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Docentes Maestros Invitados SELECTO

Víctor Gaviria

Víctor Gaviria

VÍCTOR MANUEL GAVIRIA nació en Medellín el 19 de enero de 1955, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus largometrajes han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes. En su obra Gaviria es reconocido por reflejar la realidad social de su país.

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En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

Cine de realidad | Seminario de dirección de actores naturales


La mujer del animal (trailer)

Colombia, 2016, 120 mins. ( Filmaffinity / IMDB)

Sumas y restas (trailer)

Colombia, 2004, 105 mins. (Filmaffinity / IMDB)

La vendedora de rosas (trailer)

Colombia, 1998, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Cinematografía Maestros Invitados SELECTO

Amat Escalante

AMAT ESCALANTE es un director nacido en España de padre mexicano y madre estadounidense. Él pasó la mayor parte de su infancia en Guanajuato, México, pero se mudó a España para estudiar cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña, época en la que también intentó aplicar por la residencia de aquel país.

Posteriormente, se unió a la Escuela Internacional de Cine y Televisión en La Habana, Cuba y realizó su primer cortometraje en México titulado Amarrados (2002), el cual recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003. Tras hacerse buen amigo del director Carlos Reygadas, este lo ayudó a financiar su primer largometraje, Sangre (2005). Sangre se presentó en la selección Un Certain Regard de Cannes, así como en Rotterdam y San Sebastián. En 2009, el director realiza Los bastardos, un drama que muestra 24 horas en la vida de dos indocumentados mexicanos. Su siguiente película, Heli (2013), compitió por la Palma de Oro en Cannes y Amat ganó el premio a Mejor director otorgado por un jurado encabezado por Steven Spielberg. En 2016, La región salvaje compitió en el Festival Internacional de Cine de Venecia y Escalante ganó el Silver Lion por su dirección en esta producción.

 

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En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

Ante la realidad, una mirada. Seminario teórico-práctico de dirección. 

 


 

La región salvaje (trailer)

México, 2016, 100 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Heli (trailer)

México, 2013, 105 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Los bastardos (trailer)

México, 2008, 86 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Sangre (trailer)

México, 2005, 90 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Tania Olhovich

Tania Olhovich

Nacida en Ukrania pero naturalizada mexicana. En 1987 estudia cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en 1989 es admitida con una beca para estudiar en Rusia. Recibe la mención de Magistratura en Bellas Artes en la especialidad Actriz de Teatro y Cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú.

Dedicada al arte de la interpretación, frente y detrás de cámara y escena, es actriz, maestra de actuación, especialista en training de actores y directores (coucher), directora de casting, tanto en cine, teatro, series de televisión y ópera.

Ha trabajado con Alejandro González Iñarritu, Sergio Olhovich, Felipe Cazals, Sebastián del Amo, David Pablos, Ernesto Contreras, Edgar Nito. Como actriz se ha desempeñado en cortometrajes, largometrajes y series de televisión como Años Después, El Elegido, Compulsión, Falco. En teatro ha trabajado con Ángeles Castro, Luly Rede, Lydia Margules, Silvia Ortega Vetoretti, Ewa Piotorska. A lo largo de 20 años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en el Centro de Formación Actoral de TvAzteca. Miembro fundador y docente del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein.

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Altos Estudios Cinematográficos Anteriores Cinematografía

¿Definir el cine? // CARLOS REYGADAS

Seminario sobre los recursos expresivos en el cine. 

“Me resulta imposible definir el cine. Sin embargo, sí sé decir cómo quiero hacerlo. Incluso puedo establecer algunos parámetros del cine que me interesan. Son dos solamente:

La primera necesidad es la presencia de contenido. Contenido puede ser eso que a veces llamamos “tener algo que decir”. El contenido es cuantitativo. Está presente o se carece de él.

El Segundo elemento es cualitativo, pues siempre existe de alguna manera, se trata del lenguaje. El lenguaje podría entenderse como los recursos expresivos al alcance del creador.

