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Maestros Invitados

Paula Markovitch

PAULA MARKOVITCH nació en Buenos Aires, Argentina el 28 de mayo de 1968 . Pasados 8 años su familia fue a vivir a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta cumplir sus doce años y posteriormente empezó a radicar en Córdoba.

En dicho lugar se sintió inspirada y, comenzó a escribir cuentos y obras de teatro, poesía. Cursa estudios de literatura y cine especifícamente guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En 1990 vuelve a mudarse pero esta vez a México.

Realiza un exitoso guión para el director Carlos Carrera que dio vida a el largometraje Sin Remitente o Una carta de amor en 1995. Es un drama que trata acerca de la vida de un anciano y su soledad quien trabaja en el correo (Fernando Torre Laphame), quien comienza a recibir falsas cartas de amor de parte de su vecino. En 1996 obtuvó cuatro Premios Ariel después de competir en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Otros dos guiones representativos de Markovitch dentro de la industria cinematográfica nacional son en 1994 Tres minutos en la oscuridad del director Pablo Gómez Saénz Ribot y en 1998 Al borde del director Antonio Zavala Kugler.

El drama de una ingenua niña de diez años que se envolvió en un atraco a un banco con el objetivo de impedir la ruina económica de sus padres llevó a Paula a recibir una nominación en 1998 a un gran premio del cine de México por su labor en Elisa antes del fin del mundo cuyo nombre lleva el filme del director Juan Antonio de la Riva de 1997.

Su primer cortometraje fue en 1999 Periférico con la interpretación de Diego Luna siendo por ello invitada a diversos festivales internacionales de cine entre ellos el Festival Canadiense de Cine del Mundo, a la 12a. Competencia Oficial Internacional del Festival de Clermont Ferrand, en Francia y a la XIV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara en el año 2000. Este corto presenta un perro mostrando sus ocurrencias en pleno periférico.

Trabajó en otras muchas series y documentales entre ellas con el director Fernando Eimbcke siendo un triunfo las veces que colaboraron juntos. En el año 2004 Temporada de patos fue uno de sus trabajos en común. Este largometraje los llevó a ser reconocidos internacionalmente y trata de la historia de cuatro jóvenes pasan un domingo juntos en un apartamento en contra de su voluntad.

Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes fue otro de los guiones que hizó Paula en el año 2007.

En el 2009 hace un segundo cortometraje Música de ambulancia.

En 2011 El premio fue su largometraje inicial, para el que también escribió el guion y no solo eso sino que la película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012 y en Lima donde fue anunciado desde el Museo Pedro de Osma de Barranco los ganadores oficiales del XV Festival de Lima obtuvó el Premio Spondylus en su caso el de Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción.

La película fue la segunda cinta más nominada ya que optó por un total de diez galardones en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas quien otorga los Premios Ariel. Esta relata lo sucedido a una joven, hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propia nación en los años 1970 en Argentina, por causa de la dictadura militar que sufrió ese país.

Laboró como asesora de guionistas en la empresa productora cinematográfica de Televisa (Televicine) en la que además dio talleres de guión. Trabaja además como dramaturga y profesora en el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE en México.

 

IMDB

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Escribir, filmar, vivir.

Clase magistral | Hacer poesía con la verdad

 


 

Cuadros en la oscuridad (trailer) 

México, 2017, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El premio (trailer) 

México, 2011, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

 

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Hacer poesía con la verdad // Paula Markovitch

CLASE MAGISTRAL | DOS SESIONES

DURACIÓN: 

Jueves 7 y viernes 8 de noviembre 2019.
Dos sesiones | 17:00 a 20:00 h

COSTO:
$1,000.00 MN

SEDE
ESCINE
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX.

REGISTRO     TEMARIO

 

“En un diálogo me propongo compartir con jóvenes artistas algunas de mis investigaciones e interrogantes, y pensar juntos en el gesto artístico, como resquicio de salvación. El arte que nos permite a veces volver a mirar por primera vez el mundo.

En mis obras, como escritora y directora de cine, he investigado la experiencia viva como sustancia creativa. Mi propósito no es únicamente “contar historias basadas en hechos”, sino tomar elementos reales e incluirlos a modo de collage en una pieza: paisajes, personajes, acontecimientos, sonidos, biografías…

Hay en mi obra una búsqueda de elementos verdaderos y vivos, que resulta cercana al documental. Mi propuesta es partir de algunos elementos reales y construir con ellos una composición poética, arribar a un nuevo universo. Lo verdadero no es entonces el propósito final, sino el punto de partida de la construcción del camino creativo.”

