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Maestros Invitados

Paula Markovitch

PAULA MARKOVITCH nació en Buenos Aires, Argentina el 28 de mayo de 1968 . Pasados 8 años su familia fue a vivir a San Clemente del Tuyú, donde vivió hasta cumplir sus doce años y posteriormente empezó a radicar en Córdoba.

En dicho lugar se sintió inspirada y, comenzó a escribir cuentos y obras de teatro, poesía. Cursa estudios de literatura y cine especifícamente guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

En 1990 vuelve a mudarse pero esta vez a México.

Realiza un exitoso guión para el director Carlos Carrera que dio vida a el largometraje Sin Remitente o Una carta de amor en 1995. Es un drama que trata acerca de la vida de un anciano y su soledad quien trabaja en el correo (Fernando Torre Laphame), quien comienza a recibir falsas cartas de amor de parte de su vecino. En 1996 obtuvó cuatro Premios Ariel después de competir en el concurso de 1995 del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Otros dos guiones representativos de Markovitch dentro de la industria cinematográfica nacional son en 1994 Tres minutos en la oscuridad del director Pablo Gómez Saénz Ribot y en 1998 Al borde del director Antonio Zavala Kugler.

El drama de una ingenua niña de diez años que se envolvió en un atraco a un banco con el objetivo de impedir la ruina económica de sus padres llevó a Paula a recibir una nominación en 1998 a un gran premio del cine de México por su labor en Elisa antes del fin del mundo cuyo nombre lleva el filme del director Juan Antonio de la Riva de 1997.

Su primer cortometraje fue en 1999 Periférico con la interpretación de Diego Luna siendo por ello invitada a diversos festivales internacionales de cine entre ellos el Festival Canadiense de Cine del Mundo, a la 12a. Competencia Oficial Internacional del Festival de Clermont Ferrand, en Francia y a la XIV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara en el año 2000. Este corto presenta un perro mostrando sus ocurrencias en pleno periférico.

Trabajó en otras muchas series y documentales entre ellas con el director Fernando Eimbcke siendo un triunfo las veces que colaboraron juntos. En el año 2004 Temporada de patos fue uno de sus trabajos en común. Este largometraje los llevó a ser reconocidos internacionalmente y trata de la historia de cuatro jóvenes pasan un domingo juntos en un apartamento en contra de su voluntad.

Dos abrazos del director mexicano Enrique Begnes fue otro de los guiones que hizó Paula en el año 2007.

En el 2009 hace un segundo cortometraje Música de ambulancia.

En 2011 El premio fue su largometraje inicial, para el que también escribió el guion y no solo eso sino que la película ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 2012 y en Lima donde fue anunciado desde el Museo Pedro de Osma de Barranco los ganadores oficiales del XV Festival de Lima obtuvó el Premio Spondylus en su caso el de Premio del Jurado a la Mejor Película de Ficción.

La película fue la segunda cinta más nominada ya que optó por un total de diez galardones en la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas quien otorga los Premios Ariel. Esta relata lo sucedido a una joven, hija de unos disidentes políticos que viven en el exilio en su propia nación en los años 1970 en Argentina, por causa de la dictadura militar que sufrió ese país.

Laboró como asesora de guionistas en la empresa productora cinematográfica de Televisa (Televicine) en la que además dio talleres de guión. Trabaja además como dramaturga y profesora en el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE en México.

 

IMDB

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Escribir, filmar, vivir.

Clase magistral | Hacer poesía con la verdad

 


 

Cuadros en la oscuridad (trailer) 

México, 2017, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El premio (trailer) 

México, 2011, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

 

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Marcelo Gomes

Director Brasileño. Su primer largometraje, Cinema, aspirinas y buitres, se estrenó en la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación francés. Esta película ha obtenido reconocimiento mundial, tanto de público como de la crítica, y ha ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Cinema, Aspirinas e Urubus fue elegida en 2007 por el Ministerio de Cultura de Brasil para representar al país en la categoría de Mejor Film Extranjero de los premios de la Academia.

Marcelo Gomes también ha sido co-guionista de otras películas: Madame Satã (dirigida por Karim Ainouz) que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2002, Casa de Alice (dirigida por Chico Teixeira) y Desierto Feliz (dirigida por Paulo Caldas). Estas dos últimas fueron estrenadas en la sección Panorama de la Berlinale en 2007.


