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Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Altos Estudios Cinematográficos Anteriores Cinematografía

¿Qué cuenta tu película? // MIGUEL MACHALSKI

Seminario de desarrollo de guiones de largometraje.

 

Aunque realizar una película corresponde a una búsqueda estética y visual, es también plasmar contenidos dramáticos y narrativos, de una u otra manera.

En este laboratorio, intentaremos abordar la escritura audiovisual y la narrativa cinematográfica a partir de proyectos en desarrollo,  desde una perspectiva que pasa por una reflexión sobre cómo se construyen las historias y cómo cada componente del guión –género, tema, argumento, estructura, personajes, diálogos, conflictos– contribuye a la eficacia de la historia

 y de la película, considerando ésta como un organismo integrado que debe responder a la vez a exigencias artísticas y a realidades del mercado.

FECHAS

Del 5 al 9 de noviembre 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023


S E M B L A N Z A

MIGUEL MACHALSKI nacido de padre polaco y madre inglesa en Buenos Aires y radicado en París desde hace muchos años, Miguel posee un perfil multicultural y políglota.

 Sumados a su afición por la escritura y la narrativa, a su formación como músico y a una gran cinefilia, sus orígenes y su trayectoria lo condujeron naturalmente a trabajar en el ámbito del cine internacional como analistaconsultor, pedagogo y guionista. Anima talleres en todas partes del mundo: América Latina, Europa, Asia y Africa.

A esto se añaden trabajos de traducción de libretos, artículos de análisis y dos libros de reflexión sobre la escritura guionística.

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Altos Estudios Cinematográficos Anteriores Cinematografía

Una actitud frente a la imagen // DIANA AISENBERG

Seminario de entrenamiento teórico práctico para artistas.

Este seminario es un laboratorio de investigación del lugar del artista como ser social posicionado en el mundo y con deseos de hacer un aporte que lo conmueva.

Después de tantos años de formar artistas y de implementar nuevos recursos que incentiven la comprensión del arte, articulado los recursos y conocimiento en lo que he dado por llamar Método Diana Aisenberg o MDA, con el que despliego mis acertijos en relación a pilares constitutivos del concepto de Arte, como la Fe, la Palabra y el Mercado, para entenderlos, investigarlos y tomar una postura al respecto.

Este seminario invita a cineastas a adentrarnos en temas que nos ayuden a nuestra búsqueda artística: 

Investigar lo que se ve, lo que se dice, lo que está dicho y como se lee. Entrenamiento de la mirada, los detalles, el tiempo. El movimiento del ojo, los bordes de las cosas y el relato. El uso del color, la construcción espacial. Conexiones en la historia de las ideas. Experiencias que permitan ver desde otro lugar.

FECHAS

15 al 19 de octubre 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023


S E M B L A N Z A

DIANA AISENBERG nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas.

 Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones, proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental.