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Docentes Maestros de Cinematografía

Natalia Beristain

Directora de cine mexicana, nacida en 1981, en la Ciudad de México. Hija de los actores Arturo Beristain y Julieta Egurrola, Natalia creció en el ámbito artístico y creativo, siendo testigo de las participaciones actorales de sus padres. Aunque estuvo tentada a seguir los pasos de sus padres, volviéndose actriz, Natalia decidió especializarse detrás de cámaras, como directora.

Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Por su cortometraje, titulado Peces Plátano (2006), la directora consiguió el premio al Mejor Cortometraje Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, además de participar en la selección oficial en la Semana de la Crítica, en el Festival de Cannes. Natalia trabajó como directora de casting y productora, antes de debutar como guionista y directora de largometrajes, con la cinta No quiero dormir sola (2012), estelarizada por Mariana Gajá y Adriana Roel. La cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y además fue premiada como Mejor Largometraje Mexicano en el FICM de 2012. Natalia dirigió un segmento en la antología mexicana La habitación (2016), compartiendo crédito con directores como Carlos Bolado, Ernesto Contreras, Alejandro Valle e Iván Ávila Dueñas. En 2009, fundó su compañía productora, Chamaca Films, que ha producido series, películas y cortometrajes mexicanos. Natalia dirigió también la reconocida cinta Los adioses (2017), por la cual fue nominada en la categoría de Mejor Dirección durante los premios Ariel de 2018, además de ser responsable de varios episodios en la serie Luis Miguel: La serie (2018). En el 2019,  Natalia dirigió junto a Hiromi Kamata, la serie Historia de un crimen: Colosio, producción original de Netflix que detalla los últimos días con vida del personaje político, Luis Donaldo Colosio.

 

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Historia de un Crimen: Colosio (trailer)

México, 2019, 50 mins. (Filmaffinity / IMDB)

El secreto de Selena (trailer)

México, 2018, 45 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Luis Miguel. La serie (trailer)

México, 2018, 54 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Los adioses (trailer)

México, 2017, 85 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

La habitación (trailer)

México, 2016, 120 mins. (Filmaffinity / IMDB)

No quiero dormir sola (trailer)

México, 2012, 83 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Bernardo Arellano

Es un cineasta que radica en la Ciudad y ha realizado diversos cortometrajes como Dos días (2005), La Unión (2007), Zoogocho (2008) y Un giro inesperado (2009), su primer largometraje Entre la noche y el día obtuvo el Premio de la Industria de la sección Cine en Construcción en la 58 edición del Festival de San Sebastián (2010). En el Festival de Guadalajara y en el de Guanajuato ganó el Premio a la Mejor Opera Prima Mexicana.

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El comienzo del tiempo (trailer)

México, 2014, 110 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Entre la noche y el día (trailer)

México, 2011, 74 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Nuria Ibáñez

  Estudió la licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Su largometraje documental La cuerda floja (2009), que recorrió 18 festivales alrededor del mundo, entre ellos el 7° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), obtuvo el premio Nuevas Miradas en el 16° Festival Internacional de Cine de Nyon, Visions du Réel. Su documental El cuarto desnudo (2013) ha participado en más de diez festivales nacionales e internacionales, y ha obtenido, entre otros, el premio a Mejor Documental Realizado por una Mujer y a Mejor Largometraje Documental en el 11° FICM; Mejor Película en la competencia de Derechos Humanos del 16° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI); y Mejor Película en el 13° Festival Internacional de Cine REC de Tarragona.

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 8 de marzo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

 

Una corriente salvaje, México, 2018, 72 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Chilo y Omar parecen ser los dos únicos hombres sobre la tierra. Viven en una playa desierta y cada día emprenden la rutina de la pesca para sobrevivir. Su amistad, rodeada de sensualidad, recuerda una relación de pareja, en la que los límites de lo masculino y lo femenino se difuminan. A través de sus conversaciones y de su relación, la película intenta ser un retrato de la condición humana.

Dirección y guion: Nuria Ibáñez Castañeda
Producción: Tatiana Graullera
Compañía Productora: Miss Paraguay Producciones
Fotografía: Diego Romero Suárez-Llanos
Edición: Sergi Dies, Omar Guzmán, Paloma López Carrillo
Sonido: Bernat Fortiana

 

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Docentes Maestros de Cinematografía

Mercedes Hernández

Es actriz egresada del Foro Teatro Contemporáneo, escuela que dirigió el maestro Ludwik Margules. En 2015 fue nominada al premio Ariel, que otorga la Academia Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de coactuación, por su interpretación en la película La Tirisia, de Jorge Pérez Solano. Hace teatro, cine y cuentería. Ha recibido en dos ocasiones -2005 y 2010- la beca que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a la creación artística en narración oral. Ha sido jurado de las becas del FONCA. Ha mostrado sus espectáculos en varios países de Sudamérica y Europa.

