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Maestros Invitados

Paula Markovitch

PAULA MARKOVITCH nació en Buenos Aires, Argentina el 28 de mayo de 1968 . Pasados 8 años su familia fue a vivir a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta cumplir sus doce años y posteriormente empezó a radicar en Córdoba.

En dicho lugar se sintió inspirada y, comenzó a escribir cuentos y obras de teatro, poesía. Cursa estudios de literatura y cine especifícamente guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En 1990 vuelve a mudarse pero esta vez a México.

Realiza un exitoso guión para el director Carlos Carrera que dio vida a el largometraje Sin Remitente o Una carta de amor en 1995. Es un drama que trata acerca de la vida de un anciano y su soledad quien trabaja en el correo (Fernando Torre Laphame), quien comienza a recibir falsas cartas de amor de parte de su vecino. En 1996 obtuvó cuatro Premios Ariel después de competir en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Otros dos guiones representativos de Markovitch dentro de la industria cinematográfica nacional son en 1994 Tres minutos en la oscuridad del director Pablo Gómez Saénz Ribot y en 1998 Al borde del director Antonio Zavala Kugler.

El drama de una ingenua niña de diez años que se envolvió en un atraco a un banco con el objetivo de impedir la ruina económica de sus padres llevó a Paula a recibir una nominación en 1998 a un gran premio del cine de México por su labor en Elisa antes del fin del mundo cuyo nombre lleva el filme del director Juan Antonio de la Riva de 1997.

Su primer cortometraje fue en 1999 Periférico con la interpretación de Diego Luna siendo por ello invitada a diversos festivales internacionales de cine entre ellos el Festival Canadiense de Cine del Mundo, a la 12a. Competencia Oficial Internacional del Festival de Clermont Ferrand, en Francia y a la XIV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara en el año 2000. Este corto presenta un perro mostrando sus ocurrencias en pleno periférico.

Trabajó en otras muchas series y documentales entre ellas con el director Fernando Eimbcke siendo un triunfo las veces que colaboraron juntos. En el año 2004 Temporada de patos fue uno de sus trabajos en común. Este largometraje los llevó a ser reconocidos internacionalmente y trata de la historia de cuatro jóvenes pasan un domingo juntos en un apartamento en contra de su voluntad.

Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes fue otro de los guiones que hizó Paula en el año 2007.

En el 2009 hace un segundo cortometraje Música de ambulancia.

En 2011 El premio fue su largometraje inicial, para el que también escribió el guion y no solo eso sino que la película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012 y en Lima donde fue anunciado desde el Museo Pedro de Osma de Barranco los ganadores oficiales del XV Festival de Lima obtuvó el Premio Spondylus en su caso el de Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción.

La película fue la segunda cinta más nominada ya que optó por un total de diez galardones en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas quien otorga los Premios Ariel. Esta relata lo sucedido a una joven, hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propia nación en los años 1970 en Argentina, por causa de la dictadura militar que sufrió ese país.

Laboró como asesora de guionistas en la empresa productora cinematográfica de Televisa (Televicine) en la que además dio talleres de guión. Trabaja además como dramaturga y profesora en el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE en México.

 

IMDB

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Escribir, filmar, vivir.

Clase magistral | Hacer poesía con la verdad

 


 

Cuadros en la oscuridad (trailer) 

México, 2017, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El premio (trailer) 

México, 2011, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

 

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Cinematografía Maestros Invitados

María Gowland

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | El trabajo con el actor (Técnica Meisner)

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Maestros Invitados

Luis Arenas

LUIS ARENAS LÓPEZ. 33 años. Vive en la Ciudad de México aunque nació en España. Cineasta de documental y ficción, trabajó en diferentes formatos y plataformas. Trabaja como director, guionista y productor. Sus trabajos se han exhibido en festivales de internacionales de cine (Corea del Sur, Estados Unidos, Guadalajara, Morelia) y en canales de televisión (Canal MGM, Canal 22 y Televisa Interactive Media). Ha producido películas como Witkin y Witkin, un fotógrafo y un pintor, Restos de viento y Las tinieblas.

Conoce su trabajo en:

https://luisarenaslopez.com/

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | I–Doc. Documental interactivo

 


 

Gunpowder (corto)

Reino Unido, 2013, 9 mins. (IMDB)

 

La broma (corto)

España, 2011, 12 mins. (IMDB)

 

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Maestros Invitados

Elena Pardo

ELENA PARDO es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales,  cine expandido y animación.