 

Paula Markovitch

 


 

PRIMERA SESION. JUEVES 7 NOV
Hacer poesía tomando como punto de partida elementos verdaderos y vivos.

– La historia: El acercamiento a recuerdos reales a través de procesos poéticos.

– Actores: la experiencia viva y real de los actores como parte de la construcción del relato.

– Personaje y persona.

– La cámara: La cámara atenta a los regalos del azar, interpretando poéticamente un acontecer vivo y real.

– El arte: Los objetos de la escenografía y su pasado . Los objetos que cuentan historias verídicas.

– El sonido y la música: El ruido y las voces del paisaje . El ruido de una historia.

SEGUNDA SESIÓN. VIERNES 8 NOV
La mirada del mundo acerca de las obras.

– El arte y el mundo: Cada obra en diálogo con otras obras contemporáneas y pasadas. El cine y su diálogo con el acontecer real del mundo (Interrogantes).

– La selección: Los procesos de legitimación del cine del presente. El premio y el rechazo como dos caras de la misma moneda.

– Las expectativas culturales: Lo que se espera de las películas según su región de procedencia.

– El derecho a la singularidad para los personajes latinos y africanos: ¿Todos los pobres son iguales? Un derecho muchas veces negado, al personaje pobre: tener rasgos singulares, diferentes, caprichosos, delirantes, inteligentes y únicos. Personajes latinoamericanos y africanos muchas veces ahogados y sólo definidos por su circunstancia.

– La esperanza: El arte como resquicio para rescatarnos de las circunstancias y de nuestras propias limitaciones. El arte que nos permite a veces, volver a mirar por primera vez el mundo.

 


SEMBLANZA

Paula Markovitch es una directora y guionista argentina, radicada en México, nacida el 28 de mayo de 1968, en Buenos Aires, Argentina. Cuando tenía 8 años, su familia se mudó a San Clemente del Tuyú y unos años más tarde se establecieron en Córdoba, donde, a partir de los 13 años, empezó a escribir cuentos y obras. Para los 22 años, Paula se mudó a la Ciudad de México, donde estudió cine y guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). A mediados de la década de los años 90, la joven escribió el guion de la cinta Sin remitente (1995), la cual encontró su director en Carlos Carrera. Su siguiente proyecto fue la película Elisa antes del fin del mundo (1997). En los años siguientes, la guionista fue responsable de cintas como Al borde (1998), Temporada de patos (2004) y Dos abrazos (2008). Debuta como directora con la cinta, también escrita por ella, El premio (2011). Seis años más tarde volvió a la dirección con Cuadros en la oscuridad (2017) y El actor principal (2019).

 



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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Afinar el trazo // Alejandra Moffat

El taller es de carácter teórico práctico y busca aportar con técnicas de análisis y reescritura a personas que estén escribiendo un guion de cortometraje.

 


 

OBJETIVO:

Conocer y aplicar las herramientas que hacen posible la reescritura de un guion de cortometraje para  mejorar y potenciar la estructura de lo que estamos escribiendo y de futuros proyectos.

 

DIRIGIDO A:

Escritores, cineastas y público en general que esté escribiendo un guion de cortometraje.

Personas interesadas en potenciar la estructura y tono de un guion de cortometraje a través de su análisis y reescritura.

 

REQUISITOS:

Tener conocimientos sobre la escritura audiovisual.

Contar con un guion de cortometraje propio.

Las personas que se inscriban al taller deben contemplar la lectura de los otros proyectos postulantes.

RESULTADOS:

Diagnóstico del funcionamiento del guion y elaboración de un plan de reescritura efectivo que contemple un desarrollo pleno y alcanzable del proyecto.

 

FECHAS:

Del 23 de julio al 15 de agosto de 2019
8 sesiones · Martes y jueves | 16 a 20 h

 

COSTO: $3,000.00 MN

 

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO A 12 PERSONAS ·

VER PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

 

ALEJANDRA MOFFAT (Chile, 1982) es escritora. guionista y asesora de guion en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, Francia y Alemania. guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Coguionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez. Asesora de guion de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, Yugo de Carlos Gomez Salamanca, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros.  Y seleccionadas en los festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London. Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocaciones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen.  Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), y Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017). 