 

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BIOFILMOGRAFÍA

Largometrajes:

El violín de Francisco Vargas
Las buenas hierbas de María Novaro
Ana de Carlos Carrera
De la infancia de Carlos Carrera
La leyenda de la Llorona de Alberto Rodríguez
Despertar el polvo de Hari Sama
La tirisia de Jorge Pérez Solano
Belzebuth de Emilio Portes

Tiempo sin pulso, de Bárbara Ochoa
Los adioses de Natalia Beristain
Sin vivir de Anais Pareto Onghena
Antes del olvido de Iria Gómez
Esto no es Berlín de Hari Sama

Cortometrajes:

400 Maletas de Fernanda Valadez
Trompetín de María TC
Dionosio de Isabel Vaca
Transversales de Jessica Villamil
Pescaditos de Jessica Villamil

Series:

Capadocia, producción de ARGOS-HBO
Dos lunas, producción de ARGOS
Aquí en la tierra, producción de Fox
Comandante 1968, producción Televisa

DEMO REEL

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Docentes Invitados Maestros Invitados SELECTO

Alonso Ruizpalacios

Director, productor y docente mexicano, nacido en la Ciudad de México, en 1978. Estudió dirección de teatro en México. Posteriormente se mudó a Londres, donde es egresado de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Desde pequeño supo que quería dedicarse a hacer cine. Luego de ver ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Ruizpalacios preguntó a sus padres quiénes eran los encargados de crear lo que acababa de ver. Cuando le explicaron que era trabajo de un director, Ruizpalacios estuvo seguro de qué quería ser cuando fuera grande.

Estudió en México con el director de teatro Ludwig Margulis, en el Foro Teatro Contemporáneo, pero asegura que, de ahí en fuera, su preparación para convertirse en cineasta fue autodidacta. Alonso leyó decenas de libros sobre la estética, la dirección, los géneros y, además, para complementar la teoría, preparaba pequeños ciclos de cine para él mismo, en los que analizaba las características y atributos de distintos directores que han dejado su huella en el séptimo arte, entre ellos Akira Kurosawa, Federico Fellini y muchos otros. Antes de dar el salto a la pantalla grande, trabajó en el Canal Once, lo cual asegura fue una gran escuela, donde, sobre todo, gozaba de total libertad para crear historias y recopilar material que más tarde se convertiría en pequeñas cápsulas que salían en la programación habitual del canal. Su primer cortometraje, Café Paraíso, tuvo un impacto positivo en la crítica, lo que lo colocó en el ojo del público y la industria. El reconocimiento mundial llegaría con su primer largometraje: Güeros (2014), una cinta con toques que recuerdan a la Nueva Ola Francesa y que contaba la historia de un adolescente que se une a su hermano, y al mejor amigo de éste, con el fin de encontrar a uno de sus mayores ídolos musicales. La película está protagonizada por Sebastián Aguirre, Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, y se presentó en distintos festivales internacionales, entre ellos, el Festival Internacional de Cine de Berlín; en México se hizo acreedor al premio Ariel a Mejor película, dirección, fotografía y ópera prima. El segundo largometraje de Ruizpalacios es Museo (2018), protagonizado por Gael García y Leonardo Ortizgris, el cual presenta una réplica del robo al Museo de Antropología e Historia que llevaron a cabo, en 1985, dos jóvenes de Satélite. 

Alonso Ruizpalacios, además de cineasta, se desempeña como profesor en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y asegura que lo primero que les dice a sus alumnos es que lo que realmente necesitan para poder dedicarse al séptimo arte es ver mucho cine y tener ganas de hacerlo.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Jueves 7 de febrero de 2019 | CUARTA GENERACIÓN

 

 

Café Paraíso, México, 2007, 11 min.

Gallo y Chúi son dos inmigrantes mexicanos que trabajan en la cocina multirracial del Paradise Café en Los Ángeles. En medio del incesante barullo de la cocina en la hora pico, Gallo ensaya su renuncia heroica, con lo que espera recuperar su juventud, su dignidad y hasta ganar el amor de Susan.

 

El último canto del Pájaro Cú, México, 2010, 15 min.