Ha realizado animaciones para para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulante, Oaxaca Cine  o la Feria del Libro de Oaxaca.

Cortometrajes como Juquilita, Mi Barrio, Nico et la Berlue, Fuego han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea y forman parte de compilaciones como: (Ready) Media. Arqueología de los medios y la invención en México (Laboratorio de Arte Alameda); Cine a Contracorriente: Latinoamérica y España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); Collectif Jeune Cinéma (distribuidora francesa de cine experimental). Su más reciente pieza de cine expandido en soporte fílmico Desaparecer (2017) realizada para la inauguración del festival L’Alternativa de Barcelona, ha sido presentada también en Colombia, Argentina, Portugal, Suiza y México.

Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, conformado por artistas de diferentes disciplinas, que recuperan y reformatean equipos y materiales analógicos de imagen y sonido para sus presentaciones en vivo.  Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico que surgió en 2013 como espacio abierto para la comunidad mexicana de realizadores experimentales y público interesado en esta manifestación artística a partir de la divulgación, producción, enseñanza y programación de contenidos en formatos fílmicos.

Desde el 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.  En el 2016 coordinó y participó en la realización de la pieza colectiva Cine en bucle (Tamayo Portraits) con la participación de Ximena Cuevas, Naomi Uman, Ricardo Nicolayevsky, Azucena Losana, José Antonio Cordero, entre otros. Esto como parte de la residencia artística que llevó a cabo el LEC en el Museo Tamayo de la Ciudad de México. En el 2017 produjo la pieza The Sound We See: Mexico City Symphony (en colaboración con el Echo Park Film Center de Los Ángeles) al que se sumaron 24 cineastas jóvenes y experimentados.  En el año 2018 gestionó y participó como artista en una residencia de producción fílmica dentro del Laboratorio de los Estudios Churubusco, que culminó con la realización de 7 cortometrajes y el primer encuentro internacional de laboratorios de cine gestionados por artistas: Házlo tú mismo. xs

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).

 

Conoce su trabajo en:

https://www.elenapardo.com/

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga

 


 

Convocatoria 5ª edición Proyecto Bi – Fundación Bancomer – MACG (corto)

 

Archivo intervenido – ANIMASIVO 2016 (Resultados del taller)

 

Low Tech – Centro Multimedia (Resultados del taller)

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Maestros Invitados

Carlos Carrera

CARLOS CARRERA nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en La Ibero y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Entre sus créditos como realizador se encuentran:

El hijo pródigo (corto animado,1984); Amada (corto animado,1988); Un muy cortometraje (corto animado); Malayerba nunca muerde (corto animado, 1988), Un vestidito blanco como la leche nido (documental, 1989); La mujer de Benjamín (largometraje, 1990); La vida conyugal (largometraje, 1992); El héroe (corto animado,1993), ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 1994; Sin Remitente (largometraje, 1994), Un embrujo (largometraje, 1998); El Crimen del Padre Amaro (largometraje, 2002), nominada al Golden Globe y al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; De raíz (corto animado, 2004), Barbacoa de Chivo (corto, 2004), Backyard (largometraje, 2009), De la infancia (largometraje, 2010), La Habitación (corto), El Sueño (2016), Ana y Bruno (largometraje de animación, 2016).

IMDB

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Del lápiz a la ilusión. Introducción a la animación.


Ana y Bruno (trailer)

México, 2017, 95 mins. (Filmaffinity / IMDB)

La mujer de Benjamín (trailer)

México, 1991, 90 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El héroe (trailer)

México, 2008, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros Invitados

Bárbara Ochoa

BÁRBARA OCHOA CASTAÑEDA (México, 1981). Egresada de la Maestría de Guión de cine, series de tv y dramaturgia en la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la especialidad de Realización. Escribió y dirigió los cortometrajes Reminiscencias (2008) y Marea alta (2010). En el 2015, filmó su ópera prima Tiempo sin pulso, película apoyada por Foprocine del Imcine en 2014. En ese mismo año, creó su productora junto con Ixchel Coutiño, Atlántida Cine. Ha sido integrante de diversos equipos de escritores para series en México y en España.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Desarrollo de líneas argumentales de series.