Es un elemento cualitativo porque lo que se valora es la calidad del mismo, su presencia dándose por descontada. Estos dos parámetros son el qué se dice y el cómo se dice. Son el fondo y la forma. Este será el punto de partida del seminario que impartiré.”

REQUISITOS

Biofilmografía

Carta de motivos

FECHAS:

Del 7 al 10 de mayo 2019

Martes a viernes | 16 – 20 h

COSTO:

$6,500.00 MN

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

Último día para registrarte: viernes 26 de abril.

Enviaremos la confirmación de asistencia el lunes 29 de abril.

CLASE MAGISTRAL

TORRE BBVA BANCOMER

Lunes 6 de mayo 2019 | 10:30 – 14 h

ENTRADA LIBRE

PREVIO REGISTRO

Para acceder será necesario presentar identificación con fotografía.

Enviaremos la confirmación de asistencia el lunes 29 de abril.

 

S E M B L A N Z A

CARLOS REYGADAS es director de cine, escritor y productor mexicano. Estudió leyes en la Ciudad de México y más tarde se especializó en Armed Conflict Law y The Use of Force en Londres.

Realizó 4 cortometrajes en Bélgica y en el 2000 su primer largometraje Japón, fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí la película fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial del jurado.

En 2004 produjo la primera película de Amat Escalante, Sangre. En 2005, Reygadas estrenó en el Festival de Cannes su segunda película, Batalla en el Cielo en la Selección Oficial y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima el mismo año.

También en Cannes fue galardonado con el Premio del Jurado en 2007 por Luz Silenciosa y en 2012 volvió a ser premiado en Cannes como Mejor Director con su película  Post Tenebras Lux. Su más reciente película Nuestro tiempo tuvo su estreno mundial en la Mostra de cine de Venecia en 2018.

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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandro Gerber

Alejandro Gerber

Es licenciado en Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha escrito, dirigido y producido dos películas de largometraje: Vaho (2009) y Viento Aparte (2014); ambas con un recorrido de más de 40 festivales internacionales. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2018 – 2021); y ha sido becario de la Fundación Proa (Argentina), del estímulo a creadores del Instituto Mexicano de Cinematografía, del taller de guión Alejandro Galindo, y del PADID. Ha realizado seis cortometrajes, todos ellos con amplia difusión en festivales nacionales e internacionales. Es realizador de documentales de divulgación histórica; y guionista en series y tele-series de ficción para televisión. Actualmente desarrolla dos proyectos de largometraje: No matarás / No morirás y Arillo de hombre muerto.

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Viento aparte (trailer)

México, 2014, 96 mins. ( Filmaffinity / IMDB)

Vaho (trailer)

México, 2009, 115 mins. ( Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Jorge Michel Grau

Jorge Michel Grau

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha participado como gerente de producción en diversos trabajos cinematográficos del IMCINE y del CCC. En el 2004 realizó estudios de especialización en Dirección Cinematográfica en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya  (ESCAC) en Barcelona, España. Fue además, becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la rama Programa de Apoyo a Estudios en el Extranjero en 2004 y becario del Sistema de Apoyo a Creadores (FONCA) en el 2009. En el 2005 realizó estudios de Dirección de Escena con el maestro Raúl Quintanilla en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y estudios de Arte y Dirección con el maestro Alejandro Luna en el CCC.

Debutó como director de largometrajes con la película Somos lo que hay (2010), recibiendo increíbles críticas y viajando a Cannes para presentar su cinta en el festival más importante de cine. Ese mismo año se presentó, igualmente en Cannes, el remake americano de dicha cinta, We are what we are. Michel Grau también es profesor y asesor de proyectos de tesis en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y maestro de Producción de Cine en el Programa Extracurricular de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma (UNAM). Entre sus últimos proyectos como director están la serie de televisión Demencia y los largometrajes  7:19 y Bunker.

