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Soundtrack Low Cost // Eduardo Svart

Al modo HAZLO TÚ MISMO (DIY), descubre las distintas posibilidades que existen para realizar la banda sonora de tu proyecto audiovisual.

El taller propone trazar un panorama del proceso de creación de la banda sonora de un producto audiovisual y ofrecer herramientas sencillas y de bajo costo pensando en el contexto de los estudiantes de cine.

A través de ejercicios prácticos, el estudiante podrá acercarse sin temor a musicalizar o ambientar su propia película. De manera colectiva, se explorarán bibliotecas de sonidos de internet para manipularlos con parámetros sencillos del editor de video y crear un ambiente sonoro original, libre de derechos y gratuito.

Revisaremos la amplia gama de alternativas que existen para la realización de la banda sonora de un producto audiovisual, desde lo gratuito hasta la mega producción, revisando costos, fuentes, tipos de licencia y derechos de autor.

Durante la sesión, se abrirá un espacio para escuchar y resolver inquietudes necesidades de los proyectos de los participantes.

 


 

OBJETIVOS:

– Reconocer las diferentes etapas del proceso de creación de banda sonora de un proyecto audiovisual.

– Revisar herramientas sencillas y de bajo costo que se ofertan en la web para manipular y jugar con el sonido y la música.

– Explorar las posibilidades de las bibliotecas de audio, apps, samples, texturas sonoras y secuencias rítmicas para musicalizar y ambientar un proyecto audiovisual.

– Comprender la lógica de los filtros de búsqueda y los tags en las bibliotecas de audio.

DIRIGIDO A:

Estudiantes de cine, animación, comunicación y carreras afines.

RESULTADOS:

El estudiante tendrá un panorama más amplio sobre las alternativas de bajo costo para realizar la banda sonora de un proyecto audiovisual y  participará en la realización de un ejercicio colectivo de ambientación sonora.

FECHA:

Lunes 23 de septiembre de 2019
Única sesión | 16:00 a 20:00 h

COSTO:

$300.00 MN

  REGISTRO

 


SEMBLANZA

Eduardo Svart (Santiago de Chile, 1987). Músico y psicólogo chileno. Clarinetista, compositor e intérprete de música popular. Como músico ha colaborado en diversos proyectos artísticos e interdisciplinarios. Ha indagado en la creación de música para diversos formatos audiovisuales: películas, documentales, series de televisión, animación, trailers y publicidad.

 



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Imagen de la colisión inminente // Arturo Hernández Alcázar

El TALLER DE MEDIOS INESTABLES, PRÁCTICAS EXPERIMENTALES Y DESARROLLO DE IDEAS se propone como espacio para compartir y desarrollar ideas y proyectos creativos que busquen asociarse a medios y lenguajes experimentales. El objetivo será acompañar la construcción y desarrollo de una idea y llevarla al punto de producción realizable.

Este acompañamiento propondrá ejercicios prácticos en busca de orientar a los participantes hacia reflexionar problemáticas complejas, concretar ideas y desarrollar procesos creativos personales desde un enfoque crítico e informado.

El taller se desarrollará mayormente en las instalaciones de ESCINE y se realizarán salidas programadas dentro del Centro Histórico.


TEMAS:

Arte, Cine, Experimentación, Instalación, Acciones, Contexto y Sitio Específico, Dibujo, Cuerpo, Pensamiento Crítico, Procesos Creativos.

OBJETIVOS:

-Acompañar y desarrollar proyectos e ideas a través del acercamiento, la práctica y revisión histórica de medios y lenguajes experimentales en el arte, el cine y el pensamiento actual.

-Proponer marcos conceptuales analíticos y experimentales para el desarrollo de proyectos e ideas.

-Descubrir otras formas de hacer y conocer a través del análisis, la pulsión y el trabajo colectivo.

-Llevar a sus consecuencias posibles o imposibles proyectos creativos.

-Experimentar metodologías abiertas, tanto colectivas como introspectivas, así como formas de producción y distribución.

-Acercar campos de producción y de saber y propiciar un diálogo entre distintas prácticas.

DIRIGIDO A:

Estudiantes, artistas, cineastas y escritores jóvenes comprometidos con el desarrollo de un proyecto artístico personal e interesados en la experimentación con medios y lenguajes de las artes visuales, cine, artes del cuerpo, medios audiovisuales y otros.

REQUISITOS:

Todos los interesados podrán formar parte del taller. Para tener elementos e información sobre sus intereses, se les pide incluyan una breve carta de intenciones, proyecto o idea que les interesa desarrollar y una breve selección (carpeta) de trabajos creativos realizados anteriormente (en cualquier medio)

Disponibilidad de horario para todas las sesiones.

FECHAS:

Del 04SEP al 27NOV de 2019.

12 sesiones · Miércoles | 16:00 a 20:00 h

+ Presentación final de proyectos

COSTO:

$3,500.00 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 19 de agosto o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA   REGISTRO


SEMBLANZA

ARTURO HERNÁNDEZ estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado, La Esmeralda (1996-2001).

La obra de Arturo Hernández Alcázar se compone de los restos arrojados por procesos detonados en contextos y situaciones específicamente ligadas al sistema de producción, valor y representación imperante. Su trabajo transita entre la intervención específica, la escultura, la instalación las acciones y el dibujo y sucede a partir de derivas, investigaciones multifactoriales, acciones concretas en sitios específicos, colecciones de imágenes y encuentros azarosos.

Desde 1998 su obra se ha Mostrado en Museos, Galerías y otros espacios en México, Estados Unidos, Asia, América Del Sur y varias ciudades europeas. Destacan La X Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Estambul (2007); Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC (2010); Museo Amparo (2011); Museo de Arte Moderno (2011); San Francisco Art Institute (2011); Musée D’art Moderne de la Ville de Paris (2012); NGBK, Berlin (2013); La 5a Bienal De Moscú (2013); Casa del Lago, UNAM (2015); SWAB, Barcelona (2015); Torre De Los Vientos (2015); Kunstraum München (2016); Berlin Kunst-Bethanien (2016); Voorlinden Museum (2017); Museo Experimental, El Eco (2017); Laboratorio Arte Alameda (2018) y el Instituto de México en Madrid (2019).



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Docentes Maestros de Cinematografía

Juan Carlos Ayvar

Juan Carlos Ayvar

Nacido en Tijuana, México.

Egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica (2013-2014). Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana (2001-2004).

Se ha capacitado en diversos cursos, talleres y diplomados en medios audiovisuales, destacando el Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica (2005) y el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos (2010), ambos organizados por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

Miembro del Colectivo 5y10 Producciones (2005-2010) donde se produjeron alrededor de 15 cortometrajes de forma independiente. Becado en 2009 por CONACULTA para desarrollar dentro de 5y10 Producciones el programa Reactivo 510 que tuvo como objetivo generar el interés en la sociedad en general hacia la realización cinematográfica, y al mismo tiempo, profesionalizar a las personas que ya se dedicaban a la producción de cine local.

En junio de 2016 se incorpora al área de Formación del IMCINE, donde coordina las Asesorías para el Mejoramiento de Proyectos de Largometraje, así como los talleres para la Escritura de Líneas Argumentales de Cine para el Público Infantil, y el taller para el Desarrollo de Argumentos Cinematográficos dirigidos a Público Infantil (Nadia González Dávila), el Taller de Análisis y Desarrollo para Primeras y Segundas Películas: Cómo pensar tu proyecto (Violeta Bava e Ilse Hughan, Fundación TYPA), el Taller de Escritura Dramática para la Creación de Series impartido por Marcelo Vernengo en Ciudad de México y en Monterrey.

Desde abril de 2017 se desempeña como Subdirector de Cortometraje del IMCINE, donde coordina la Convocatoria del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por Regiones. Creador y Coordinador del MICA Corto 2017 y 2018, laboratorio diseñado para el mejoramiento de proyectos cinematográficos de cortometraje que da seguimiento a proyectos ganadores de IMCINE. Se compone de clases magistrales y talleres impartidos por destacados profesionales en las áreas de guión, dirección y producción cinematográfica.