Miércoles 16 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial a nuestros alumnos de la QUINTA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “Como directores hay que aprender a lidiar con la casualidad”
– “Debemos construir realidades a través de emociones “
– “No importa el género, lo que importa es tener un cine de emociones “
– “Perseverancia, persistencia, emoción, son una película”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

Cinema, aspirinas y buitres (trailer)
Brasil, 2005, 99 mins. (Filmaffinity)

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (trailer)
Brasil, 2009, 75 mins. (Filmaffinity)

Érase una vez yo, Verónica (trailer)
Brasil, 2012, 109 mins. (Filmaffinity)

Joaquim (trailer)
Brasil, 2017, 97 mins. (Filmaffinity)

El hombre de las multitudes (trailer)
Brasil, 2013, 95 mins. (Filmaffinity)

Estou me guardando para cuando o carnaval chegar (trailer)
Brasil, 2019, 86 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Docentes Invitados Maestros Invitados

Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Cinematografía Maestros Invitados

María Gowland

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | El trabajo con el actor (Técnica Meisner)

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Xavi Sala

Xavi Sala

Director, escritor y productor mexicano de origen catalán, Alacant (Países Catalanes). Es Licenciado en Periodismo y tiene una especialidad en guionismo y dirección. Xavi también ha fungido como docente de guion de cine y televisión en España, México, Latinoamérica y África, entre los que se encuentra el EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba y Centros Culturales en Colombia, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Marruecos y Guinea Ecuatorial. Asimismo fue asesor de Proimágenes de Colombia. Sala ha sido escritor, productor y director de diversos cortometrajes premiados, entre los que se encuentran 60 años (2003), La parabólica (2007), Los padres (2008), El nacimiento (2012), los multipremiados Hiyab y La Autoridad. Durante los últimos años, Xavi ha vivido en la Ciudad de México, donde ha trabajado para Argos Televisión, Itaca Films, además de impartir clases de guionismo en el CCC, la UNAM, Arte 7, la Universidad Autónoma de Toluca y el CIBEF de Veracruz. Debuta, en largometrajes, con la cinta Xquipi’ Guie’dani: El ombligo de Guie’dani (2017), que retrata los problemas de una adolescente que llega de Oaxaca a la Ciudad de México. Esta cinta, como muchas otras de Sala, aborda los temas de la identidad y pertenencia de un ser humano. El director aseguró que realizó esta producción luego de conocer a la comunidad zapoteca y sentir que eran totalmente afines a pesar de la separación geográfica entre ellos. 


En ESCINE presentó:

Lunes 1 de julio de 2019 | SEGUNDA Y CUARTA GENERACIÓN

El ombligo de Guie’Dani, México, 2018, 119 min (Filmaffinity / IMDB)

Guie’dani, una niña indígena zapoteca, y su madre, entran a trabajar para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. La pequeña no se adapta y es conflictiva.

Dirección y guion: Xavi Sala
Producción: Julian Baños, Reyna Escalante,
Xavi Sala
Compañía Productora: Xavi Sala p.c.
Fotografía: Martín Boege, Alberto Anaya, Ricardo Garfias
Edición: Aldo Alvarez Morales
Sonido: Arturo Salazar R.B.

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Maestros Invitados

Luis Arenas

LUIS ARENAS LÓPEZ. 33 años. Vive en la Ciudad de México aunque nació en España. Cineasta de documental y ficción, trabajó en diferentes formatos y plataformas. Trabaja como director, guionista y productor. Sus trabajos se han exhibido en festivales de internacionales de cine (Corea del Sur, Estados Unidos, Guadalajara, Morelia) y en canales de televisión (Canal MGM, Canal 22 y Televisa Interactive Media). Ha producido películas como Witkin y Witkin, un fotógrafo y un pintor, Restos de viento y Las tinieblas.

Conoce su trabajo en:

https://luisarenaslopez.com/

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | I–Doc. Documental interactivo

 


 

Gunpowder (corto)

Reino Unido, 2013, 9 mins. (IMDB)

 

La broma (corto)

España, 2011, 12 mins. (IMDB)

 

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Elena Pardo

ELENA PARDO es una artista audiovisual que vive y trabaja entre el estado de Oaxaca y la Ciudad de México donde se ha posicionado como una de las cineastas representantes del cine experimental, combinando la realización de documentales,  cine expandido y animación.

Ha realizado animaciones para para los músicos Lila Downs y Los Pellejos; para los artistas plásticos Demián Flores y Francis Alÿs o para proyectos como Ambulante, Oaxaca Cine  o la Feria del Libro de Oaxaca.

Cortometrajes como Juquilita, Mi Barrio, Nico et la Berlue, Fuego han sido proyectados en festivales y muestras en México, Turquía, España, Francia, Estados Unidos, Colombia, Canadá y Corea y forman parte de compilaciones como: (Ready) Media. Arqueología de los medios y la invención en México (Laboratorio de Arte Alameda); Cine a Contracorriente: Latinoamérica y España (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona); Collectif Jeune Cinéma (distribuidora francesa de cine experimental). Su más reciente pieza de cine expandido en soporte fílmico Desaparecer (2017) realizada para la inauguración del festival L’Alternativa de Barcelona, ha sido presentada también en Colombia, Argentina, Portugal, Suiza y México.

