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Maestros Invitados

Paula Markovitch

PAULA MARKOVITCH nació en Buenos Aires, Argentina el 28 de mayo de 1968 . Pasados 8 años su familia fue a vivir a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta cumplir sus doce años y posteriormente empezó a radicar en Córdoba.

En dicho lugar se sintió inspirada y, comenzó a escribir cuentos y obras de teatro, poesía. Cursa estudios de literatura y cine especifícamente guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En 1990 vuelve a mudarse pero esta vez a México.

Realiza un exitoso guión para el director Carlos Carrera que dio vida a el largometraje Sin Remitente o Una carta de amor en 1995. Es un drama que trata acerca de la vida de un anciano y su soledad quien trabaja en el correo (Fernando Torre Laphame), quien comienza a recibir falsas cartas de amor de parte de su vecino. En 1996 obtuvó cuatro Premios Ariel después de competir en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Otros dos guiones representativos de Markovitch dentro de la industria cinematográfica nacional son en 1994 Tres minutos en la oscuridad del director Pablo Gómez Saénz Ribot y en 1998 Al borde del director Antonio Zavala Kugler.

El drama de una ingenua niña de diez años que se envolvió en un atraco a un banco con el objetivo de impedir la ruina económica de sus padres llevó a Paula a recibir una nominación en 1998 a un gran premio del cine de México por su labor en Elisa antes del fin del mundo cuyo nombre lleva el filme del director Juan Antonio de la Riva de 1997.

Su primer cortometraje fue en 1999 Periférico con la interpretación de Diego Luna siendo por ello invitada a diversos festivales internacionales de cine entre ellos el Festival Canadiense de Cine del Mundo, a la 12a. Competencia Oficial Internacional del Festival de Clermont Ferrand, en Francia y a la XIV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara en el año 2000. Este corto presenta un perro mostrando sus ocurrencias en pleno periférico.

Trabajó en otras muchas series y documentales entre ellas con el director Fernando Eimbcke siendo un triunfo las veces que colaboraron juntos. En el año 2004 Temporada de patos fue uno de sus trabajos en común. Este largometraje los llevó a ser reconocidos internacionalmente y trata de la historia de cuatro jóvenes pasan un domingo juntos en un apartamento en contra de su voluntad.

Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes fue otro de los guiones que hizó Paula en el año 2007.

En el 2009 hace un segundo cortometraje Música de ambulancia.

En 2011 El premio fue su largometraje inicial, para el que también escribió el guion y no solo eso sino que la película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012 y en Lima donde fue anunciado desde el Museo Pedro de Osma de Barranco los ganadores oficiales del XV Festival de Lima obtuvó el Premio Spondylus en su caso el de Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción.

La película fue la segunda cinta más nominada ya que optó por un total de diez galardones en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas quien otorga los Premios Ariel. Esta relata lo sucedido a una joven, hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propia nación en los años 1970 en Argentina, por causa de la dictadura militar que sufrió ese país.

Laboró como asesora de guionistas en la empresa productora cinematográfica de Televisa (Televicine) en la que además dio talleres de guión. Trabaja además como dramaturga y profesora en el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE en México.

 

IMDB

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Escribir, filmar, vivir.

Clase magistral | Hacer poesía con la verdad

 


 

Cuadros en la oscuridad (trailer) 

México, 2017, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El premio (trailer) 

México, 2011, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

 

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Marcelo Gomes

Director Brasileño. Su primer largometraje, Cinema, aspirinas y buitres, se estrenó en la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación francés. Esta película ha obtenido reconocimiento mundial, tanto de público como de la crítica, y ha ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Cinema, Aspirinas e Urubus fue elegida en 2007 por el Ministerio de Cultura de Brasil para representar al país en la categoría de Mejor Film Extranjero de los premios de la Academia.

Marcelo Gomes también ha sido co-guionista de otras películas: Madame Satã (dirigida por Karim Ainouz) que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2002, Casa de Alice (dirigida por Chico Teixeira) y Desierto Feliz (dirigida por Paulo Caldas). Estas dos últimas fueron estrenadas en la sección Panorama de la Berlinale en 2007.


Miércoles 16 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial a nuestros alumnos de la QUINTA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “Como directores hay que aprender a lidiar con la casualidad”
– “Debemos construir realidades a través de emociones “
– “No importa el género, lo que importa es tener un cine de emociones “
– “Perseverancia, persistencia, emoción, son una película”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

Cinema, aspirinas y buitres (trailer)
Brasil, 2005, 99 mins. (Filmaffinity)

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (trailer)
Brasil, 2009, 75 mins. (Filmaffinity)

Érase una vez yo, Verónica (trailer)
Brasil, 2012, 109 mins. (Filmaffinity)

Joaquim (trailer)
Brasil, 2017, 97 mins. (Filmaffinity)

El hombre de las multitudes (trailer)
Brasil, 2013, 95 mins. (Filmaffinity)

Estou me guardando para cuando o carnaval chegar (trailer)
Brasil, 2019, 86 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Docentes Invitados Maestros Invitados

Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Talleres Anteriores

El trabajo con el actor // María Gowland

La Técnica Meisner es un entrenamiento actoral desarrollado por Sanford Meisner, uno de los miembros fundadores del Group Theatre de New York (junto a Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen). Esta técnica ayuda al actor a estar más conectado con otro actor, a responder a lo que sucede con la verdad del momento, a ‘salir de la cabeza’ y usar los instintos. 

Actores de la talla de Gene Hackman, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio se han formado con Sanford Meisner. Directores como Elia Kazan, Sydney Pollack y David Mamet también entrenaron extensamente con él.

 


 

El taller está diseñado para ambos, director(a) y actor/actriz.

A los directores se les dará la base y experiencia práctica en ‘el trabajo con el actor’, en lugar de dirigir al actor. Se les brindará una serie de herramientas claras y concretas para que puedan aplicar en su trabajo. 

Los actores que participen en el taller aprenderán los principios básicos de la Técnica Meisner, entre ellos: cómo lograr una interpretación con verdad emocional, cómo actuar ‘en el momento’, cómo preparar una escena y construir un personaje de forma orgánica.

Se trabajará sobre la fórmula ‘aprender haciendo’, es decir, directores trabajarán a la par de los actores en el transcurso del taller.  

* No se hará diferencia entre la actuación para cine o teatro. Las técnicas están diseñadas para lograr, inadvertidamente, interpretaciones profundas y verdaderas. 

 

El taller cubre: 

– Práctica en ejercicios de repetición diseñados para forjar la conexión entre actores. 

– Improvisaciones diseñadas para eliminar intelectualización, convención teatral y explorar las reservas emocionales del actor. 

– Técnicas para que el actor personalice un texto y se prepare emocionalmente para una escena. 

– Construcción de un personaje a partir de la verdad emocional de la escena y no a partir de una ‘idea preconcebida’ del personaje.

– Trabajar una escena a partir de los conflictos esenciales contenidos en ella. 

– Los directores aprenderán a no temer a los actores, a valorar su contribución y a trabajar con ellos. 

– Tanto directores como actores aprenderán un vocabulario concreto con el cual manejarse en casting, ensayos, en el set o sobre el escenario. 

DURACIÓN: 

Jueves 10 a domingo 13 de octubre de 2019
4 sesiones | 32 horas | 11:00 a 20:00 h

COSTO: $3,500 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 



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Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Cinematografía Maestros Invitados

María Gowland

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | El trabajo con el actor (Técnica Meisner)

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Xavi Sala

Xavi Sala

Director, escritor y productor mexicano de origen catalán, Alacant (Países Catalanes). Es Licenciado en Periodismo y tiene una especialidad en guionismo y dirección. Xavi también ha fungido como docente de guion de cine y televisión en España, México, Latinoamérica y África, entre los que se encuentra el EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba y Centros Culturales en Colombia, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Marruecos y Guinea Ecuatorial. Asimismo fue asesor de Proimágenes de Colombia. Sala ha sido escritor, productor y director de diversos cortometrajes premiados, entre los que se encuentran 60 años (2003), La parabólica (2007), Los padres (2008), El nacimiento (2012), los multipremiados Hiyab y La Autoridad. Durante los últimos años, Xavi ha vivido en la Ciudad de México, donde ha trabajado para Argos Televisión, Itaca Films, además de impartir clases de guionismo en el CCC, la UNAM, Arte 7, la Universidad Autónoma de Toluca y el CIBEF de Veracruz. Debuta, en largometrajes, con la cinta Xquipi’ Guie’dani: El ombligo de Guie’dani (2017), que retrata los problemas de una adolescente que llega de Oaxaca a la Ciudad de México. Esta cinta, como muchas otras de Sala, aborda los temas de la identidad y pertenencia de un ser humano. El director aseguró que realizó esta producción luego de conocer a la comunidad zapoteca y sentir que eran totalmente afines a pesar de la separación geográfica entre ellos. 