 



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Animación cinematográfica // Miguel Anaya Borja

Animación cinematográfica // Miguel Anaya Borja

Aprende sobre las distintas técnicas de animación tradicionales y digitales que te permitan realizar un proyecto animado con un enfoque cinematográfico.

OBJETIVOS:

Conocer las distintas técnicas de animación, sus principales exponentes y los procesos utilizados en la realización de las principales obras de animación.

A través de ejercicios prácticos, brindar los conocimientos necesarios para aprender y utilizar la animación como una forma de expresión cinematográfica.

DIRIGIDO A:

Cualquier persona interesada en desarrollar habilidades en animación para aplicarlas a la realización de un cortometraje animado.

RESULTADOS:

Realización de ejercicios individuales aplicando los principios de animación y un cortometraje colectivo como ejercicio final del taller.

FECHAS:

Del 16 de julio al 8 de agosto

8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h

COSTO: $3,000.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO·

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SEMBLANZA

MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.



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Docentes Invitados Maestros Invitados

Christian Frei


Christian Frei

Director, productor y guionista suizo, nominado al Oscar y ganador de Sundance, es conocido por entretejer documentales sobre diferentes caminos de vida. Sus temas van desde el mal de amor en Nueva York, hasta la caza de Mamuts extintos en Siberia, pasando por la destrucción de la más grande estatua de Buda a manos de los Talibanes, el fotógrafo de guerra James Nachtwey y el turismo espacial entre otros. A través de la investigación de los caminos humanos en situaciones extremas, Frei descubre profundas facetas y fuerzas de la naturaleza humana. Frei fue presidente de la Comisión Fílmica Documental para la sección cinematográfica de la Oficina Federal de Cultura en Suiza y hoy en día es presidente de la Academia Suiza de Cinematografía.


En ESCINE presentó:

En colaboración con la Embajada de Suiza
Jueves 6 de junio de 2019 | PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN

Slepless in New York, Suiza, 2014, 92 min. (Filmaffinity / IMDB)

En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Chistian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.

Dirección: Christian Frei

Guion: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indergand

Edición: Christian Frei

Música: Pirmin Marti, Lena Obara

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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandra Moffat

Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.

Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.

Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel (Alacraña, 2019).

Conoce su trabajo y lee:

La heredera Mei Alison YangAlejandra Moffat, 2017, Sangría Editora.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Afinar el trazo


Une histoire sans destin (trailer)

Enrique Ramírez

Francia, España, 2018, 55 mins.

La Casa Lobo (trailer)

Dirs. Joaquín Cociña, Cristóbal León

Chile, 2018, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Javier Ávila

Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina (2013) y Bombay (2017). Niña sola es su primer largometraje documental.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

Niña sola, México, 2019, 92 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.

Dirección y guion: Javier Ávila
Producción: Javier Ávila, Rodrigo Alvarez
Compañía Productora: Cine al norte
Fotografía: Alejandro Guzmán
Edición: Omar Guzmán
Sonido: Jay González, Fernando de la Rosa
Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax

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Docentes Maestros Invitados

Bárbara Ochoa

BÁRBARA OCHOA CASTAÑEDA (México, 1981). Egresada de la Maestría de Guión de cine, series de tv y dramaturgia en la Universidad Autónoma de Madrid y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la especialidad de Realización. Escribió y dirigió los cortometrajes Reminiscencias (2008) y Marea alta (2010). En el 2015, filmó su ópera prima Tiempo sin pulso, película apoyada por Foprocine del Imcine en 2014. En ese mismo año, creó su productora junto con Ixchel Coutiño, Atlántida Cine. Ha sido integrante de diversos equipos de escritores para series en México y en España.

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En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Desarrollo de líneas argumentales de series.


Tiempo sin pulso (trailer)

México, 2016, 82 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Maestros Invitados

Miguel Machalski

MIGUEL MACHALSKI nacido de padre polaco y madre inglesa en Buenos Aires y radicado en París desde hace muchos años, Miguel posee un perfil multicultural y políglota.

Sumados a su afición por la escritura y la narrativa, a su formación como músico y a una gran cinefilia, sus orígenes y su trayectoria lo condujeron naturalmente a trabajar en el ámbito del cine internacional como analista, consultor, pedagogo y guionista. Anima talleres en todas partes del mundo: América Latina, Europa, Asia y Africa.

A esto se añaden trabajos de traducción de libretos, artículos de análisis y dos libros de reflexión sobre la escritura guionística.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

¿Qué dice tu película? Seminario de desarrollo de guiones de largometraje.