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Afinar el trazo // Alejandra Moffat

El taller es de carácter teórico práctico y busca aportar con técnicas de análisis y reescritura a personas que estén escribiendo un guion de cortometraje.

 


 

OBJETIVO:

Conocer y aplicar las herramientas que hacen posible la reescritura de un guion de cortometraje para  mejorar y potenciar la estructura de lo que estamos escribiendo y de futuros proyectos.

 

DIRIGIDO A:

Escritores, cineastas y público en general que esté escribiendo un guion de cortometraje.

Personas interesadas en potenciar la estructura y tono de un guion de cortometraje a través de su análisis y reescritura.

 

REQUISITOS:

Tener conocimientos sobre la escritura audiovisual.

Contar con un guion de cortometraje propio.

Las personas que se inscriban al taller deben contemplar la lectura de los otros proyectos postulantes.

RESULTADOS:

Diagnóstico del funcionamiento del guion y elaboración de un plan de reescritura efectivo que contemple un desarrollo pleno y alcanzable del proyecto.

 

FECHAS:

Del 23 de julio al 15 de agosto de 2019
8 sesiones · Martes y jueves | 16 a 20 h

 

COSTO: $3,000.00 MN

 

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO A 12 PERSONAS ·

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SEMBLANZA

 

ALEJANDRA MOFFAT (Chile, 1982) es escritora. guionista y asesora de guion en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, Francia y Alemania. guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Coguionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez. Asesora de guion de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, Yugo de Carlos Gomez Salamanca, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros.  Y seleccionadas en los festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London. Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocaciones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen.  Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), y Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017). 

 



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Invitados

FICM 16º

FICM Presenta consiste en una serie de funciones que se realizan a lo largo del año. El objetivo es darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de un público ávido de nuevas propuestas. FICM Presenta está dividido en tres rubros: Michoacán, Nacional e Internacional.

En ESCINE presentó:

Viernes 24 de mayo de 2019.
FICM Presenta |
Ciclo de cortometrajes ganadores 16º FICM | 84 min.
PRIMERA Y CUARTA GENERACIÓN

Las rancheras, Hermann Neuder, 14 min.
Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea

El amor dura tres meses, Rafael Martínez García, 18 min.
Ojo de la Sección Michoacana

32-Rbit, Víctor Orozco Ramírez, 8 min.
Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

El peso de los caídos, Gastón Andrade, 30 min.
Ojo a Cortometraje Documental Mexicano

La chica con dos cabezas, Betzabé García, 13 min.
Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

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Docentes Invitados Maestros Invitados SELECTO

Alonso Ruizpalacios

Director, productor y docente mexicano, nacido en la Ciudad de México, en 1978. Estudió dirección de teatro en México. Posteriormente se mudó a Londres, donde es egresado de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Desde pequeño supo que quería dedicarse a hacer cine. Luego de ver ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Ruizpalacios preguntó a sus padres quiénes eran los encargados de crear lo que acababa de ver. Cuando le explicaron que era trabajo de un director, Ruizpalacios estuvo seguro de qué quería ser cuando fuera grande.

Estudió en México con el director de teatro Ludwig Margulis, en el Foro Teatro Contemporáneo, pero asegura que, de ahí en fuera, su preparación para convertirse en cineasta fue autodidacta. Alonso leyó decenas de libros sobre la estética, la dirección, los géneros y, además, para complementar la teoría, preparaba pequeños ciclos de cine para él mismo, en los que analizaba las características y atributos de distintos directores que han dejado su huella en el séptimo arte, entre ellos Akira Kurosawa, Federico Fellini y muchos otros. Antes de dar el salto a la pantalla grande, trabajó en el Canal Once, lo cual asegura fue una gran escuela, donde, sobre todo, gozaba de total libertad para crear historias y recopilar material que más tarde se convertiría en pequeñas cápsulas que salían en la programación habitual del canal. Su primer cortometraje, Café Paraíso, tuvo un impacto positivo en la crítica, lo que lo colocó en el ojo del público y la industria. El reconocimiento mundial llegaría con su primer largometraje: Güeros (2014), una cinta con toques que recuerdan a la Nueva Ola Francesa y que contaba la historia de un adolescente que se une a su hermano, y al mejor amigo de éste, con el fin de encontrar a uno de sus mayores ídolos musicales. La película está protagonizada por Sebastián Aguirre, Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, y se presentó en distintos festivales internacionales, entre ellos, el Festival Internacional de Cine de Berlín; en México se hizo acreedor al premio Ariel a Mejor película, dirección, fotografía y ópera prima. El segundo largometraje de Ruizpalacios es Museo (2018), protagonizado por Gael García y Leonardo Ortizgris, el cual presenta una réplica del robo al Museo de Antropología e Historia que llevaron a cabo, en 1985, dos jóvenes de Satélite. 

Alonso Ruizpalacios, además de cineasta, se desempeña como profesor en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y asegura que lo primero que les dice a sus alumnos es que lo que realmente necesitan para poder dedicarse al séptimo arte es ver mucho cine y tener ganas de hacerlo.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Jueves 7 de febrero de 2019 | CUARTA GENERACIÓN

 

 

Café Paraíso, México, 2007, 11 min.

Gallo y Chúi son dos inmigrantes mexicanos que trabajan en la cocina multirracial del Paradise Café en Los Ángeles. En medio del incesante barullo de la cocina en la hora pico, Gallo ensaya su renuncia heroica, con lo que espera recuperar su juventud, su dignidad y hasta ganar el amor de Susan.

 

El último canto del Pájaro Cú, México, 2010, 15 min.

Minutos antes de morir en la sala general de un hospital urbano, Ulises, un enfermo terminal en sus cincuentas, reconstruye los fragmentos de su vida. Lauro, un paciente vecino, joven y risueño, es el único que lo acompaña en su agonía final, en la que reviven todas las oportunidades que dejó pasar.

 

Verde, México, 2016, 22 mins.

Ariel, un taciturno guardia de traslado de valores que transporta los millones ajenos cada día, recién ha descubierto que será padre por primera vez. Mientras decide qué hacer con su inminente paternidad, tras una milagrosa falla en el sistema, se ve ante la posibilidad de robar el botín que carga.

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De la primera idea al guión // Elisa Miller

Taller de guión de cortometraje


 

 

Objetivos:

Reflexionar sobre el potencial de una idea.

Escribir un guión de cortometraje desde la primera idea hasta un primer tratamiento.

Temario:

Asunto / primera idea.

Dispositivo o el como contar esa idea, asunto.

Personajes y diálogos. Investigación, ejercicios de escritura. (Listas de imágenes. Grabación y transcripción de diálogos. Descripción y análisis de personajes de la vida real, etc.)

Estructura dramática y la libertad narrativa del cortometraje.

Género y tono.

Primer tratamiento. Lectura y reflexión.

Dirigido tanto a estudiantes de cine y comunicación como a directores y productores.

FECHAS:

7, 14, 21 de marzo y 11,18, 25 de abril 2018

18 a 21 h | 6 sesiones

COSTO: $3,500.00 MN

 

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

SEMBLANZA

ELISA MILLER ENCINAS es una directora, productora y guionista mexicana, nacida en la Ciudad de México, en 1982. Estudió Letras Inglesas en Universidad Nacional Autónoma de México, para luego ingresar al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Con su cortometraje de tesis de la institución, Ver llover (2008), Elisa obtuvo el premio a mejor cortometraje de ficción durante la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, además de ganar la Palma de Oro, al mejor cortometraje, en la edición número 60 del Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera mexicana en ganar dicho reconocimiento. Con su siguiente cortometraje, Roma (2006), obtuvo buenas críticas y reconocimientos en Portugal, Guanajuato y otros países. Participó en el 8º FICM con su ópera prima Vete más lejos, Alicia (2010), estrenada internacionalmente en el marco del 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR por sus siglas en inglés). Elisa Miller obtuvo, entre otros apoyos y reconocimientos, la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en 2009, y participó en el programa de escritores Binger Filmlab, Amsterdam, en el periodo 2010-2011. Realizó el premiado documental About Sarah (2014) seguido por la cinta El placer es mío (2015).