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El trabajo con el actor // María Gowland

La Técnica Meisner es un entrenamiento actoral desarrollado por Sanford Meisner, uno de los miembros fundadores del Group Theatre de New York (junto a Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen). Esta técnica ayuda al actor a estar más conectado con otro actor, a responder a lo que sucede con la verdad del momento, a ‘salir de la cabeza’ y usar los instintos. 

Actores de la talla de Gene Hackman, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio se han formado con Sanford Meisner. Directores como Elia Kazan, Sydney Pollack y David Mamet también entrenaron extensamente con él.

 


 

El taller está diseñado para ambos, director(a) y actor/actriz.

A los directores se les dará la base y experiencia práctica en ‘el trabajo con el actor’, en lugar de dirigir al actor. Se les brindará una serie de herramientas claras y concretas para que puedan aplicar en su trabajo. 

Los actores que participen en el taller aprenderán los principios básicos de la Técnica Meisner, entre ellos: cómo lograr una interpretación con verdad emocional, cómo actuar ‘en el momento’, cómo preparar una escena y construir un personaje de forma orgánica.

Se trabajará sobre la fórmula ‘aprender haciendo’, es decir, directores trabajarán a la par de los actores en el transcurso del taller.  

* No se hará diferencia entre la actuación para cine o teatro. Las técnicas están diseñadas para lograr, inadvertidamente, interpretaciones profundas y verdaderas. 

 

El taller cubre: 

– Práctica en ejercicios de repetición diseñados para forjar la conexión entre actores. 

– Improvisaciones diseñadas para eliminar intelectualización, convención teatral y explorar las reservas emocionales del actor. 

– Técnicas para que el actor personalice un texto y se prepare emocionalmente para una escena. 

– Construcción de un personaje a partir de la verdad emocional de la escena y no a partir de una ‘idea preconcebida’ del personaje.

– Trabajar una escena a partir de los conflictos esenciales contenidos en ella. 

– Los directores aprenderán a no temer a los actores, a valorar su contribución y a trabajar con ellos. 

– Tanto directores como actores aprenderán un vocabulario concreto con el cual manejarse en casting, ensayos, en el set o sobre el escenario. 

DURACIÓN: 

Jueves 10 a domingo 13 de octubre de 2019
4 sesiones | 32 horas | 11:00 a 20:00 h

COSTO: $3,500 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 



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Hacer poesía con la verdad // Paula Markovitch

CLASE MAGISTRAL | DOS SESIONES

DURACIÓN: 

Jueves 7 y viernes 8 de noviembre 2019.
Dos sesiones | 17:00 a 20:00 h

COSTO:
$1,000.00 MN

SEDE
ESCINE
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX.

REGISTRO     TEMARIO

 

“En un diálogo me propongo compartir con jóvenes artistas algunas de mis investigaciones e interrogantes, y pensar juntos en el gesto artístico, como resquicio de salvación. El arte que nos permite a veces volver a mirar por primera vez el mundo.

En mis obras, como escritora y directora de cine, he investigado la experiencia viva como sustancia creativa. Mi propósito no es únicamente “contar historias basadas en hechos”, sino tomar elementos reales e incluirlos a modo de collage en una pieza: paisajes, personajes, acontecimientos, sonidos, biografías…

Hay en mi obra una búsqueda de elementos verdaderos y vivos, que resulta cercana al documental. Mi propuesta es partir de algunos elementos reales y construir con ellos una composición poética, arribar a un nuevo universo. Lo verdadero no es entonces el propósito final, sino el punto de partida de la construcción del camino creativo.”

 

Paula Markovitch

 


 

PRIMERA SESION. JUEVES 7 NOV
Hacer poesía tomando como punto de partida elementos verdaderos y vivos.

– La historia: El acercamiento a recuerdos reales a través de procesos poéticos.

– Actores: la experiencia viva y real de los actores como parte de la construcción del relato.

– Personaje y persona.

– La cámara: La cámara atenta a los regalos del azar, interpretando poéticamente un acontecer vivo y real.

– El arte: Los objetos de la escenografía y su pasado . Los objetos que cuentan historias verídicas.

– El sonido y la música: El ruido y las voces del paisaje . El ruido de una historia.

SEGUNDA SESIÓN. VIERNES 8 NOV
La mirada del mundo acerca de las obras.

– El arte y el mundo: Cada obra en diálogo con otras obras contemporáneas y pasadas. El cine y su diálogo con el acontecer real del mundo (Interrogantes).

– La selección: Los procesos de legitimación del cine del presente. El premio y el rechazo como dos caras de la misma moneda.

– Las expectativas culturales: Lo que se espera de las películas según su región de procedencia.

– El derecho a la singularidad para los personajes latinos y africanos: ¿Todos los pobres son iguales? Un derecho muchas veces negado, al personaje pobre: tener rasgos singulares, diferentes, caprichosos, delirantes, inteligentes y únicos. Personajes latinoamericanos y africanos muchas veces ahogados y sólo definidos por su circunstancia.

– La esperanza: El arte como resquicio para rescatarnos de las circunstancias y de nuestras propias limitaciones. El arte que nos permite a veces, volver a mirar por primera vez el mundo.

 


SEMBLANZA

Paula Markovitch es una directora y guionista argentina, radicada en México, nacida el 28 de mayo de 1968, en Buenos Aires, Argentina. Cuando tenía 8 años, su familia se mudó a San Clemente del Tuyú y unos años más tarde se establecieron en Córdoba, donde, a partir de los 13 años, empezó a escribir cuentos y obras. Para los 22 años, Paula se mudó a la Ciudad de México, donde estudió cine y guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). A mediados de la década de los años 90, la joven escribió el guion de la cinta Sin remitente (1995), la cual encontró su director en Carlos Carrera. Su siguiente proyecto fue la película Elisa antes del fin del mundo (1997). En los años siguientes, la guionista fue responsable de cintas como Al borde (1998), Temporada de patos (2004) y Dos abrazos (2008). Debuta como directora con la cinta, también escrita por ella, El premio (2011). Seis años más tarde volvió a la dirección con Cuadros en la oscuridad (2017) y El actor principal (2019).

 



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Cinematografía Maestros Invitados

María Gowland

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | El trabajo con el actor (Técnica Meisner)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Tania Olhovich

Tania Olhovich

Nacida en Ukrania pero naturalizada mexicana. En 1987 estudia cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en 1989 es admitida con una beca para estudiar en Rusia. Recibe la mención de Magistratura en Bellas Artes en la especialidad Actriz de Teatro y Cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú.

Dedicada al arte de la interpretación, frente y detrás de cámara y escena, es actriz, maestra de actuación, especialista en training de actores y directores (coucher), directora de casting, tanto en cine, teatro, series de televisión y ópera.

Ha trabajado con Alejandro González Iñarritu, Sergio Olhovich, Felipe Cazals, Sebastián del Amo, David Pablos, Ernesto Contreras, Edgar Nito. Como actriz se ha desempeñado en cortometrajes, largometrajes y series de televisión como Años Después, El Elegido, Compulsión, Falco. En teatro ha trabajado con Ángeles Castro, Luly Rede, Lydia Margules, Silvia Ortega Vetoretti, Ewa Piotorska. A lo largo de 20 años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en el Centro de Formación Actoral de TvAzteca. Miembro fundador y docente del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein.

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Docentes Maestros de Cinematografía

Natalia Beristain

Directora de cine mexicana, nacida en 1981, en la Ciudad de México. Hija de los actores Arturo Beristain y Julieta Egurrola, Natalia creció en el ámbito artístico y creativo, siendo testigo de las participaciones actorales de sus padres. Aunque estuvo tentada a seguir los pasos de sus padres, volviéndose actriz, Natalia decidió especializarse detrás de cámaras, como directora.

Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Por su cortometraje, titulado Peces Plátano (2006), la directora consiguió el premio al Mejor Cortometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, además de participar en la selección oficial en la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes. Natalia trabajó como directora de casting y productora, antes de debutar como guionista y directora de largometrajes, con la cinta No quiero dormir sola (2012), estelarizada por Mariana Gajá y Adriana Roel. La cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y además fue premiada como Mejor Largometraje Mexicano en el FICM de 2012. Natalia dirigió un segmento en la antología mexicana La habitación (2016), compartiendo crédito con directores como Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alejandro Valle e Iván Ávila Dueñas. En 2009, fundó su compañía productora, Chamaca Films, que ha producido series, películas y cortometrajes mexicanos. Natalia dirigió también la reconocida cinta Los adioses (2017), por la cual fue nominada en la categoría de Mejor Dirección durante los premios Ariel de 2018, además de ser responsable de varios episodios en la serie Luis Miguel: La serie (2018). En el 2019,  Natalia dirigió junto a Hiromi Kamata, la serie Historia de un crimen: Colosio, producción original de Netflix que detalla los últimos días con vida del personaje político, Luis Donaldo Colosio.

 

IMDB

 


Historia de un Crimen: Colosio (trailer)

México, 2019, 50 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El secreto de Selena (trailer)

México, 2018, 45 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Luis Miguel. La serie (trailer)

México, 2018, 54 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Los adioses (trailer)

México, 2017, 85 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

La habitación (trailer)

México, 2016, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

No quiero dormir sola (trailer)

México, 2012, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Anatomía del movimiento // Federico Gutiérrez y Tania Olhovich

Perfecciona tus técnicas expresivas como animador en un taller que reúne a dos especialistas en actuación y animación. Analiza y desarrolla las posibilidades de movimiento en el cuerpo, rostro y manos en función de las necesidades de un guion o escena con metodologías especificas para la animación.


OBJETIVOS:

Desarrollar aptitudes de actuación y dibujo específicas para la animación.

Analizar conceptualmente y visualmente las posibilidades expresivas del movimiento (cuerpo, rostro, manos) en función de las necesidades de un guión o escena.

Conocer y aplicar las metodologías para planificar y ejecutar el proceso de la actuación y su aplicación a la animación.

Diseñar propuestas e ideas visuales para la creación de personaje, tomando en cuenta las posibilidades de comportamiento y movimiento.

DIRIGIDO A:

Animadores (profesionistas y estudiantes), artistas visuales, diseñadores, ilustradores interesados en la animación de personajes y en los procesos de análisis de la expresión corporal.

RESULTADOS:

Los asistentes elaborarán una serie de documentos de pre-producción de una secuencia animada: dibujos, videos, ediciones, keyframes. Realización de secuencias animadas cortas.

FECHAS:

  • 22 de abril al 19 de junio 2019
  • 10 sesiones
  • Lunes a viernes 16 a 20 h

COSTO: $10,400.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

· C U P O · L I M I T A D O·

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZAS

FEDERICO GUTIÉRREZ OBESO nació en la ciudad de México en 1985. Ahí estudió la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda”. Durante esos años, su principal interés fue el dibujo, aunque incursionó en otras disciplinas como la pintura y la animación. Estos primeros acercamientos a la animación despertaron una gran curiosidad y fascinación por la misma, que no han dejado de crecer desde entonces. Durante el 2011 cursó el diplomado de animación clásica en la Vancouver Film School, en Canadá.

Ha dirigido varios cortometrajes de animación, entre ellos: Burrow, Dog’s Caviar, Arcadia, Perfect World y Primos, ganador de la 16o Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2016.

Actualmente trabaja en Pictoline haciendo animaciónes. Sus cortos han sido mostrados en diversos festivales alrededor del mundo, entre los que destacan: Hiroshima International Animation Festival, Ottawa International Animation Festival, Melbourne International Animation Festival, Fest Anca, Animasivo, Comedy Cluj, TAAFI, Cut Out Fest y FILE Anima + y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

TANIA OLHOVICH nació en Ukrania pero es naturalizada mexicana. Estudió Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y la Magistratura en Bellas Artes en la especialidad Actriz de Teatro y Cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Dedicada al arte de la interpretación, frente y detrás de cámara y escena, es actriz, maestra de actuación, especialista en trainingde actores y directores (coucher) directora de casting, tanto en cine, teatro, series de televisión y ópera.