En ESCINE presentó:

Lunes 1 de julio de 2019 | SEGUNDA Y CUARTA GENERACIÓN

El ombligo de Guie’Dani, México, 2018, 119 min (Filmaffinity / IMDB)

Guie’dani, una niña indígena zapoteca, y su madre, entran a trabajar para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. La pequeña no se adapta y es conflictiva.

Dirección y guion: Xavi Sala
Producción: Julian Baños, Reyna Escalante,
Xavi Sala
Compañía Productora: Xavi Sala p.c.
Fotografía: Martín Boege, Alberto Anaya, Ricardo Garfias
Edición: Aldo Alvarez Morales
Sonido: Arturo Salazar R.B.

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Christian Frei


Christian Frei

Director, productor y guionista suizo, nominado al Oscar y ganador de Sundance, es conocido por entretejer documentales sobre diferentes caminos de vida. Sus temas van desde el mal de amor en Nueva York, hasta la caza de Mamuts extintos en Siberia, pasando por la destrucción de la más grande estatua de Buda a manos de los Talibanes, el fotógrafo de guerra James Nachtwey y el turismo espacial entre otros. A través de la investigación de los caminos humanos en situaciones extremas, Frei descubre profundas facetas y fuerzas de la naturaleza humana. Frei fue presidente de la Comisión Fílmica Documental para la sección cinematográfica de la Oficina Federal de Cultura en Suiza y hoy en día es presidente de la Academia Suiza de Cinematografía.


En ESCINE presentó:

En colaboración con la Embajada de Suiza
Jueves 6 de junio de 2019 | PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN

Slepless in New York, Suiza, 2014, 92 min. (Filmaffinity / IMDB)

En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Chistian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.

Dirección: Christian Frei

Guion: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indergand

Edición: Christian Frei

Música: Pirmin Marti, Lena Obara

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Hari Sama

Estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el C.I.E.M. Debutó en cine con la cinta Sin ton ni Sonia (2003), tras varios años de realizar cortometrajes. La cinta resultaría un éxito en taquilla, además de presentarse en diversos festivales, como en Guadalajara y Morelia. En el 2005, realizó el cortometraje La cola entre las patas, el cual ganaría el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, reconocimiento que ganaría, nuevamente, en 2007, con el cortometraje Tiene la tarde ojos (2007). Años más tarde, volvió a los largometrajes con la cinta El sueño de Lu (2011), obteniendo la mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En su carrera, el director cuenta con créditos de cintas como Despertar el polvo (2013), Sunka Raku, Alegría Evanescente (2015), Ya nadie toca el trombón (2016) y Esto no es Berlín (2018), protagonizada por Lumi Cavazos y Ximena Romo.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Esto no es Berlín, México, 2019, 115 min (Filmaffinity / IMDB)

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “El Azteca”. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Dirección: Hari Sama
Guion: Rodrigo Ordoñez, Hari Sama, Max Zunino
Producción: Hari Sama, Antonio Urdapilleta, Charlotte Lerchner, Verónica Valdez, Ale García
Compañía Productora: Catatonia Films
Fotografía: Alfredo Altamirano
Edición: Ximena Cuevas, Rodrigo Ríos, Hari Sama
Sonido: Gerardo Islas Bulnes
Música: Dalí Lantzeta

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Javier Ávila

Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina (2013) y Bombay (2017). Niña sola es su primer largometraje documental.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

Niña sola, México, 2019, 92 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.

Dirección y guion: Javier Ávila
Producción: Javier Ávila, Rodrigo Alvarez
Compañía Productora: Cine al norte
Fotografía: Alejandro Guzmán
Edición: Omar Guzmán
Sonido: Jay González, Fernando de la Rosa
Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax