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El trabajo con el actor // María Gowland

La Técnica Meisner es un entrenamiento actoral desarrollado por Sanford Meisner, uno de los miembros fundadores del Group Theatre de New York (junto a Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen). Esta técnica ayuda al actor a estar más conectado con otro actor, a responder a lo que sucede con la verdad del momento, a ‘salir de la cabeza’ y usar los instintos. 

Actores de la talla de Gene Hackman, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio se han formado con Sanford Meisner. Directores como Elia Kazan, Sydney Pollack y David Mamet también entrenaron extensamente con él.

 


 

El taller está diseñado para ambos, director(a) y actor/actriz.

A los directores se les dará la base y experiencia práctica en ‘el trabajo con el actor’, en lugar de dirigir al actor. Se les brindará una serie de herramientas claras y concretas para que puedan aplicar en su trabajo. 

Los actores que participen en el taller aprenderán los principios básicos de la Técnica Meisner, entre ellos: cómo lograr una interpretación con verdad emocional, cómo actuar ‘en el momento’, cómo preparar una escena y construir un personaje de forma orgánica.

Se trabajará sobre la fórmula ‘aprender haciendo’, es decir, directores trabajarán a la par de los actores en el transcurso del taller.  

* No se hará diferencia entre la actuación para cine o teatro. Las técnicas están diseñadas para lograr, inadvertidamente, interpretaciones profundas y verdaderas. 

 

El taller cubre: 

– Práctica en ejercicios de repetición diseñados para forjar la conexión entre actores. 

– Improvisaciones diseñadas para eliminar intelectualización, convención teatral y explorar las reservas emocionales del actor. 

– Técnicas para que el actor personalice un texto y se prepare emocionalmente para una escena. 

– Construcción de un personaje a partir de la verdad emocional de la escena y no a partir de una ‘idea preconcebida’ del personaje.

– Trabajar una escena a partir de los conflictos esenciales contenidos en ella. 

– Los directores aprenderán a no temer a los actores, a valorar su contribución y a trabajar con ellos. 

– Tanto directores como actores aprenderán un vocabulario concreto con el cual manejarse en casting, ensayos, en el set o sobre el escenario. 

DURACIÓN: 

Jueves 10 a domingo 13 de octubre de 2019
4 sesiones | 32 horas | 11:00 a 20:00 h

COSTO: $3,500 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 



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Cinematografía Maestros Invitados

María Gowland

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | El trabajo con el actor (Técnica Meisner)

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Docentes Maestros Invitados SELECTO

Víctor Gaviria

Víctor Gaviria

VÍCTOR MANUEL GAVIRIA nació en Medellín el 19 de enero de 1955, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus largometrajes han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes. En su obra Gaviria es reconocido por reflejar la realidad social de su país.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

Cine de realidad | Seminario de dirección de actores naturales


La mujer del animal (trailer)

Colombia, 2016, 120 mins. ( Filmaffinity / IMDB)

Sumas y restas (trailer)

Colombia, 2004, 105 mins. (Filmaffinity / IMDB)

La vendedora de rosas (trailer)

Colombia, 1998, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Invitados Maestros Invitados SELECTO

Julio Hernández Cordón

Director y guionista guatemalteco-mexicano. Se formó en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), donde estudió Dirección. En 2008 dirigió su primer largo, Gasolina (2008), y con su segundo largo, Las marimbas del infierno (2010) recibió el reconocimiento internacional. De ahí vendrían, Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Ojalá el sol me esconda (2013, sin terminar) y Te prometo anarquía (2015), con la cual la crítica volvió a poner la mirada sobre el director al participar en diversos festivales internacionales. ésta última fue nominada a los Premios Fénix en la Categoría de Largometraje de ficción. Atrás hay relámpagos, su penúltimo largometraje, se estrenó en el Festival de Róterdam, 2017. En 2018, se estrenó Cómprame un revólver en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su película Se escuchan aullidos fue seleccionada para participar en Impulso Morelia del FICM 17.

 

 


 

En ESCINE presentó:

 

Jueves 24 de enero de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Cómprame un revólver (trailer)
México, 2018, 84 mins. (Filmaffinity / IMDB)

México, en un futuro cercano. Las mujeres están desapareciendo y una chica lleva una máscara para ocultar su género. Ella ayuda a su padre a cuidar de un campo de béisbol abandonado en el que los narcos se reúnen a jugar. Con la ayuda de sus amigos ella debe luchar para superar su realidad y derrotar al capo local.

Dirección y guion: Julio Hernández Cordón
Productor: Maria José Cordova, Julio Hernández Cordón, Rodrigo Sosa
Dirección de arte: Ivonne Fuentes
Fotografía: Nicolás Wong
Edición: Lenz Mauricio Claure
Compañía productora: Woo Films, Burning Blue
Música: Alberto Torres
Sonido: Carlos García

 

El Sol de MéxicoJulio Hernández Cordón da una mirada a la violencia en cinta Cómprame un revólver

 

Miércoles 22 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN
Clase de dirección de actores.

 


 

Conoce más de su trabajo:

 

Atrás hay relámpagos (trailer)
México, 2017, 87 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Te prometo anarquía (trailer)
México, 2015, 88 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Polvo (trailer)
México, 2012, 80 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Hasta el sol tiene manchas (trailer)
México, 2012, 62 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Las marimbas del infierno (trailer)
México, 2010, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Gasolina (trailer)
México, 2008, 67 mins. (Filmaffinity / IMDB)