Categorías
Sin Categoría Talleres Anteriores

Puppet // Miguel Anaya

El taller propone aprender y realizar diferentes procesos en la fabricación de marionetas para animación stop motion a partir de su propio diseño. El alumno comprenderá y aplicará diversas técnicas para la fabricación de un personaje articulado, abarcando las etapas de diseño de personaje, escultura, realización de moldes, esqueleto vaciado y vestuario (utilizando materiales como silicón, madera, tela, alambre, hulespuma, etc) y realizará una prueba de movimiento animando y utilizando el software Dragonframe.

 


 

TEMARIO:


– Revisión de obras en animación stopmotion y sus detrás de cámaras (análisis y ejemplos prácticos)
– Diseño de personajes
– Materiales y herramientas
– Proporciones y escalas
– Escultura
– Diferentes tipos de esqueletos (alambre/ ball & socket)
– Volúmenes
– Definiendo las articulaciones para animación (partes estáticas vs móviles)
– Partes por sustitución
– Diseño de moldes (rígidos/flexibles) y vaciados
– Rigging, Tie downs e imanes
– Pintado y pigmentación
– Injertando cabello
– Vestuario
– Prueba de movimiento (animando el caminado con fondo de chroma)

RESULTADO:

Se realizará un personaje articulado para animación stopmotion (por persona) abarcando las etapas de planeación y producción hasta llegar a realizar una prueba de caminado frente a cámara. Es decir, el alumno saldrá con un personaje articulado listo para animarse en stop motion.

DIRIGIDO A:

Personas con perfil en artes visuales interesadas en conocer y realizar el proceso de fabricación de una marioneta para stop motion.

 

MATERIALES NO INCLUÍDOS

Para la primera clase es necesario llevar:

– 3 barras de plastilina escultor terracota
– Papel de estaño
– Pinzas
– Una base de madera de 20×20 cm
– 1 Plastiloka
– Estiques para plastilina
– Lápiz y papel blanco o cuadriculado para bocetar
– Una regla
– Vaselina

El resto de los materiales dependerán del tipo de personaje propuesto. 

El costo aproximado de los materiales puede variar entre $800 y $2000 MXN por persona.

DURACIÓN: 

10 sesiones | 8OCT – 7NOV 2019
Martes y jueves | 16:00 a 20:00 h
40 hrs (5 semanas)

COSTO: 

$3,500.00 (Materiales no incluidos)
El costo de los materiales dependerá del tipo de personaje propuesto. 

Puede variar entre $800.00 y $2,000.00 MXN por persona.

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

 



Categorías
Docentes Maestros de Cinematografía

Alisarine Ducolomb

Es egresada  de la carrera de cinematografía del Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAN con especialidad en Dirección y Guión. Inicia su labor en el cine como coordinadora, y/o supervisora de Arte en las películas Romeo & Julieta de Baz Luhrmann, Titanic de James Cameron, La máscara del Zorro de Martin Campbell, Amores  Perros Babel de Alejandro González Iñárritu, Che de Steven Soderbergh, Collateral Damage de Andrew Davis, Once Upon a Time in Mexico de Robert Rodriguez entre muchas otras.

Como Diseñadora  de  Producción/ Directora de Arte ha trabajada en  varias  películas entre las cuales destacan El actor principal de Paula Markovitch, Epitafio de Yulene Olaizola y Rubén Imaz, Las tinieblas de Daniel Castro Zimbrón, La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky, La cebra de Fernando León, Without de Mark Jackson, Año bisiesto de Michael Rowe, Las vueltas del citrillo de Felipe Cazals.

Como actriz ha participado en La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky y La habitación de Carlos Bolado, Carlos Carrera, Alejandro Valle y Ernesto Contreras siendo nominada a Las Diosas de Plata en la categoría de Coactuación Femenina.

Ha dado cursos y talleres de Dirección de Arte en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Escuela Superior de Cine, Universidad de la Comunicación, Tec de Monterrey, Semana del Cine Mexicano (IMCINE), entre otros.

Como Directora de Arte y Diseñadora de Vestuario ha sido nominada a múltiples premios y en tres ocasiones al premio Ariel.

 

IMDB