Tiempo sin pulso (trailer)

México, 2016, 82 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Sin Categoría Talleres Anteriores

Del lápiz a la ilusión // Carlos Carrera

Dale movimiento a tus ideas de la mano de un gran maestro.

Este taller propone un recorrido histórico por los cortos más representativos de las principales técnicas de animación acompañado de su aplicación práctica en ejercicios sencillos de dibujo y stop motion.

Se propone también como un laboratorio único y espacio para asesorías con el mundialmente reconocido animador y cineasta mexicano Carlos Carrera.

El único requisito es tener ganas de desarrollar un proyecto de animación.

FECHAS

8 al 12 y 22 al 26 de abril 2019

10 sesiones | Lunes a viernes 16 a 20 h

COSTO: $5,800.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

· CUPO · LIMITADO·

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZA

 

 

 

CARLOS CARRERA nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en La Ibero y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Entre sus créditos como realizador se encuentran:

El hijo pródigo (corto animado,1984); Amada (corto animado,1988); Un muy cortometraje (corto animado); Malayerba nunca muerde (corto animado, 1988), Un vestidito blanco como la leche nido (documental, 1989); La mujer de Benjamín (largometraje, 1990); La vida conyugal (largometraje, 1992); El héroe (corto animado,1993), ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 1994; Sin Remitente (largometraje, 1994), Un embrujo (largometraje, 1998); El Crimen del Padre Amaro (largometraje, 2002), nominada al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; De raíz (corto animado, 2004), Barbacoa de Chivo (corto, 2004), Backyard (largometraje, 2009), De la infancia (largometraje, 2010), La Habitación (corto), El Sueño (2016), Ana y Bruno (largometraje de animación, 2016).

 

MEMORIA

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Maestros de Animación

Christian Rivera

Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Concordia University en Montreal, Canadá. Además de desarrollar una profunda pasión y tenaz práctica por la creación de imagen en movimiento, desde muy joven se interesó y estudió por su cuenta psicología, sociología y filosofía. Durante 20 años se ha especializado en la concepción y producción de imagen en movimiento, ya sea registrada con una cámara o generada por computadora, ha colaborado creando la imagen para gran variedad de proyectos; ficción, documental, animación stop motion, CGI, cine experimental, series y comerciales de televisión, videoclips, teatro, conciertos, video arte, video instalación y más recientemente, realidad virtual. Además de impartir cursos cortos ha impartido clases a nivel universitario en México y Canadá desde 2008. Muchos de los trabajos en que ha colaborado como director de fotografía se han presentado en importantes muestras y festivales de cine nacionales e internacionales, en 2009 ganó el premio Ariel a los mejores efectos visuales, y desde finales de los 90 y durante los 2000 fue pionero de la postproducción digital y la animación por computadora en México.

Durante los últimos años ha buscado utilizar los medios audiovisuales con fines educativos y humanitarios. En 2012 trabajó como voluntario en salud mental y reintegración social de mujeres menores de edad encarceladas por crímenes mayores en la Ciudad de México. Del 2000 al 2013 documentó en 16mm movimientos sociales y protestas civiles en la Ciudad de México y donó el material como archivo abierto a la Cineteca Nacional, este material ha sido utilizado en siete proyectos de carácter social. En 2016 trabajó como voluntario para Action Contre la Faim, en documentales de ayuda humanitaria para refugiados kurdos y sirios y, de nuevo, en 2018 para prevención y supervivencia ante desastres naturales mayores en Bangladesh. En 2018, trabajó como asesor para el gobierno de El Salvador en el diseño y creación de un canal de televisión educativa y cultural para niños y jóvenes. Actualmente trabaja en un proyecto que busca utilizar la realidad virtual para bienestar, educación y conciencia social.

 

En la Escuela Superior de Cine también impartirá:

TALLER | Horizontes y fronteras de los medios audiovisuales.

 

Conoce su trabajo en:

https://muertofilms.com/

 

IMDB

 

 

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Cinematografía Maestros Invitados

Ernesto Baca

ERNESTO BACA terminó sus estudios de la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC en el año 97, allí conoce a Claudio Caldini quien lo inicia en la experimentación con el lenguaje audiovisual.

