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Introducción a la animación // Simon Gerbaud

Este taller te propone descubrir nociones y técnicas de animación para darle movimiento a tus dibujos y darle vida a objetos inanimados. En un primer tiempo se proyectaran cortometrajes icónicos de la historia de la animación y en un segundo tiempo se realizaran dos animaciones cortas, una por medio de dibujos digitales y otra por medio de fotografías.


TEMARIO:


– Introducción a los conceptos básicos de la animación
– Proyección de ejemplos de las varias técnicas de animación
– Ejercicios de animación en 2D y en stop motion

RESULTADO:

Realizarás una breve animación digital y una breve animación por medio de fotografías.

DIRIGIDO A:

Personas interesadas en la animación, desde los 14 años y hasta los 22.

FECHAS: 

A partir del 25 de enero 2020.
Sábados | 11:00 a 15:00 h

GRATUITO

Inscripciones en dir.anim@escine.mx


SEMBLANZA

Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.

Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros. Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y director de la Licenciatura en Animación Cinematográfica. Vive y trabaja en México desde 2005.

http://www.simongerbaud.com/



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Puppet // Miguel Anaya

El taller propone aprender y realizar diferentes procesos en la fabricación de marionetas para animación stop motion a partir de su propio diseño. El alumno comprenderá y aplicará diversas técnicas para la fabricación de un personaje articulado, abarcando las etapas de diseño de personaje, escultura, realización de moldes, esqueleto vaciado y vestuario (utilizando materiales como silicón, madera, tela, alambre, hulespuma, etc) y realizará una prueba de movimiento animando y utilizando el software Dragonframe.

 


 

TEMARIO:


– Revisión de obras en animación stopmotion y sus detrás de cámaras (análisis y ejemplos prácticos)
– Diseño de personajes
– Materiales y herramientas
– Proporciones y escalas
– Escultura
– Diferentes tipos de esqueletos (alambre/ ball & socket)
– Volúmenes
– Definiendo las articulaciones para animación (partes estáticas vs móviles)
– Partes por sustitución
– Diseño de moldes (rígidos/flexibles) y vaciados
– Rigging, Tie downs e imanes
– Pintado y pigmentación
– Injertando cabello
– Vestuario
– Prueba de movimiento (animando el caminado con fondo de chroma)

RESULTADO:

Se realizará un personaje articulado para animación stopmotion (por persona) abarcando las etapas de planeación y producción hasta llegar a realizar una prueba de caminado frente a cámara. Es decir, el alumno saldrá con un personaje articulado listo para animarse en stop motion.

DIRIGIDO A:

Personas con perfil en artes visuales interesadas en conocer y realizar el proceso de fabricación de una marioneta para stop motion.

 

MATERIALES NO INCLUÍDOS

Para la primera clase es necesario llevar:

– 3 barras de plastilina escultor terracota
– Papel de estaño
– Pinzas
– Una base de madera de 20×20 cm
– 1 Plastiloka
– Estiques para plastilina
– Lápiz y papel blanco o cuadriculado para bocetar
– Una regla
– Vaselina

El resto de los materiales dependerán del tipo de personaje propuesto. 

El costo aproximado de los materiales puede variar entre $800 y $2000 MXN por persona.

DURACIÓN: 

10 sesiones | 8OCT – 7NOV 2019
Martes y jueves | 16:00 a 20:00 h
40 hrs (5 semanas)

COSTO: 

$3,500.00 (Materiales no incluidos)
El costo de los materiales dependerá del tipo de personaje propuesto. 

Puede variar entre $800.00 y $2,000.00 MXN por persona.

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

 



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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Soundtrack Low Cost // Eduardo Svart

Al modo HAZLO TÚ MISMO (DIY), descubre las distintas posibilidades que existen para realizar la banda sonora de tu proyecto audiovisual.

El taller propone trazar un panorama del proceso de creación de la banda sonora de un producto audiovisual y ofrecer herramientas sencillas y de bajo costo pensando en el contexto de los estudiantes de cine.

A través de ejercicios prácticos, el estudiante podrá acercarse sin temor a musicalizar o ambientar su propia película. De manera colectiva, se explorarán bibliotecas de sonidos de internet para manipularlos con parámetros sencillos del editor de video y crear un ambiente sonoro original, libre de derechos y gratuito.

Revisaremos la amplia gama de alternativas que existen para la realización de la banda sonora de un producto audiovisual, desde lo gratuito hasta la mega producción, revisando costos, fuentes, tipos de licencia y derechos de autor.

Durante la sesión, se abrirá un espacio para escuchar y resolver inquietudes necesidades de los proyectos de los participantes.

 


 

OBJETIVOS:

– Reconocer las diferentes etapas del proceso de creación de banda sonora de un proyecto audiovisual.