IMDB

Conoce su trabajo como productor:

2019 – IMDVET (Independiente)
2017 – Encarnación (Centro de Capacitación Cinematográfica)
2016 – Devastación (Independiente) (5y10 Producciones)
2014 – Los Hámsters (Centro de Capacitación Cinematográfica) (5y10 Producciones)
2009 – Porfirio y Susana (5y10 Producciones)
2009 – Espasmos (5y10 Producciones)
2008 – La realidad de la ficción mexicana (Bulbo Tv)
2008 – AB (5y10 Producciones)
2006 – Pedro y Megatrón (5y10 Producciones)


Encarnación (trailer)

Ricardo Castor Velázquez

México, 2017, 14 mins. (IMDB)

Devastación (trailer)

Abraham Sánchez

México, 2016, 30 mins. (IMDB)

Los Hámsters (trailer)

Gilberto González Penilla

México, 2015, 71 mins. (IMDB)

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Film Studio 35mm // Ernesto Baca y Manuel Bascoy

Film Studio 35mm // Ernesto Baca y Manuel Bascoy

La representación tonal de la imagen cinematográfica digital actual mantiene sus bases conceptuales, tanto estéticas como tecnológicas, en la cinematografía clásica analógica. Este taller propone acercarse a los procesos de la imagen fotoquímica.


OBJETIVOS:

Comprender cómo se origina la imagen fotoquímica, qué particularidades estéticas tiene el soporte que marcó los primeros 100 años de cine y por qué su vigencia es inagotable.

Adquirir métodos y procesos de trabajo, estrictos y protocolares propios de la cinematografía analógica, conocer las mecánicas laborales que rigen en la gran industria a través del entendimiento orgánico de la práctica cinematográfica clásica.

Profundizar en técnicas de revelado y procesos de laboratorio como digitalización y conservación de film y realizar un recorrido integral por cada uno de los procesos. 

Evaluar una copia digital DCI DCP vs. 35 mm en optical print.

DIRIGIDO A:

Estudiantes avanzados de carrera de cine y audiovisuales.  Profesionales noveles o con formación única en cine digital.

RESULTADOS:

El participante comprenderá los procesos que la industria requiere para operar tecnología cinematográfica de alta gama y se acercará al conocimiento técnico y cinematográfico desde su raíz.

REQUISITOS:

Conocimientos previos sobre fotografía e iluminación.

FECHAS Y SEDES:

CAMBIO DE FECHAS

7, 8 y 11 de septiembre de 2019.
3 sesiones · 2 sedes

ESCUELA SUPERIOR DE CINE

Mesones 54, Centro Histórico, CDMX

Sábado 7SEP | 10:00-14:00  y 16:30-20:30 h

Domingo 8SEP | 12:00-16:00  y 17:00-21:00 h

LABO DIGITAL

Avenida Division del Norte 3203, La Candelaria

Miércoles 11SEP | 11:00 a 15:00 h

COSTO:

$5,460.00 MN

Descuento del 15% si has tomado otro taller en ESCINE.

PROGRAMA   REGISTRO


SEMBLANZAS

ERNESTO BACA y MANUEL BASCOY (ADF), juntos reúnen más de una década de enseñanza en instituciones tales como Universidad de Palermo, Universidad del Cine (FUC) , CIEVYC, SENA (Colombia) y Arte7 (Mexico). En conjunto han realizado innumerables colaboraciones en diversidad de proyectos relacionados con el mundo analógico, tales como videoclips, cine y publicidad.

En la actualidad trabajan como dupla de realizadores en CMDX.



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Horizontes y fronteras de los medios audiovisuales // Christian Rivera

Una reflexión sobre algunas de las formas en que actualmente se experimentan y se extienden las artes audiovisuales. ¿Cuáles son sus características, desarrollo y posibilidades? ¿Cómo pueden afectar al espectador y la sociedad? ¿Cuáles son las relaciones y diferencias entre las diferentes artes y medios audiovisuales, los usos más comunes (y otros no tan comunes) que se les han dado?

 


 

OBJETIVOS:

Dar a los participantes referentes teóricos, conceptuales e históricos para entender y reflexionar sobre la importancia, uso y posible desarrollo de las artes y medios audiovisuales.

 

DIRIGIDO A:

Creadores audiovisuales, cineastas, comunicólogos, artistas, críticos, filósofos, psicólogos, sociólogos, programadores de videojuegos, y cualquier persona interesada en entender y reflexionar sobre el papel y posibilidades de los artes y medios audiovisuales.

 

RESULTADOS:

Al finalizar el curso, tendrás una visión mucho más amplia y elaborada del funcionamiento e impacto de las artes y medios audiovisuales en el espectador y en la sociedad.

REQUISITOS:

Cualquier persona interesada en pensar, cuestionar, discutir y analizar ideas complejas y polémicas. Será necesario poder leer y comprender textos en inglés pues una buena parte de los textos a analizar no cuentan con traducciones al español.

 

FECHAS:

Del 28 de agosto al 13 de noviembre de 2019.

12 sesiones · Miércoles | 17:00 a 20:00 h

 

COSTO:

$2,500.00 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 7 de agosto o si has tomado otro taller en ESCINE.

PROGRAMA   REGISTRO

 


SEMBLANZA

CHRISTIAN RIVERA estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Concordia University en Montreal, Canadá. Además de desarrollar una profunda pasión y tenaz práctica por la creación de imagen en movimiento, desde muy joven se interesó y estudió por su cuenta psicología, sociología y filosofía. Durante 20 años se ha especializado en la concepción y producción de imagen en movimiento, ya sea registrada con una cámara o generada por computadora, ha colaborado creando la imagen para gran variedad de proyectos; ficción, documental, animación stop motion, CGI, cine experimental, series y comerciales de televisión, videoclips, teatro, conciertos, video arte, video instalación y más recientemente, realidad virtual. Además de impartir cursos cortos ha impartido clases a nivel universitario en México y Canadá desde 2008. Durante los últimos años ha buscado utilizar los medios audiovisuales con fines educativos y humanitarios. 

 



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I–Doc // Luis Arenas

Descubre los diversos medios de expresión: fotografía, video, audio y narrativa para generar una obra documental interactiva en conjunto.

El resultado será una obra documental y online que reflejará una problemática tanto de su entorno social como personal. Dicha obra quedará abierta dando la posibilidad a los alumnos de continuar con el proceso creativo una vez finalizado el taller.

Puedes ver un ejemplo en: I–Doc Zócalo

 


 

OBJETIVOS:

A través del trabajo en equipo, de la continua discusión y diálogo entre el grupo se generará un proyecto documental interactivo con videos, fotografías y audios, como reflejo de las inquietudes e historias de quienes participan y de su entorno social.

El proyecto se subirá a una plataforma web que permita la interacción y quedará abierto dando la posibilidad de continuar con el proceso creativo una vez finalizado el taller.

Durante las sesiones se enriquecerá la mirada reflexiva personal (de sí mismo y del otro) y social (de su entorno) a través de la apropiación y resignificación del uso que se le da a los medios y herramientas tecnológicas.

 

DIRIGIDO A:

Jóvenes entre 15 y 25 años de edad.

REQUISITOS:

Preferible tener acceso a celular con cámara de fotos y video y/o cámara de fotos y video.

Carta compromiso de participación y asistencia al 80% de las sesiones.

 

FECHAS:

Del 16 de julio al 22 de agosto

12 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 20:00 h


Este taller es gratuito y de cupo limitado, forma parte del Laboratorio de Ciudadanía Digital, una iniciativa del Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México, “la Caixa” Foundation y el Ateneo Español.

 

PROGRAMA   REGISTRO

 


SEMBLANZA

LUIS ARENAS LÓPEZ. 33 años. Vive en la Ciudad de México aunque nació en España. Cineasta de documental y ficción, trabajó en diferentes formatos y plataformas. Trabaja como director, guionista y productor. Sus trabajos se han exhibido en festivales de internacionales de cine (Corea del Sur, Estados Unidos, Guadalajara, Morelia) y en canales de televisión (Canal MGM, Canal 22 y Televisa Interactive Media).

 

Conoce su trabajo en:
https://luisarenaslopez.com/

 



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Afinar el trazo // Alejandra Moffat

El taller es de carácter teórico práctico y busca aportar con técnicas de análisis y reescritura a personas que estén escribiendo un guion de cortometraje.

 


 

OBJETIVO:

Conocer y aplicar las herramientas que hacen posible la reescritura de un guion de cortometraje para  mejorar y potenciar la estructura de lo que estamos escribiendo y de futuros proyectos.

 

DIRIGIDO A:

Escritores, cineastas y público en general que esté escribiendo un guion de cortometraje.

Personas interesadas en potenciar la estructura y tono de un guion de cortometraje a través de su análisis y reescritura.