Minutos antes de morir en la sala general de un hospital urbano, Ulises, un enfermo terminal en sus cincuentas, reconstruye los fragmentos de su vida. Lauro, un paciente vecino, joven y risueño, es el único que lo acompaña en su agonía final, en la que reviven todas las oportunidades que dejó pasar.

 

Verde, México, 2016, 22 mins.

Ariel, un taciturno guardia de traslado de valores que transporta los millones ajenos cada día, recién ha descubierto que será padre por primera vez. Mientras decide qué hacer con su inminente paternidad, tras una milagrosa falla en el sistema, se ve ante la posibilidad de robar el botín que carga.

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Eva Villaseñor

 Fotógrafa, guionista y directora. En 2014, dirigió su primer largometraje documental, Memoria Oculta, estrenado por primera vez en el Festival Dei Popoli en Florencia, recompensado con el Premio al mejor mediometraje. Estudió fotografía en su ciudad natal Aguascalientes con la maestra Brizia Hernández, en la Casa de la Cultura y talleres del Centro de la Imagen en CDMX (2001-2004) con los maestros Shahidul Alam y Ernesto Bazan. También cursó los diplomados en cinematografía en la Universidad de Guadalajara y en Artes plásticas en el Instituto Cabañas (2004 – 2006). En 2011 gana el concurso internacional de fotografía UNESCO con la serie de fotografías Habitación DF.

En 2007 estudia guion cinematográfico y después Realización con especialidad en Cinefotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2018 estrenó su segunda película M, que ha tenido una muy buena recepción en festivales.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 1 de febrero de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

 

M, México, 2018, 52 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Miguel traza su camino intentando sobrevivir, su realidad cada vez se vuelve más laberíntica; le es complicado enfrentarse a sí mismo, su comportamiento es complejo. Una sociedad represora y una invasión de ideas confusas hacen de este documental una pieza sobre la complejidad humana en un país, México, dominado por la violencia.

Dirección y guion: Eva Villaseñor
Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Compañía Productora: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Fotografía: Eva Villaseñor
Edición: Eva Villaseñor
Sonido: Eva Villaseñor
Música: Tankeone Villaseñor

 

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Docentes Invitados Maestros Invitados SELECTO

Julio Hernández Cordón

Director y guionista guatemalteco-mexicano. Se formó en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), donde estudió Dirección. En 2008 dirigió su primer largo, Gasolina (2008), y con su segundo largo, Las marimbas del infierno (2010) recibió el reconocimiento internacional. De ahí vendrían, Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Ojalá el sol me esconda (2013, sin terminar) y Te prometo anarquía (2015), con la cual la crítica volvió a poner la mirada sobre el director al participar en diversos festivales internacionales. ésta última fue nominada a los Premios Fénix en la Categoría de Largometraje de ficción. Atrás hay relámpagos, su penúltimo largometraje, se estrenó en el Festival de Róterdam, 2017. En 2018, se estrenó Cómprame un revólver en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Su película Se escuchan aullidos fue seleccionada para participar en Impulso Morelia del FICM 17.

 

 


 

En ESCINE presentó:

 

Jueves 24 de enero de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Cómprame un revólver (trailer)
México, 2018, 84 mins. (Filmaffinity / IMDB)

México, en un futuro cercano. Las mujeres están desapareciendo y una chica lleva una máscara para ocultar su género. Ella ayuda a su padre a cuidar de un campo de béisbol abandonado en el que los narcos se reúnen a jugar. Con la ayuda de sus amigos ella debe luchar para superar su realidad y derrotar al capo local.

Dirección y guion: Julio Hernández Cordón
Productor: Maria José Cordova, Julio Hernández Cordón, Rodrigo Sosa
Dirección de arte: Ivonne Fuentes
Fotografía: Nicolás Wong
Edición: Lenz Mauricio Claure
Compañía productora: Woo Films, Burning Blue
Música: Alberto Torres
Sonido: Carlos García

 

El Sol de MéxicoJulio Hernández Cordón da una mirada a la violencia en cinta Cómprame un revólver

 

Miércoles 22 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN
Clase de dirección de actores.

 


 

Conoce más de su trabajo:

 

Atrás hay relámpagos (trailer)
México, 2017, 87 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Te prometo anarquía (trailer)
México, 2015, 88 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Polvo (trailer)
México, 2012, 80 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Hasta el sol tiene manchas (trailer)
México, 2012, 62 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Las marimbas del infierno (trailer)
México, 2010, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Gasolina (trailer)
México, 2008, 67 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Cine de realidad // VÍCTOR GAVIRIA

 

Seminario de dirección de actores naturales.

Todo lo que se manifiesta a través del actor natural es tu material de trabajo, es como un libro que debes aprender a leer. Los actores naturales te abren una perspectiva distinta: la de la gente real, la de la verdadera vida que está en las calles, esa que no está en los libros. En su lenguaje, además, surgen memorias olvidadas inalcanzables mediante los procedimientos tradicionales de investigación. El actor natural no debe decir una línea, un parlamento, sino debe decirse a sí mismo cuando habla.

Este seminario sobre la dirección de actores naturales se sitúa en lo que yo llamo cine de realidad. El alumno se acercará a una metodología de trabajo, donde la colaboración de actores naturales en una película pertenece a un orden orgánico de ideas en donde el guión, 

la dirección de actores y la puesta en escena-cámara están íntimamente relacionados.

El ejercicio de trabajar con los actores naturales ha sido, como todos los hallazgos concretos de los realizadores cinematográficos, fruto de una evolución persistente y lenta. Las sesiones del seminario seguirán entonces mis etapas como cineasta, haciendo inevitable que ponga mi experiencia personal en primer plano.

FECHAS

Del 3 al 7 de diciembre de 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023


S E M B L A N Z A

VÍCTOR MANUEL GAVIRIA nació en Medellín el 19 de enero de 1955, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus tres largometrajes han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes. En su obra Gaviria es reconocido por reflejar la realidad social de su país.

 

 

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Altos Estudios Cinematográficos Anteriores Cinematografía

Ante la realidad, una mirada // AMAT ESCALANTE

Seminario teórico-práctico para sacar a luz las intimidades que nos harán descubrir nuestro cine.

 

La vida cotidiana es ese lugar en donde todos coincidimos y somos testigos de la vida de los demás, en donde todos, -aunque nos escondamos tras las puertas de nuestras habitaciones-, somos de alguna manera responsables de lo que les ocurre a los demás. Esa vida cotidiana surgió para el cine mundial como una materia continua, como un cuerpo vivo en donde tiene lugar la violencia y la solidaridad, la pasión y la indiferencia, el amanecer y la muerte. 

FECHAS:

17 al 21 de septiembre 2018

5 sesiones

Clase magistral + Proyección

La región Salvaje

22 de septiembre 2018

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023


 

SEMBLANZA

AMAT ESCALANTE es un director nacido en España de padre mexicano y madre estadounidense. Pasó la mayor parte de su infancia en Guanajuato, México, pero se mudó a España para estudiar cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña.

Posteriormente, se unió a la Escuela Internacional de Cine y Televisión en La Habana, Cuba y realizó su primer cortometraje en México titulado Amarrados (2002), el cual recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003. Tras hacerse buen amigo del director Carlos Reygadas, este lo ayudó a financiar su primer largometraje, Sangre (2005), filme que se presentó en la selección Un Certain Regard de Cannes, así como en Rotterdam y San Sebastián. En 2009, el director realiza Los bastardos, un drama que muestra 24 horas en la vida de dos indocumentados mexicanos.

Su siguiente película, Heli (2013), compitió por la Palma de Oro en Cannes y Amat ganó el premio a Mejor director otorgado por un jurado encabezado por Steven Spielberg. En 2016, La región salvaje compitió en el Festival Internacional de Cine de Venecia y Escalante ganó el Silver Lion por su dirección en esta producción.

MEMORIA

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Talleres Anteriores

Escribir, filmar, vivir // Paula Markovitch

Resultados del taller:    Cada participante desarrollará un tratamiento de su proyecto (10 páginas
aproximadamente). Un texto de dirección donde se plasme su visión creativa, y filmará varias escenas que le permitirán aproximarse a la fuerza expresiva de su propuesta.

 


 

 

Al comienzo del taller cada participante presentará una breve semblanza y un texto de una cuartilla, que refiera el sentido de su proyecto. Este texto no es necesariamente una “sinopsis”, o resumen de la historia, más bien buscamos una reflexión, un interrogante, una descripción, un poema.

Lo importante es que el texto plasme las principales preocupaciones y motivaciones del autor ante su proyecto. A lo largo del taller, reflexionaremos y trabajaremos en torno al sentido de cada idea, las fortalezas y debilidades, las estrategias poéticas y narrativas más adecuadas. La  aportación de Paula como tutora no se propone técnica u objetiva. Al revés, se dispone a compartir con los participantes su experimentación personal, sus investigaciones y búsquedas como escritora y cineasta, para que los asistentes puedan tomar las herramientas que consideren adecuadas para su propio discurso.

