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Puppet // Miguel Anaya

El taller propone aprender y realizar diferentes procesos en la fabricación de marionetas para animación stop motion a partir de su propio diseño. El alumno comprenderá y aplicará diversas técnicas para la fabricación de un personaje articulado, abarcando las etapas de diseño de personaje, escultura, realización de moldes, esqueleto vaciado y vestuario (utilizando materiales como silicón, madera, tela, alambre, hulespuma, etc) y realizará una prueba de movimiento animando y utilizando el software Dragonframe.

 


 

TEMARIO:


– Revisión de obras en animación stopmotion y sus detrás de cámaras (análisis y ejemplos prácticos)
– Diseño de personajes
– Materiales y herramientas
– Proporciones y escalas
– Escultura
– Diferentes tipos de esqueletos (alambre/ ball & socket)
– Volúmenes
– Definiendo las articulaciones para animación (partes estáticas vs móviles)
– Partes por sustitución
– Diseño de moldes (rígidos/flexibles) y vaciados
– Rigging, Tie downs e imanes
– Pintado y pigmentación
– Injertando cabello
– Vestuario
– Prueba de movimiento (animando el caminado con fondo de chroma)

RESULTADO:

Se realizará un personaje articulado para animación stopmotion (por persona) abarcando las etapas de planeación y producción hasta llegar a realizar una prueba de caminado frente a cámara. Es decir, el alumno saldrá con un personaje articulado listo para animarse en stop motion.

DIRIGIDO A:

Personas con perfil en artes visuales interesadas en conocer y realizar el proceso de fabricación de una marioneta para stop motion.

 

MATERIALES NO INCLUÍDOS

Para la primera clase es necesario llevar:

– 3 barras de plastilina escultor terracota
– Papel de estaño
– Pinzas
– Una base de madera de 20×20 cm
– 1 Plastiloka
– Estiques para plastilina
– Lápiz y papel blanco o cuadriculado para bocetar
– Una regla
– Vaselina

El resto de los materiales dependerán del tipo de personaje propuesto. 

El costo aproximado de los materiales puede variar entre $800 y $2000 MXN por persona.

DURACIÓN: 

10 sesiones | 8OCT – 7NOV 2019
Martes y jueves | 16:00 a 20:00 h
40 hrs (5 semanas)

COSTO: 

$3,500.00 (Materiales no incluidos)
El costo de los materiales dependerá del tipo de personaje propuesto. 

Puede variar entre $800.00 y $2,000.00 MXN por persona.

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

 



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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Zootropías // Simon Gerbaud

Aprende diferentes procesos de animación tradicionales y digitales para realizar secuencias animadas a partir de tu propio trabajo artístico.


 

OBJETIVOS:

Explorar distintas técnicas tradicionales y digitales de la animación 2D: Cut Out, Stop Motion, Motion Graphics, Pixilación y VFX.

Desarrollar habilidades en el uso de software de animación como Photoshop, Animate, After Effects y Dragon Frame.

Realizar varias secuencias animadas desde la preproducción hasta la postproducción.

DIRIGIDO A:

Pintores, escultores, ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos, artistas textiles, cineastas y cualquiera con un trabajo de exploración artística.

DURACIÓN

  • 23 de abril al 20 junio 2019
  • Martes y jueves | 16 a 20 h
  • 18 sesiones

COSTO: $10,400.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

CUPO LIMITADO A 12 PERSONAS

INFORMES

info@escine.mx

(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZA

 

SIMON GERBAUD nació en Auxerre, Francia. Con una maestría en Artes Visuales en la Sorbona (París), se interesó por explorar el dibujo y la animación de manera autodidacta desarrollándose tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones al nivel nacional e internacional y ha recibido varios reconocimientos como el premio de la Mejor animación Mexicana en el CutOut Festy en el Festival Animasivo,  también recibió el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Francia) y el premio especial del Festival flEXiff (Australia).

Recientemente, su proyecto ERRE recibió el apoyo del FONCA y se presentó en Obrera Centro y en la Casa del Lago (2019).

Sus trabajo refiere a la imaginería científica y a la poesía; se interesa particularmente en los procesos visuales de deformación como fuente informal de conocimiento y en las figuras del imaginario colectivo que revelan las prácticas amateurs e industriales de la imagen contemporánea.

Vive y trabaja en México desde 2005.

 

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Del lápiz a la ilusión // Carlos Carrera

Dale movimiento a tus ideas de la mano de un gran maestro.

Este taller propone un recorrido histórico por los cortos más representativos de las principales técnicas de animación acompañado de su aplicación práctica en ejercicios sencillos de dibujo y stop motion.

Se propone también como un laboratorio único y espacio para asesorías con el mundialmente reconocido animador y cineasta mexicano Carlos Carrera.

El único requisito es tener ganas de desarrollar un proyecto de animación.

FECHAS

8 al 12 y 22 al 26 de abril 2019

10 sesiones | Lunes a viernes 16 a 20 h

COSTO: $5,800.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

· CUPO · LIMITADO·

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZA

 

 

 

CARLOS CARRERA nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en La Ibero y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Entre sus créditos como realizador se encuentran:

El hijo pródigo (corto animado,1984); Amada (corto animado,1988); Un muy cortometraje (corto animado); Malayerba nunca muerde (corto animado, 1988), Un vestidito blanco como la leche nido (documental, 1989); La mujer de Benjamín (largometraje, 1990); La vida conyugal (largometraje, 1992); El héroe (corto animado,1993), ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 1994; Sin Remitente (largometraje, 1994), Un embrujo (largometraje, 1998); El Crimen del Padre Amaro (largometraje, 2002), nominada al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; De raíz (corto animado, 2004), Barbacoa de Chivo (corto, 2004), Backyard (largometraje, 2009), De la infancia (largometraje, 2010), La Habitación (corto), El Sueño (2016), Ana y Bruno (largometraje de animación, 2016).

 

MEMORIA

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Maestros de Animación

Miguel Anaya Borja

Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Animación cinematográfica. Introducción a la animación.

 


 

Heaven (trailer)

México, 2017, 12 min. (IMDB)

 

El último jaguar (trailer)

México, 2015, 7 mins. (Filmaffinity / IMDB)

“Mis antepasados son de la región y desde niño me ha tocado ver con tristeza como ha ido desapareciendo poco a poco la fauna nativa. Armadillos, zorrillos, liebres, venados y una gran variedad de anátidas han ido desapareciendo rápidamente. He mandando mensajes con fotografías de la caza desmedida a instancias gubernamentales, pero hacen caso omiso. Ante la impotencia de frenar el problema, decidí hacer el cortometraje, pero utilizando al jaguar como un representante de las especies en peligro de extinción en México”

EndémicoEl último jaguar

 

 

El Armadillo Fronterizo / The Border Armadillo (corto)

México, 2009, 9 mins. (Filmaffinity / IMDB)