 

REQUISITOS:

Tener conocimientos sobre la escritura audiovisual.

Contar con un guion de cortometraje propio.

Las personas que se inscriban al taller deben contemplar la lectura de los otros proyectos postulantes.

RESULTADOS:

Diagnóstico del funcionamiento del guion y elaboración de un plan de reescritura efectivo que contemple un desarrollo pleno y alcanzable del proyecto.

 

FECHAS:

Del 23 de julio al 15 de agosto de 2019
8 sesiones · Martes y jueves | 16 a 20 h

 

COSTO: $3,000.00 MN

 

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO A 12 PERSONAS ·

VER PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

 

ALEJANDRA MOFFAT (Chile, 1982) es escritora. guionista y asesora de guion en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, Francia y Alemania. guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Coguionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez. Asesora de guion de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, Yugo de Carlos Gomez Salamanca, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros.  Y seleccionadas en los festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London. Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocaciones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen.  Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011), en Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), y Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017). 

 



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Entre Darth Vader y Godard // Abel Muñoz

Aprende cómo funciona el cine a nivel imagen, sonido y narración y cómo esto aplica para entender las películas que vemos.

 


 

OBJETIVOS:

Conocer cómo funcionan la cámara, el sonido incidental y la narración en el cine y aprender los términos utilizados en cada área.

Aprender a aplicar dichos términos para analizar películas.

Entender cómo operan las formas fílmicas más importantes: el cine popular estilo Hollywood, las películas autorales y el documental.

 

DIRIGIDO A:

Todo el público, pero con énfasis en estudiantes de preparatoria.

REQUISITOS:

Traer un celular con cámara a la primera sesión.

 

FECHAS:

Del 16 de julio al 8 de agosto

8 sesiones · Martes y Jueves | 16:00 a 19:00 h

 

COSTO: $2,500.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,000 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente y si pagas antes del 1 de julio.

· CUPO  LIMITADO·

PROGRAMA   REGISTRO

 


SEMBLANZA

 

ABEL MUÑOZ HÉNONIN imparte clases en la Escuela Superior de Cine –donde dirige la revista Pulsar–, la Universidad Iberoamericana y el Centro de Capacitación Cinematográfica.
 
También dirige la Revista Icónica que originalmente fundó y dirigió (2012-15) para la Cineteca Nacional, donde además coordinó el Centro de Documentación (2007-11), fue Subdirector de Publicaciones y Medios (2011-13) y Director de Programación y Difusión (2013-14).
 
Sus ensayos, críticas y crónicas han aparecido en medios como La Tempestad, Este País y Senses of Cinema. Coordinó junto con Claudia Curiel de Icaza el díptico de libros Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo: Ficción (2012) y Documental (2014).

 



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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandra Moffat

Alejandra Moffat

Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.

Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.

Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel (Alacraña, 2019).

Conoce su trabajo y lee:

La heredera Mei Alison YangAlejandra Moffat, 2017, Sangría Editora.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Afinar el trazo


Une histoire sans destin (trailer)

Enrique Ramírez

Francia, España, 2018, 55 mins.

La Casa Lobo (trailer)

Dirs. Joaquín Cociña, Cristóbal León

Chile, 2018, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Cinematografía Sin Categoría Talleres Anteriores

ESCUELA ABIERTA

Talleres

+

Sesión informativa

ENTRADA LIBRE

PREVIO REGISTRO

Cupo limitado

REGISTRO

Sábado 30 marzo 2019

TALLERES / 10–14 h

Conoce nuestra propuesta pedagógica 

SESIÓN INFORMATIVA / 13–14 h

Queremos escuchar tus preguntas 

COMIDA / 14–17 h

Comparte con algunos de nuestros profesores 


TALLER 1 | CINEMATOGRAFÍA

Del diario de cine a la historia de instagram

Cristina Medellín (Veracruz, México, 1988)

// La Hervidera

 

Con todas esas historias que publicas y consumes, ¿qué películas harías?

Del diario de cine a la historia de instagram es un laboratorio de collage audiovisual para fomentar una práctica artística cinematográfica a partir de la recolección y edición de los fragmentos de vida capturados con dispositivos móviles.

Experimentaremos con estrategias, modelos y procesos transversales de producción en la búsqueda de nuevos formatos y narrativas audiovisuales.