– Revisar herramientas sencillas y de bajo costo que se ofertan en la web para manipular y jugar con el sonido y la música.

– Explorar las posibilidades de las bibliotecas de audio, apps, samples, texturas sonoras y secuencias rítmicas para musicalizar y ambientar un proyecto audiovisual.

– Comprender la lógica de los filtros de búsqueda y los tags en las bibliotecas de audio.

DIRIGIDO A:

Estudiantes de cine, animación, comunicación y carreras afines.

RESULTADOS:

El estudiante tendrá un panorama más amplio sobre las alternativas de bajo costo para realizar la banda sonora de un proyecto audiovisual y  participará en la realización de un ejercicio colectivo de ambientación sonora.

FECHA:

Lunes 23 de septiembre de 2019
Única sesión | 16:00 a 20:00 h

COSTO:

$300.00 MN

  REGISTRO

 


SEMBLANZA

Eduardo Svart (Santiago de Chile, 1987). Músico y psicólogo chileno. Clarinetista, compositor e intérprete de música popular. Como músico ha colaborado en diversos proyectos artísticos e interdisciplinarios. Ha indagado en la creación de música para diversos formatos audiovisuales: películas, documentales, series de televisión, animación, trailers y publicidad.

 



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Afinar el trazo // Alejandra Moffat

El taller es de carácter teórico práctico y busca aportar con técnicas de análisis y reescritura a personas que estén escribiendo un guion de cortometraje.

 


 

OBJETIVO:

Conocer y aplicar las herramientas que hacen posible la reescritura de un guion de cortometraje para  mejorar y potenciar la estructura de lo que estamos escribiendo y de futuros proyectos.

 

DIRIGIDO A:

Escritores, cineastas y público en general que esté escribiendo un guion de cortometraje.

Personas interesadas en potenciar la estructura y tono de un guion de cortometraje a través de su análisis y reescritura.

 

REQUISITOS:

Tener conocimientos sobre la escritura audiovisual.

Contar con un guion de cortometraje propio.

Las personas que se inscriban al taller deben contemplar la lectura de los otros proyectos postulantes.

RESULTADOS:

Diagnóstico del funcionamiento del guion y elaboración de un plan de reescritura efectivo que contemple un desarrollo pleno y alcanzable del proyecto.

 

FECHAS:

Del 23 de julio al 15 de agosto de 2019
8 sesiones · Martes y jueves | 16 a 20 h

 

COSTO: $3,000.00 MN

 

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO A 12 PERSONAS ·

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SEMBLANZA

 

ALEJANDRA MOFFAT (Chile, 1982) es escritora. guionista y asesora de guion en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, Francia y Alemania. guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Coguionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez. Asesora de guion de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, Yugo de Carlos Gomez Salamanca, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros.  Y seleccionadas en los festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London. Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocaciones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen.  Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), y Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017). 

 



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Maestros Invitados

Elena Pardo

ELENA PARDO es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales,  cine expandido y animación.

Ha realizado animaciones para para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulante, Oaxaca Cine  o la Feria del Libro de Oaxaca.

Cortometrajes como Juquilita, Mi Barrio, Nico et la Berlue, Fuego han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea y forman parte de compilaciones como: (Ready) Media. Arqueología de los medios y la invención en México (Laboratorio de Arte Alameda); Cine a Contracorriente: Latinoamérica y España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); Collectif Jeune Cinéma (distribuidora francesa de cine experimental). Su más reciente pieza de cine expandido en soporte fílmico Desaparecer (2017) realizada para la inauguración del festival L’Alternativa de Barcelona, ha sido presentada también en Colombia, Argentina, Portugal, Suiza y México.

Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, conformado por artistas de diferentes disciplinas, que recuperan y reformatean equipos y materiales analógicos de imagen y sonido para sus presentaciones en vivo.  Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico que surgió en 2013 como espacio abierto para la comunidad mexicana de realizadores experimentales y público interesado en esta manifestación artística a partir de la divulgación, producción, enseñanza y programación de contenidos en formatos fílmicos.

Desde el 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.  En el 2016 coordinó y participó en la realización de la pieza colectiva Cine en bucle (Tamayo Portraits) con la participación de Ximena Cuevas, Naomi Uman, Ricardo Nicolayevsky, Azucena Losana, José Antonio Cordero, entre otros. Esto como parte de la residencia artística que llevó a cabo el LEC en el Museo Tamayo de la Ciudad de México. En el 2017 produjo la pieza The Sound We See: Mexico City Symphony (en colaboración con el Echo Park Film Center de Los Ángeles) al que se sumaron 24 cineastas jóvenes y experimentados.  En el año 2018 gestionó y participó como artista en una residencia de producción fílmica dentro del Laboratorio de los Estudios Churubusco, que culminó con la realización de 7 cortometrajes y el primer encuentro internacional de laboratorios de cine gestionados por artistas: Házlo tú mismo. xs

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).

