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Cinematografía Producciones ESCINE

Abandono

Juan Pablo Vivanco, México, 2018, 13 min.

Ficción 1, Primer año.

 

Sinopsis

Miguel está encerrado en una vida rutinaria y depresiva desde hace mucho tiempo. Cuando su mejor amigo, Poncho desaparece de la nada, Miguel se da cuenta que debe afrontar aquello que tanto lo atormenta para poder salir del bucle.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: Juan Pablo Vivanco
Guion: Juan Pablo Vivanco  
Producción: Silvia Álvarez  
Dirección de Fotografía: Patricio Callejo
Dirección de Arte:
Edición:
Dirección de Sonido: Ámbar Cantú
Diseño sonoro:
Música:
Asistente dirección:

Reparto: 

Género: Melodrama
Formato: Digital
Sonido:

Duración: 13 min.
Idioma: Español
Contacto:

 

Enlace a visionado: 

 


 

Festivales y premios

 

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Cinematografía Producciones ESCINE

Corral de piedra

Sebastián Buitrón, México, 2019, 13 min.

Ficción 1, Primer año.

 

Sinopsis

Un par de periodistas, reúnen testimonio de Don Lupe, un velador quien ambiguamente colabora en el despojo ejidal de Corral de Piedra.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: Sebastián Buitrón  
Guion: Sebastián Buitrón  
Producción: Patricio Callejo, Sebastián Buitrón  
Dirección de Fotografía: Jafet Arzate, Juan Manuel Romo, Andrés Martínez de la Viña
Foto fija: Fernanda De Icaza
Dirección de Arte:
Edición: Sebastián Buitrón
Dirección de Sonido: Pablo Cruz Villalba
Diseño sonoro:
Música:
Asistente dirección:
Karime Torres Andría
Reparto: 

Género: Thriller Socio Político
Formato: Digital
Sonido:

Duración: 13 min.
Idioma: Español
Contacto:

 

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Festivales y premios

  • Eureka UFF, Bogotá, Colombia (2019)
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Cinematografía Producciones ESCINE

Faranduleros

Dahet Castro, México, 2020, 17 min.

Documental, Segundo año.

 

Sinopsis

Bonnie Trujano es una actriz que participó en varias puestas en escena hasta que un accidente hizo que quedara en el olvido y su cuerpo con varias secuelas. Hoy Iván, su hijo, vive a su sombra actuando para ella y su padre, Polo, es una una entidad ausente y casi fantasmal.

 

Semblanza

Dahet Castro nace en 1997 en la Ciudad de México. Es una cineasta y actriz de doblaje. Estudia el último año de la Licenciatura en Cinematografía en la Escuela Superior de Cine. Tiene formación básica en la Técnica Meisner impartida por María Gowland. En el 2016 trabajó en el Área de Invitados Especiales del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Ha participado en diversos puestos en más de 10 cortometrajes. En el 2018 la Revista Icónica publica el proyecto “Vamos a hacer lo que queramos”, el cual fue escrito y editado por ella. Asistió en producción en la película Nuestro Tiempo de Carlos Reygadas. Este año colaboró como Second Second de Dirección en la película Fuego Negro de Bernardo Arellano para Netflix. Participó como Jurado Young Canvas en la tercera edición del festival de cine contemporáneo Black Canvas. Actualmente se encuentra en la postproducción de su documental Faranduleros y en la preproducción de su tesis.

Equipo técnico

Dirección: Dahet Castro
Guion: Dahet Castro
Producción: ESCINE, María Dolores Ramos y María Fernanda Carrillo 
Dirección de Fotografía: María Fernanda Contreras (MFCH) / Daniel Noreña (AF)
Edición: Dahet Castro
Dirección de Sonido: Ana Silvia Andueza
Diseño sonoro: Luis Flores Rábago
Reparto: Bonnie Trujano, Iván Acosta y Polo Acosta.

Género: Documental
Formato: Digital
Sonido:
Estéreo
Duración: 17 min.
Idioma: Español
Contacto: dahetcr@gmail.com

 

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Festivales y premios

 

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Cinematografía Producciones ESCINE

Resistencia

Salma Millán Lora, México, 2019, 25 min.

Documental, Segundo año.

 

Sinopsis

Un autorretrato que a través de distintos medios y formatos hace una exploración de la consciencia y las memorias de la autora.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: Salma Millán Lora
Guion: Salma Millán Lora
Producción: Itzel Sacnité
Dirección de Fotografía: Fernanda Labastida y Salma Millán
Edición: Salma Millán Lora
Dirección de Sonido: Silvia Álvarez
Diseño sonoro: Javier Mercado

Género: Documental
Formato: Digital
Sonido:
Estéreo
Duración: 25 min.
Idioma: Español
Contacto: salma.milln@gmail.com

 

Enlace a visionado: 

 


 

Festivales y premios

 

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Cinematografía Producciones ESCINE

Un inocente relato

Juan Manuel Romo, México, 2019, 13 min.