Ha trabajado con A.G. Iñarritu, Sergio Olhovich, Felipe Cazals, Sebastián del Amo, David Pablos, Ernesto Contreras, Edgar Nito. Como actriz se ha desempeñado en cortometrajes, largometrajes y series de televisión como Años Después, El Elegido,  Compulsión y Falco. En teatro ha trabajado con Ángeles Castro, Luly Rede, Lydia Margules, Silvia Ortega Vetoretti, Ewa Piotorska. A lo largo de 20 años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el Centro de Formación Actoral de TvAzteca. Miembro fundador y docente del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein.



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Docentes Maestros de Animación

Quy Lan Lachino Lachino

Nació en Morelia Michoacán el 23 de octubre de 1978. Estudió la Licenciatura en Actuación egresando de La Casa del Teatro en la CDMX (2001-2005). En su experiencia artística ha sido parte del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), y desde el 2010 a la fecha ha participado como actriz, directora, diseñadora y realizadora de pintura escénica, vestuario y máscaras, en dicho centro. A partir del 1998 en la ciudad de Morelia y la CDMX, funda su espacio-atelier de producción, diseño y realización de plástica y máscaras para la escena hasta la fecha. Ha tenido la oportunidad de trabajar con apoyos de EFITEATRO, México en Escena, Programa Teatro Escolar en la CDMX, Secretaría de Cultura de la CDMX, la Coordinación Nacional De Teatro y el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por al FONCA 2017.

Desde el 2007 ha desarrollado su carrera con las Compañía Radical Libre (2007-2013) y en Ráfaga Teatro (2015-2018) en donde actúa, dirige y ha implementado un trabajo de creación colaborativa con sus integrantes. Con estas compañías realiza gira en Europa así como al interior de la República Mexicana.

Durante el 2014 toma la formación a partir de la pedagogía de Jaques Lecoq en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento, Cabuia Teatro y Compañía, Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido un entrenamiento dancístico en el espacio Laboratorio generador de atmósferas a partir de la Danza Butoh a cargo de Héctor G. Mendoza.

 

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Entrevista

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Docentes Maestros de Cinematografía

Mercedes Hernández

Es actriz egresada del Foro Teatro Contemporáneo, escuela que dirigió el maestro Ludwik Margules. En 2015 fue nominada al premio Ariel, que otorga la Academia Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de coactuación, por su interpretación en la película La Tirisia, de Jorge Pérez Solano. Hace teatro, cine y cuentería. Ha recibido en dos ocasiones -2005 y 2010- la beca que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a la creación artística en narración oral. Ha sido jurado de las becas del FONCA. Ha mostrado sus espectáculos en varios países de Sudamérica y Europa.

 

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BIOFILMOGRAFÍA

Largometrajes:

El violín de Francisco Vargas
Las buenas hierbas de María Novaro
Ana de Carlos Carrera
De la infancia de Carlos Carrera
La leyenda de la Llorona de Alberto Rodríguez
Despertar el polvo de Hari Sama
La tirisia de Jorge Pérez Solano
Belzebuth de Emilio Portes

Tiempo sin pulso, de Bárbara Ochoa
Los adioses de Natalia Beristain
Sin vivir de Anais Pareto Onghena
Antes del olvido de Iria Gómez
Esto no es Berlín de Hari Sama

Cortometrajes:

400 Maletas de Fernanda Valadez
Trompetín de María TC
Dionosio de Isabel Vaca
Transversales de Jessica Villamil
Pescaditos de Jessica Villamil

Series:

Capadocia, producción de ARGOS-HBO
Dos lunas, producción de ARGOS
Aquí en la tierra, producción de Fox
Comandante 1968, producción Televisa

DEMO REEL

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Docentes Invitados Maestros Invitados SELECTO

Julio Hernández Cordón

Director y guionista guatemalteco-mexicano. Se formó en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), donde estudió Dirección. En 2008 dirigió su primer largo, Gasolina (2008), y con su segundo largo, Las marimbas del infierno (2010) recibió el reconocimiento internacional. De ahí vendrían, Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Ojalá el sol me esconda (2013, sin terminar) y Te prometo anarquía (2015), con la cual la crítica volvió a poner la mirada sobre el director al participar en diversos festivales internacionales. ésta última fue nominada a los Premios Fénix en la Categoría de Largometraje de ficción. Atrás hay relámpagos, su penúltimo largometraje, se estrenó en el Festival de Róterdam, 2017. En 2018, se estrenó Cómprame un revólver en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su película Se escuchan aullidos fue seleccionada para participar en Impulso Morelia del FICM 17.

 

 


 

En ESCINE presentó:

 

Jueves 24 de enero de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Cómprame un revólver (trailer)
México, 2018, 84 mins. (Filmaffinity / IMDB)

México, en un futuro cercano. Las mujeres están desapareciendo y una chica lleva una máscara para ocultar su género. Ella ayuda a su padre a cuidar de un campo de béisbol abandonado en el que los narcos se reúnen a jugar. Con la ayuda de sus amigos ella debe luchar para superar su realidad y derrotar al capo local.

Dirección y guion: Julio Hernández Cordón
Productor: Maria José Cordova, Julio Hernández Cordón, Rodrigo Sosa
Dirección de arte: Ivonne Fuentes
Fotografía: Nicolás Wong
Edición: Lenz Mauricio Claure
Compañía productora: Woo Films, Burning Blue
Música: Alberto Torres
Sonido: Carlos García

 

El Sol de MéxicoJulio Hernández Cordón da una mirada a la violencia en cinta Cómprame un revólver

 

Miércoles 22 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN
Clase de dirección de actores.

 


 

Conoce más de su trabajo:

 

Atrás hay relámpagos (trailer)
México, 2017, 87 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Te prometo anarquía (trailer)
México, 2015, 88 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Polvo (trailer)
México, 2012, 80 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Hasta el sol tiene manchas (trailer)
México, 2012, 62 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Las marimbas del infierno (trailer)
México, 2010, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Gasolina (trailer)
México, 2008, 67 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Cine de realidad // VÍCTOR GAVIRIA

 

Seminario de dirección de actores naturales.

Todo lo que se manifiesta a través del actor natural es tu material de trabajo, es como un libro que debes aprender a leer. Los actores naturales te abren una perspectiva distinta: la de la gente real, la de la verdadera vida que está en las calles, esa que no está en los libros. En su lenguaje, además, surgen memorias olvidadas inalcanzables mediante los procedimientos tradicionales de investigación. El actor natural no debe decir una línea, un parlamento, sino debe decirse a sí mismo cuando habla.

Este seminario sobre la dirección de actores naturales se sitúa en lo que yo llamo cine de realidad. El alumno se acercará a una metodología de trabajo, donde la colaboración de actores naturales en una película pertenece a un orden orgánico de ideas en donde el guión, 

la dirección de actores y la puesta en escena-cámara están íntimamente relacionados.

El ejercicio de trabajar con los actores naturales ha sido, como todos los hallazgos concretos de los realizadores cinematográficos, fruto de una evolución persistente y lenta. Las sesiones del seminario seguirán entonces mis etapas como cineasta, haciendo inevitable que ponga mi experiencia personal en primer plano.

FECHAS

Del 3 al 7 de diciembre de 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023


S E M B L A N Z A

VÍCTOR MANUEL GAVIRIA nació en Medellín el 19 de enero de 1955, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus tres largometrajes han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes. En su obra Gaviria es reconocido por reflejar la realidad social de su país.