 

Conoce su trabajo en:

https://www.elenapardo.com/

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga

 


 

Convocatoria 5ª edición Proyecto Bi – Fundación Bancomer – MACG (corto)

 

Archivo intervenido – ANIMASIVO 2016 (Resultados del taller)

 

Low Tech – Centro Multimedia (Resultados del taller)

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Rotoscopio // Elena Pardo y Rodrigo González

Conoce a fondo el rotoscopio, una técnica de animación que consiste en dibujar cada fotograma de una secuencia de imágenes sobre un soporte original.


OBJETIVOS:

El taller se divide en dos partes, una teórica y otra práctica, y como resultado final del taller se animará de forma colaborativa un videoclip que los propios estudiantes seleccionarán previamente.

Se partirá de una secuencia de un videoclip existente, que será convertida en secuencia de imágenes sobre papel. Se harán diversas intervenciones sobre el papel, se fotografiarán o escanearán los resultados para crear al final un video colectivo.

DIRIGIDO A:

Cualquier persona interesada en explorar habilidades en animación, jugar con materiales y artes plásticas, con gusto por la música.

RESULTADOS:

El taller se divide en dos partes, una teórica y otra práctica, y como resultado final del taller se animará de forma colaborativa un videoclip que los propios estudiantes seleccionarán previamente.

FECHAS:

Del 16 de julio al 8 de agosto

8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h

COSTO: $3,000.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO·

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SEMBLANZAS

ELENA PARDO es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales,  cine expandido y animación.

Ha realizado animaciones para para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulante, Oaxaca Cine  o la Feria del Libro de Oaxaca. Sus cortometrajes han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea.

Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico dedicado a la divulgación, producción, enseñanza y programación de contenidos en formatos fílmicos.

Desde el 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.  

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).

RODRIGO GONZÁLEZ BERMEJO es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.

Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.

Ha sido jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling Stone, Indie Rocks!, Cinema Uno, On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.




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Animación cinematográfica // Miguel Anaya Borja

Animación cinematográfica // Miguel Anaya Borja

Aprende sobre las distintas técnicas de animación tradicionales y digitales que te permitan realizar un proyecto animado con un enfoque cinematográfico.

OBJETIVOS:

Conocer las distintas técnicas de animación, sus principales exponentes y los procesos utilizados en la realización de las principales obras de animación.

A través de ejercicios prácticos, brindar los conocimientos necesarios para aprender y utilizar la animación como una forma de expresión cinematográfica.

DIRIGIDO A:

Cualquier persona interesada en desarrollar habilidades en animación para aplicarlas a la realización de un cortometraje animado.

RESULTADOS:

Realización de ejercicios individuales aplicando los principios de animación y un cortometraje colectivo como ejercicio final del taller.

FECHAS:

Del 16 de julio al 8 de agosto

8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h

COSTO: $3,000.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO·

VER PROGRAMA     REGISTRO


SEMBLANZA

MIGUEL ANAYA BORJA estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.



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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandra Moffat

Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.

Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.

Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel (Alacraña, 2019).

Conoce su trabajo y lee:

La heredera Mei Alison YangAlejandra Moffat, 2017, Sangría Editora.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Afinar el trazo


Une histoire sans destin (trailer)

Enrique Ramírez

Francia, España, 2018, 55 mins.

La Casa Lobo (trailer)

Dirs. Joaquín Cociña, Cristóbal León

Chile, 2018, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Maestros Invitados

Carlos Carrera

CARLOS CARRERA nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en La Ibero y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Entre sus créditos como realizador se encuentran:

El hijo pródigo (corto animado,1984); Amada (corto animado,1988); Un muy cortometraje (corto animado); Malayerba nunca muerde (corto animado, 1988), Un vestidito blanco como la leche nido (documental, 1989); La mujer de Benjamín (largometraje, 1990); La vida conyugal (largometraje, 1992); El héroe (corto animado,1993), ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 1994; Sin Remitente (largometraje, 1994), Un embrujo (largometraje, 1998); El Crimen del Padre Amaro (largometraje, 2002), nominada al Golden Globe y al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; De raíz (corto animado, 2004), Barbacoa de Chivo (corto, 2004), Backyard (largometraje, 2009), De la infancia (largometraje, 2010), La Habitación (corto), El Sueño (2016), Ana y Bruno (largometraje de animación, 2016).

IMDB

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Del lápiz a la ilusión. Introducción a la animación.


Ana y Bruno (trailer)

México, 2017, 95 mins. (Filmaffinity / IMDB)

La mujer de Benjamín (trailer)

México, 1991, 90 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El héroe (trailer)

México, 2008, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)