Ficción 1, Primer año.

 

Sinopsis

Bajo un previo acuerdo para perder su virginidad, Natalia visita a su novio Diego durante una tranquila noche en la Ciudad de México. Explorando ideas sobre amor, sexo e inocencia, sus inquietudes adolescentes los llevan a confrontarse y madurar de una manera que no esperaban.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: Juan Manuel Romo
Guion: Juan Manuel Romo
Producción: Juan Manuel Romo, Fernanda Labastida
Dirección de Fotografía: Sebastián Buitrón
Dirección de Arte:
Edición:
Dirección de Sonido: Patricio Callejo, José Miguel Enriquez
Diseño sonoro:
Música:

Asistente dirección:

Reparto: Ángela Vázquez y Andrés Lupone

Género: Drama
Formato: Digital
Sonido:

Duración: 13:07 min
Idioma: Español
Contacto:

 

Enlace a visionado: 

 


 

Festivales y premios

  • Shorts México (2019)
  • Festival Internacional de Cine de Morelia (2019)
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Cinematografía Producciones ESCINE

SOMOS

María José Castillo, México, 2019, 21 min.

Documental, Segundo año.

 

Sinopsis

SOMOS es un documental que narra en forma de ensayo visual las experiencias y reflexiones de Mar Yasky, Juana Muñohierro y Eduardo Cole, tres testimonios que vivieron diferentes abusos a lo largo de su vida.
Cómo sus perspectivas ante la vida se forjaron después de estos hechos y cómo es que viven su presente ahora.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: María José Castillo
Guion: María José Castillo
Producción: Sebastian Grisales / Nora Emilia Alemán
Dirección de Fotografía: Gretel Angulo y María José Castillo 
Corrección de color: Gretel Angulo
Edición:
Dirección de Sonido: Sabina Mijares
Diseño sonoro:
Música:

Asistente dirección:

Reparto: 

Género: Ensayo documental 
Formato: Digital
Sonido:

Duración: 21 min.
Idioma: Español
Contacto:

 

Enlace a visionado: 

 


 

Festivales y premios

 

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Cinematografía Producciones ESCINE

El báculo de Moisés

Christopher Paul Valender, México, 2017, 13:43 min.

Ficción 1, Primer año.

 

Sinopsis

Moisés vive al cuidado de su excéntrica e incapaz madre. Ambos sufren por la ausencia de una figura paterna. Al reconocer el mismo dolor en el otro se embarcan en un proceso de autoconocimiento en busca de la identidad que solvente la ausencia que tanto los agobia. Moisés se dará cuenta del sacrificio que tiene que hacer para salir adelante.

 

Semblanza

Equipo técnico

Dirección: Christopher Paul Valender
Guion: Christopher Paul Valender
Producción: Hiram Islas
Dirección de Fotografía: Pablo Cruz Villalba
Dirección de Arte: Luis Valender
Edición: Christopher Valender
Dirección de Sonido: Iván Martínez
Diseño sonoro:
Música:

Asistente dirección:

Reparto: 

Género: Drama/Comedia
Formato: Digital
Sonido:

Duración: 13:43 min
Idioma: Español
Contacto:

 

Enlace a visionado: 

 


 

Festivales y premios

  • Ensenada Film Festival (2018)  
  • Shorts Neo México (2018)   
  • FICMY – Mérida y Yucatán Film Festival (2018)   
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Cinematografía Producciones ESCINE

Nopaltepec

Hiram Islas, México, 2018, 8:30 min.

Ficción 1, Primer año.

 

Sinopsis

En Nopaltepec, un pueblo muy pequeño de México, un conductor de transporte público local, un joven y un nuevo pasajero, entran en conflicto cuando las decisiones de uno de ellos involucrarán al resto, teniendo que cada uno tomar una postura.

 

Semblanza

Originario de Nopaltepec, Estado de México. Se graduó con mención honorífica de la Licenciatura de Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). Es parte de la primera generación de la Licenciatura de Cinematografía de la Escuela Superior de Cine (ESCINE). Su primer cortometraje Nopaltepec se ha presentado en los festivales más importantes de México, incluyendo el 17º FICM.