S E M B L A N Z A

 

CRISTINA MEDELLÍN es videasta independiente, docente y bailarina de clóset. Egresada de la Universidad del Claustro de Sor Juana, con formación en comunicación audiovisual, fotografía y cine documental.Su práctica ha sido influenciada por el trabajo colaborativo y la producción multidisciplinaria para la creación de piezas audiovisuales.

Con la artista escénica Ana G. Zambrano crea Peregrina, cuyo eje medular es el diálogo entre cuerpo e imagen. Con el artista sonoro Ollin Y. Miranda funda Cobra Verde, proyecto de documentación de piezas artísticas y experimentación visual.

Entre los artistas con quienes ha trabajado figuran Marcela Armas, Gustavo Artigas, Carlos Bunga, Colectivo Luz y Fuerza, Interspecifics, Joan Zuriguel y la Virgen del Plug. Fue colaboradora del Espectro Electromagnético, espacio de investigación y producción artística independiente. Tallerista del Faro Aragón e investigadora-docente en la Hervidera, laboratorio de experimentación educativa de la Fundación Alumnos, donde diseñó, desarrolló y ejecutó laboratorios de arte con enfoque en lo audiovisual. Actualmente con la Hervidera desarrolla una residencia de investigación y producción artística en la Escuela de la Paz.

Es miembro fundadora del espacio de producción artística independiente Los 14, donde produce y gestiona “el entresuelo/ lugar para el cuerpo y sus instintos” un espacio alterno dedicado a la experimentación, investigación, producción, promoción, y exposición de prácticas escénicas y audiovisuales.


TALLER 2 | ANIMACIÓN

La ilusión del movimiento

Luis Jurado (Oaxaca, México, 1987)

// Calenda Audiovisual

 

Estamos rodeados de imágenes en movimiento pero no siempre identificamos su modo de fabricación. Ahora las imágenes creadas por animadores permiten representar mundos y efectos visuales nuevos relacionados con disciplinas creativas como el arte, el cine y el video juego.

Este taller te propone experimentar dos técnicas de animación.

La primera, conocida como animación tradicional 2D, se realiza por medio de dibujo o collage para redescubrir una acción tan familiar como nuestro andar en el mundo.

La segunda, conocida como Stop Motion y Pixilación, se realiza por medio de fotografías para dar vida a objetos inanimados y realizar movimientos fuera de lo común con el cuerpo.

SEMBLANZA

 

LUIS CERVANTES JURADO inició sus estudios de arte en el CEDART “Miguel Cabrera” y paralelamente en el taller de grabado”La Chicatana” de la ciudad de Oaxaca, con los maestros Demetrio Polgovsky y Victor Anderson (2003-2005). Al salir del bachillerato decide ir a Jalapa Veracruz donde trabaja con el artista Per Anderson en “La Ceiba Gráfica”(2005-2006). En 2006 inicia la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda” Ciudad de México, donde empieza a trabajar con el maestro Andrea DiCastro medios audiovisuales.

Su obra está enfocada a formas de ser del individuo en la ciudad y como esta estructura lo interviene, teniendo como técnicas el dibujo y la animación.

En el 2011 es becario del PECDA en la ciudad de Oaxaca y en 2012 sus cortos de animación participan en la selección oficial de algunos festivales de cine y animación, como el Festival de animación de la Ciudad de México ANIMASIVO y el Guanajuato International Film Festival GIFF. También ha expuesto obra y animaciones en Kansas City, E.U. 2012, shapedinmexico, Londres 2014 y FOL Cinema, Turquía 2015.

Actualmente trabaja en la Calenda Audiovisual AC. impartiendo Talleres de animación para niños, jóvenes y adultos y creando imagen, animaciones y coordinando el taller de animación del proyecto Campamento Audiovisual Itinerante CAI. Ha coordinado e impartido clases con Lucia Cavalchini en el proyecto Postales Periféricas en el Faro Aragón y CCEMx. Es docente de la clase de Video y del taller de producción “Animación Experimental” TAE en la universidad ENPEG “La Esmeralda”. Fue becario Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018 donde realizo su último cortometraje Purpúrea. Actualmente trabaja en un proyecto transmedia de documental animado junto con Lucia Cavalchini con un apoyo de PROCINE.

 

MEMORIA