Esperamos que cada inscrito logre arribar a una comprensión profunda de su propio proyecto y adquiera las fortalezas necesarias para su aventura cinematográfica.

Dirigido a escritores y cineastas que quieran desarrollar o profundizar un proyecto de largometraje.

FECHAS:

12 de abril al 28 de junio de 2018

Jueves | 17 a 21 h

3 meses

COSTO: $5,000.00 MN mensuales

 

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

 

PLANTEAMIENTO

ESCRIBIR

El narrador: ¿Quién cuenta la historia y para qué la cuenta? ¿qué “siente” mientras cuenta? ¿Cómo se vincula el narrador con lo narrado? ¿Dónde y cuándo está situado el narrador del proyecto?

El conflicto: ¿Cuáles son las fuerzas en juego en el relato?

Metáforas e imágenes: ¿Qué imágenes condensan el sentido del texto? ¿cuál es la “revelación” que aparece en las imágenes?

Estructura: ¿Qué dimensión tienen los eventos? ¿qué importancia tiene la trama? ¿cómo se encadenan los acontecimientos? ¿Obedecen a una relación de causa-efecto o tienen una conexión azarosa? ¿Qué “pasa” y “qué está pasando”?

Personajes: ¿Cuál es la sustancia de los personajes? ¿cuál es su singularidad? ¿Cuál es la dignidad del personaje? La voz de cada personaje. Momentos de decisión en los que se revela el personaje.

Géneros: Los géneros occidentales más frecuentes: melodrama, tragedia, pieza, farsa y comedia. ¿Cuál es el género que aparece a través del proyecto? ¿Cuál es la visión del cosmos planteada por el género?

Acotación y diálogos: ¿Qué dicen los personajes y para qué lo dicen? El diálogo como música y como poesía. La acotación como texto poético. Maneras alternativas de escribir cine. Escribir cine sin “formato” de guión.

 

FILMAR

El narrador: Filmar desde la perspectiva del narrador. ¿Quién cuenta y quién mira? La puesta en cámara como voz narrativa singular. El idioma del color, la luz, la perfección o la torpeza de la imagen.

La escena: El conflicto en el set. ¿Cómo se encarna el conflicto? Filmar acción: ¿Qué “pasa” y qué “está pasando” en una escena? Filmar acciones y filmar el tiempo. La improvisación y el trazo escénico. El paisaje y la acción. El fondo y la figura.

Personajes: Actores profesionales y actores no-profesionales. Enriquecimiento del personaje a través de biografías reales aportadas por los actores.

Diálogos: Diálogos. Improvisaciones y seguimiento de un texto. Escribir en acción. Escribir en el set. Aprovechar el azar. La planificación y la improvisación.

El mundo sonoro: Perspectiva sonora de la pieza. ¿Quién escucha? ¿Cómo suena el universo de la obra?

Fuerza poética de la pieza: ¿Dónde está la fuerza de la pieza? ¿Cuál es su revelación? ¿Cuál es su hallazgo? ¿Cuál es su singularidad? Aprovechar las fortalezas de un discurso y descartar los elementos distractores. Ver la propia obra en proceso.

SEMBLANZA

PAULA MARKOVITCH cuenta entre sus obras más reconocidas en cine son El Premio, galardonada con el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Ariel a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Edición otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias 2011 así como en los festivales de Morelia, Guadalajara, Lima, Jerusalem, Armenia y otros; resultando la película mexicana más premiada del 2011.

En el año 2017, Paula presenta su film Cuadros en la Oscuridad en el Festival Internacional de Cine de Morelia. El film recibió el respaldo del Festival Internacional de Berlín a través de World Cinema Fund.

Paula Markovitch, ha escrito también los films de prestigio internacional: Sin Remitente, Temporada de Patos, Lake Tahoe, Dos abrazos y otros.

Como autora ha publicado El Monstruo, un libro de relatos que acerca de reveladores encuentros entre seres marginales.

Paula ha realizado el libreto de la ópera La Creciente, junto con la compositora Georgina Derbez. La ópera fue comisionada por el Festival Internacional Cervantino 2015.

Se ha desempeñado en la investigación y la docencia, en numerosas universidades mexicanas, y latinoamericanas: CCC, UACM, EICTV y otras. Su línea de estudio se centra en los vínculos estrechos entre la literatura y el cine.

Es coordinadora del Laboratorio de Dramaturgia para Cine Altamira.

Paula ha asesorado films de reconocimiento internacional: Historias Mínimas, Rompecabezas, Ciencias Naturales y muchos otros. Actualmente Paula prepara su siguiente film como escritora y directora: El actor principal.