estudios más consolidados es Medusa Lab e incluso hay un festival de medios alternativos que visibilizan este tipo de proyectos: FICMA.
Los títulos de crédito son una oportunidad de colaboración entre cine y animación, hay momentos destacados desde hace mucho: La pantera rosa, Saul Bass, y aquí en México, Maribel Martínez y su estudio diecinueve36 han realizado los créditos de El complot mongol, recién estrenada, La casa de las flores, Nosotros los nobles, Cómo cortar a tu patán, entre otros.
Este año el enfoque del Festival Internacional de Cine de Guadalajara fue la animación, Jorge Gutiérrez, realizador de El libro de la vida fue el encargado del cineminuto del festival, y el trabajo de Casiopea para el Festival ANIMASIVO 2018 y para el Cut Out Fest 2018, el cual fue seleccionado en Annecy, el festival de animación más importante del mundo.
Un mercado creciente que juega un papel muy importante dentro de las oportunidades profesionales para los animadores. El animador interpreta desde los movimientos y actuación de los personajes, hasta los efectos especiales, ambientación e integración de la propuesta estética del juego, además de los materiales de promoción que ayudan a aumentar la comunidad de jugadores. En México hay desde juegos muy cortos que puedes usar mientras esperas el metro hasta unos muy elaborados para PS4. El proyecto Mulaka de Lienzo MX, en el que el protagonista es un rarámuri conectado con deidades, por lo que puede correr continuamente sin que baje su estamina descubriendo para el jugador un patrimonio cultural que va desde plantas, animales y cosmogonía propia de su cultura. Disponible para Nintendo Switch, Steam, XBOX ONE y PS4.
Los efectos especiales en cine son un punto de encuentro muy importante entre el cine y la animación. Anteriormente se hacían con la técnica de stop motion, ahora se realizan digitalmente en su mayoría, un gran ejemplo es Gravity, donde el personaje de Sandra Bullock fue nominado a Mejor personaje de animación en los premios de la Sociedad de Efectos Visuales; Game of Thrones o incluso Roma también de Alfonso Cuarón.
Las oportunidades que brindan a la industria para la creación de contenidos originales (películas y series para SVOD) son otra importante y creciente salida laboral. Tal es el caso de Ánima Estudio y sus Leyendas, la primera serie mexicana adquirida por Netflix.
Cada uno de los proyectos mencionados anteriormente poseen una estética propia y muy variada entre ellos: los hay más coloridos, análogos, artísticos, oscuros, satíricos, experimentales, tradicionales y nos muestran la variedad de posibilidades laborales para la animación en México.
El cine y la animación trabajan con la misma materia prima: el tiempo y el espacio; ambas disciplinas han tenido un desarrollo técnico paralelo a través de la historia y se alimentan mutuamente.
La propuesta académica de ESCINE da peso al uso del lenguaje cinematográfico y al continuo diálogo con otras disciplinas artísticas, pues a pesar de ser un plan de estudios técnico, pretende desarrollar en el alumno una voz propia, en ese sentido, la Licenciatura de Animación tiene un enfoque artístico más allá de sus requisitos técnicos.
¿Ya la conoces? Dale clic y conoce el plan de estudios.
https://escine.mx/escuela/licenciatura-en-animacion/
Texto colaborativo realizado por:
Mike Uriegas
Daniela Whaley