En el 2002 presenta su primer largometraje Cabeza de palo en 16mm, que muestra en numerosos festivales como el Bafici, Locarno y L’Alternativa de Barcelona. En 2005 termina el film experimental Samoa, que luego gana un subsidio para la ampliación a 35mm del Fondo de Cultura de Buenos Aires. En 2006, trabaja como ayudante de cátedra de Julia Solomonoff y luego en el 2007 obtiene su propia cátedra de Dirección en el CIEVYC. Ese mismo año hace curaduría de una pequeña muestra de cine experimental en Ámsterdam, para un evento llamado “Nuevo Cine Argentino”. También es jurado en una sección del Festival Visión du Reel de Suiza en la sección “Regards Neuf”.

Música para Astronautas también es filmada en formato Súper 8, y asimismo viaja a festivales de documentales como Visión du Reel de Suiza y Punto de Vista en España. En el 2009 terminó un mediometraje documental llamado El Sirviente. En el 2010 tomo contacto con varios realizadores para realizar el largometraje Teoría de cuerdas que concluyó como productor. También viajo a India a realizar un documental de creación llamado Vrindavanaque estrenó en Bafici en 2010 y que participó en competición oficial del Festival Punto de Vista 2011, España. Mujermujer se presenta en la sección Foco Súper 8 del Bafici 2011. En 2012 presenta Jardines en Bafici, en formato HD, super 8, 16mm y 35mm. Actualmente desarrolla el Club de super 8, un colectivo artístico de formatos reducidos. Realiza, además, su actividad docente en la Universidad de Palermo.

Es uno de los cineastas mas prolíficos de su generación con una filmografía que incluye…

CORTOS

Bajo / Down (2015), Insomnia (2015), Locomoción / Locomotion (2015), Flujo / Flow (2015), Natura (2015), Rama (inédito, 2015), No ve no ve / 9B (2015), Dominar /Domain (2015), Fulgor /Glint (2015), Raya (2015), Mi nombre es Charlie / My name is Charlie (2014) Newkuvelka (2015), Odisea Cinética Parte 1 / Kinetics Odyssey Part 1 (2014), Carapí (2014), Agrotóxicos (2014), Sol / Sun (2013), Mandalas (2010), Notas de un director / Notes from a director (2010), Las sonámbulas (2007), Mamani (2005), Super flumina babylon (2001), Ratna Mala (1999).

LARGOS

Stickhead / Cabeza de palo (2002), Samoa (2005), Music for astronauts / Musica para astronautas (2008), Vrindavana (2010), Mujermujer / Womanwoman (2011), Jardines / Gardens (2011), La mision del comandante Asthar Sheran / The mission of comander Asthar Sheran (2012), Spectrum live cinema (2014) y Escenas de simulación de guerra / Simulations War Scenes (inédit, 2014).

IMDB         VIMEO

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Cine experimental


Bhakti 

Argentina, 2018, 13 mins.

Electrolisis 

Argentina, 2018, 3 mins.

Post diosa mexicana 

Argentina, 2017, 3 mins.

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Talleres Anteriores

Escribir, filmar, vivir // Paula Markovitch

Resultados del taller:    Cada participante desarrollará un tratamiento de su proyecto (10 páginas
aproximadamente). Un texto de dirección donde se plasme su visión creativa, y filmará varias escenas que le permitirán aproximarse a la fuerza expresiva de su propuesta.

 


 

 

Al comienzo del taller cada participante presentará una breve semblanza y un texto de una cuartilla, que refiera el sentido de su proyecto. Este texto no es necesariamente una “sinopsis”, o resumen de la historia, más bien buscamos una reflexión, un interrogante, una descripción, un poema.

Lo importante es que el texto plasme las principales preocupaciones y motivaciones del autor ante su proyecto. A lo largo del taller, reflexionaremos y trabajaremos en torno al sentido de cada idea, las fortalezas y debilidades, las estrategias poéticas y narrativas más adecuadas. La  aportación de Paula como tutora no se propone técnica u objetiva. Al revés, se dispone a compartir con los participantes su experimentación personal, sus investigaciones y búsquedas como escritora y cineasta, para que los asistentes puedan tomar las herramientas que consideren adecuadas para su propio discurso.

Esperamos que cada inscrito logre arribar a una comprensión profunda de su propio proyecto y adquiera las fortalezas necesarias para su aventura cinematográfica.

Dirigido a escritores y cineastas que quieran desarrollar o profundizar un proyecto de largometraje.