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Somos lo que hay (trailer)

México, 2010, 85 mins. (Filmaffinity / IMDB)

7:19 (trailer)

México, 2016, 93 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Paulina Del Paso

Paulina Del Paso

Artista audiovisual y cineasta que transita por el video, la fotografía, la instalación y el cine. Tras estudiar un diplomado de video en la Universidad de Guadalajara, se graduó con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica. Posteriormente inició su carrera como directora y editora de documentales colaborando con Clío, Pimienta Films y Gravedad Cero Films entre otros. Con más de 20 años de experiencia en el medio audiovisual, Paulina cuenta con una amplia filmografía de cortometrajes y mediometrajes, tanto documentales como experimentales que se han presentado en diversos festivales de cine a nivel nacional e internacional.

Además de ser asesora de edición y maestra de documental, en el 2011, tras obtener la Beca Re-New Media (anteriormente conocida como la Beca Rockefeller) y la Beca Cuauhtémoc Moctezuma-Ambulante, estrenó su ópera prima documental La Guerrera. En el 2012 Paulina se integró al Sistema Nacional de Creadores de Arte y cómo resultado en el 2016 inauguró su video instalación cuadrafónica TV-Frenia en el Laboratorio Arte Alameda en colaboración con el artista Héctor Ruiz.

Actualmente Paulina trabaja en la edición de un documental sobre el escritor Fernando del Paso así cómo en la preparación de su ópera prima de ficción, co-escrita con la cineasta Elisa Miller, titulada: A flor de piel.

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La guerrera (trailer)

México, 2011, 87 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Iria Gómez Concheiro

Iria Gómez Concheiro

Directora, productora y guionista de cine. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica. Con el cortometraje Dime lo que sientes obtuvo el Ariel al mejor corto de ficción entre otros premios nacionales e internacionales. En 2009 dirigió su primer largometraje de ficción, Asalto al cine, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Sundance. En 2012 fue acreedora del premio Mejor Opera prima en el Festival internacional de Cine en Guadalajara entre otros. Recién estrenó su segundo largometraje Antes del olvido.

Desde 2008 se desarrolló como promotora cultural e imparte clases de guión, actuación y dirección cinematográfica en distintas instituciones educativas.

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Antes del olvido (trailer)

México, 2018, 101 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Asalto al cine (trailer)

México, 201, 107 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Yulene Olaizola

Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo es su opera prima y ganó más de treinta festivales internacionales en los que destacan San Sebastian, La Habana, Buenos Aires e IDFA, así como el Ariel a mejor Opera Prima. Su segundo largometraje Fogo, participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. También dirigió Paraísos artificiales estrenada en el Festival de Cine de Rotterdam y premiada en el Tribeca Film Festival (Nueva York) y en SANFIC, Chile. En 2015 estrenó el largometraje Epitafio en la competencia de las Noches Negras de Tallin. Actualmente prepara su nueva película Selva Trágica una coproducción franco-mexicana apoyada por el ARRI Support Program y la Cinefundación del Festival de Cannes (International Newswire: Women Directors Set to Shine in Cannes’ Cinefondation).

 

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En la Escuela Superior de Cine ha impartido también:

TALLER | La no frontera entre el cine de ficción y el documental.

 


Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (trailer)

México, 2008, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Variety‘Intimacies’ wins Buenos Aires

VarietyIntimacies of Shakespeare and Victor Hugo

ScreendailyMexico’s Olaizola wins best film at BAFICI for Intimacies

 


Paraísos artificiales (trailer)

México, 2011, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)

VarietyArtificial Paradises

ScreendailyArtificial Paradises


Fogo (trailer)

México, 2012, 62 mins. (Filmaffinity / IMDB)

VarietyFogo


Epitafio (trailer)

México, 2015, 82 mins. (Filmaffinity / IMDB)

VarietyImaz and Olaizola on ‘Epitaph,’ and an Epic Conquistador Feat

The Hollywood Reporter‘Epitaph’ (‘Epitafio’): Film Review

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Docentes Maestros de Cinematografía

Simon Gerbaud

Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.

Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros.
Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y es profesor de animación (teóricas y practicas) en SAE Institute desde el 2013.
Vive y trabaja en México desde 2005.

 

http://www.simongerbaud.com/

 

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