Forma parte desde el año 2005 del colectivo de cine expandido Trinchera Ensamble, conformado por artistas de diferentes disciplinas, que recuperan y reformatean equipos y materiales analógicos de imagen y sonido para sus presentaciones en vivo.  Es además cofundadora y actualmente directora del Laboratorio Experimental de Cine (LEC), proyecto artístico que surgió en 2013 como espacio abierto para la comunidad mexicana de realizadores experimentales y público interesado en esta manifestación artística a partir de la divulgación, producción, enseñanza y programación de contenidos en formatos fílmicos.

Desde el 2010 ha combinado su carrera artística con la de gestión de colaboraciones de artistas mexicanos y extranjeros de cine experimental: programación de presentaciones en vivo y proyección de películas, docencia, así como tutorías a nuevas generaciones de jóvenes cineastas.  En el 2016 coordinó y participó en la realización de la pieza colectiva Cine en bucle (Tamayo Portraits) con la participación de Ximena Cuevas, Naomi Uman, Ricardo Nicolayevsky, Azucena Losana, José Antonio Cordero, entre otros. Esto como parte de la residencia artística que llevó a cabo el LEC en el Museo Tamayo de la Ciudad de México. En el 2017 produjo la pieza The Sound We See: Mexico City Symphony (en colaboración con el Echo Park Film Center de Los Ángeles) al que se sumaron 24 cineastas jóvenes y experimentados.  En el año 2018 gestionó y participó como artista en una residencia de producción fílmica dentro del Laboratorio de los Estudios Churubusco, que culminó con la realización de 7 cortometrajes y el primer encuentro internacional de laboratorios de cine gestionados por artistas: Házlo tú mismo. xs

Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA).

 

Conoce su trabajo en:

https://www.elenapardo.com/

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga

 


 

Convocatoria 5ª edición Proyecto Bi – Fundación Bancomer – MACG (corto)

 

Archivo intervenido – ANIMASIVO 2016 (Resultados del taller)

 

Low Tech – Centro Multimedia (Resultados del taller)

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Christian Frei


Christian Frei

Director, productor y guionista suizo, nominado al Oscar y ganador de Sundance, es conocido por entretejer documentales sobre diferentes caminos de vida. Sus temas van desde el mal de amor en Nueva York, hasta la caza de Mamuts extintos en Siberia, pasando por la destrucción de la más grande estatua de Buda a manos de los Talibanes, el fotógrafo de guerra James Nachtwey y el turismo espacial entre otros. A través de la investigación de los caminos humanos en situaciones extremas, Frei descubre profundas facetas y fuerzas de la naturaleza humana. Frei fue presidente de la Comisión Fílmica Documental para la sección cinematográfica de la Oficina Federal de Cultura en Suiza y hoy en día es presidente de la Academia Suiza de Cinematografía.


En ESCINE presentó:

En colaboración con la Embajada de Suiza
Jueves 6 de junio de 2019 | PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN

Slepless in New York, Suiza, 2014, 92 min. (Filmaffinity / IMDB)

En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Chistian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.

Dirección: Christian Frei

Guion: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indergand

Edición: Christian Frei

Música: Pirmin Marti, Lena Obara

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Hari Sama

Estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el C.I.E.M. Debutó en cine con la cinta Sin ton ni Sonia (2003), tras varios años de realizar cortometrajes. La cinta resultaría un éxito en taquilla, además de presentarse en diversos festivales, como en Guadalajara y Morelia. En el 2005, realizó el cortometraje La cola entre las patas, el cual ganaría el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, reconocimiento que ganaría, nuevamente, en 2007, con el cortometraje Tiene la tarde ojos (2007). Años más tarde, volvió a los largometrajes con la cinta El sueño de Lu (2011), obteniendo la mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En su carrera, el director cuenta con créditos de cintas como Despertar el polvo (2013), Sunka Raku, Alegría Evanescente (2015), Ya nadie toca el trombón (2016) y Esto no es Berlín (2018), protagonizada por Lumi Cavazos y Ximena Romo.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Esto no es Berlín, México, 2019, 115 min (Filmaffinity / IMDB)

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “El Azteca”. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Dirección: Hari Sama
Guion: Rodrigo Ordoñez, Hari Sama, Max Zunino
Producción: Hari Sama, Antonio Urdapilleta, Charlotte Lerchner, Verónica Valdez, Ale García
Compañía Productora: Catatonia Films
Fotografía: Alfredo Altamirano
Edición: Ximena Cuevas, Rodrigo Ríos, Hari Sama
Sonido: Gerardo Islas Bulnes
Música: Dalí Lantzeta