FECHAS:

12 de abril al 28 de junio de 2018

Jueves | 17 a 21 h

3 meses

COSTO: $5,000.00 MN mensuales

 

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

 

PLANTEAMIENTO

ESCRIBIR

El narrador: ¿Quién cuenta la historia y para qué la cuenta? ¿qué “siente” mientras cuenta? ¿Cómo se vincula el narrador con lo narrado? ¿Dónde y cuándo está situado el narrador del proyecto?

El conflicto: ¿Cuáles son las fuerzas en juego en el relato?

Metáforas e imágenes: ¿Qué imágenes condensan el sentido del texto? ¿cuál es la “revelación” que aparece en las imágenes?

Estructura: ¿Qué dimensión tienen los eventos? ¿qué importancia tiene la trama? ¿cómo se encadenan los acontecimientos? ¿Obedecen a una relación de causa-efecto o tienen una conexión azarosa? ¿Qué “pasa” y “qué está pasando”?

Personajes: ¿Cuál es la sustancia de los personajes? ¿cuál es su singularidad? ¿Cuál es la dignidad del personaje? La voz de cada personaje. Momentos de decisión en los que se revela el personaje.

Géneros: Los géneros occidentales más frecuentes: melodrama, tragedia, pieza, farsa y comedia. ¿Cuál es el género que aparece a través del proyecto? ¿Cuál es la visión del cosmos planteada por el género?

Acotación y diálogos: ¿Qué dicen los personajes y para qué lo dicen? El diálogo como música y como poesía. La acotación como texto poético. Maneras alternativas de escribir cine. Escribir cine sin “formato” de guión.

 

FILMAR

El narrador: Filmar desde la perspectiva del narrador. ¿Quién cuenta y quién mira? La puesta en cámara como voz narrativa singular. El idioma del color, la luz, la perfección o la torpeza de la imagen.

La escena: El conflicto en el set. ¿Cómo se encarna el conflicto? Filmar acción: ¿Qué “pasa” y qué “está pasando” en una escena? Filmar acciones y filmar el tiempo. La improvisación y el trazo escénico. El paisaje y la acción. El fondo y la figura.

Personajes: Actores profesionales y actores no-profesionales. Enriquecimiento del personaje a través de biografías reales aportadas por los actores.

Diálogos: Diálogos. Improvisaciones y seguimiento de un texto. Escribir en acción. Escribir en el set. Aprovechar el azar. La planificación y la improvisación.

El mundo sonoro: Perspectiva sonora de la pieza. ¿Quién escucha? ¿Cómo suena el universo de la obra?

Fuerza poética de la pieza: ¿Dónde está la fuerza de la pieza? ¿Cuál es su revelación? ¿Cuál es su hallazgo? ¿Cuál es su singularidad? Aprovechar las fortalezas de un discurso y descartar los elementos distractores. Ver la propia obra en proceso.

SEMBLANZA

PAULA MARKOVITCH cuenta entre sus obras más reconocidas en cine son El Premio, galardonada con el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Ariel a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Edición otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias 2011 así como en los festivales de Morelia, Guadalajara, Lima, Jerusalem, Armenia y otros; resultando la película mexicana más premiada del 2011.

En el año 2017, Paula presenta su film Cuadros en la Oscuridad en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El film recibió el respaldo del Festival Internacional de Berlín a través de World Cinema Fund.

Paula Markovitch, ha escrito también los films de prestigio internacional: Sin Remitente, Temporada de Patos, Lake Tahoe, Dos abrazos y otros.

Como autora ha publicado El Monstruo, un libro de relatos que acerca de reveladores encuentros entre seres marginales.

Paula ha realizado el libreto de la ópera La Creciente, junto con la compositora Georgina Derbez. La ópera fue comisionada por el Festival Internacional Cervantino 2015.

Se ha desempeñado en la investigación y la docencia, en numerosas universidades mexicanas, y latinoamericanas: CCC, UACM, EICTV y otras. Su línea de estudio se centra en los vínculos estrechos entre la literatura y el cine.

Es coordinadora del Laboratorio de Dramaturgia para Cine Altamira.

Paula ha asesorado films de reconocimiento internacional: Historias Mínimas, Rompecabezas, Ciencias Naturales y muchos otros. Actualmente Paula prepara su siguiente film como escritora y directora: El actor principal.