Equipo técnico

Dirección: Hiram Islas
Guion: Hiram Islas
Producción: Sebastián Grisales/Jennifer Islas
Dirección de Fotografía: Christopher Valender
Dirección de Arte: Sebastián Grisales
Edición: Hiram Islas
Dirección de Sonido: MFCH
Diseño sonoro: Félix Cobos
Música:
Rodrigo Vieyra
Asistente dirección:
Américo Hollander
Reparto: Saúl Otero, Ángel Sosa, Ulises Gutiérrez y Ana Quintero

Género: Drama
Formato: Digital
Sonido:
5.1
Duración: 8:30 min
Idioma: Español
Contacto: hiram_islas@outlook.com

 

Enlace a visionado: https://seleccionenlineaficm.com/nopaltepec/

 


 

Festivales y premios

  • Mejor Cortometraje Mexicano en la Segunda edición del Festival de Cine de Ensenada (2018)
  • Fase final del concurso a Mejor Cortometraje de Ficción en la Tercera Edición de LAS HURDES FILM FESTIVAL (España, 2018).
  • Participante de la muestra Todos Somos Otros en la CDMX (2018)
  • Selección Oficial México en el XXII Guanajuato International Film Festival (2019)
  • Competencia Oficial KinoStart en el XV Festival Internacional de Cine de Monterrey (2019)
  • Selección Oficial 17º Festival Internacional de Cine de Morelia (2019)
  • Primera Edición Maynard Ibero American Film Festival (2019)
  • Amarcort Film Festival (Italia, 2019)
  • Miradas Locales 5ta Edición (2019)
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Cinematografía Talleres Anteriores

El trabajo con el actor // María Gowland

La Técnica Meisner es un entrenamiento actoral desarrollado por Sanford Meisner, uno de los miembros fundadores del Group Theatre de New York (junto a Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen). Esta técnica ayuda al actor a estar más conectado con otro actor, a responder a lo que sucede con la verdad del momento, a ‘salir de la cabeza’ y usar los instintos. 

Actores de la talla de Gene Hackman, Dustin Hoffman, Leonardo DiCaprio se han formado con Sanford Meisner. Directores como Elia Kazan, Sydney Pollack y David Mamet también entrenaron extensamente con él.

 


 

El taller está diseñado para ambos, director(a) y actor/actriz.

A los directores se les dará la base y experiencia práctica en ‘el trabajo con el actor’, en lugar de dirigir al actor. Se les brindará una serie de herramientas claras y concretas para que puedan aplicar en su trabajo. 

Los actores que participen en el taller aprenderán los principios básicos de la Técnica Meisner, entre ellos: cómo lograr una interpretación con verdad emocional, cómo actuar ‘en el momento’, cómo preparar una escena y construir un personaje de forma orgánica.

Se trabajará sobre la fórmula ‘aprender haciendo’, es decir, directores trabajarán a la par de los actores en el transcurso del taller.  

* No se hará diferencia entre la actuación para cine o teatro. Las técnicas están diseñadas para lograr, inadvertidamente, interpretaciones profundas y verdaderas. 

 

El taller cubre: 

– Práctica en ejercicios de repetición diseñados para forjar la conexión entre actores. 

– Improvisaciones diseñadas para eliminar intelectualización, convención teatral y explorar las reservas emocionales del actor. 

– Técnicas para que el actor personalice un texto y se prepare emocionalmente para una escena. 

– Construcción de un personaje a partir de la verdad emocional de la escena y no a partir de una ‘idea preconcebida’ del personaje.

– Trabajar una escena a partir de los conflictos esenciales contenidos en ella. 

– Los directores aprenderán a no temer a los actores, a valorar su contribución y a trabajar con ellos. 

– Tanto directores como actores aprenderán un vocabulario concreto con el cual manejarse en casting, ensayos, en el set o sobre el escenario. 

DURACIÓN: 

Jueves 10 a domingo 13 de octubre de 2019
4 sesiones | 32 horas | 11:00 a 20:00 h

COSTO: $3,500 MN

Descuento del 15% si pagas antes del 24 de septiembre o si has tomado otro taller en ESCINE.

Descuento del 50% si formas parte de la Comunidad ESCINE.

PROGRAMA     REGISTRO

 


SEMBLANZA

MARÍA GOWLAND se formó en artes visuales y audiovisuales, con un postgrado en Medios de Comunicación en la Universidad de Canberra, Australia. Tiene más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual tanto en Argentina como en el exterior. Ha trabajado en las áreas de dirección, producción y fotografía. 

Ha trabajado con directores como: Walter Salles, Carlos Sorin, Fernando Spiner, Lucrecia Martel, Sergio Renan, Emanuel Crialese. En 2007 coordinó la Cátedra de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y TV, (EICTV) Cuba y desde entonces complementa su trabajo en realización audiovisual con la docencia.

Ha formado junto con Stephen Bayly ‘Directing Arts’ y realizado este taller en varias ocasiones en Madrid, Bogotá, Buenos Aires, Panamá, Chile, Brasil y anualmente en la EICTV, Cuba.

 



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Cinematografía Talleres Anteriores

Hacer poesía con la verdad // Paula Markovitch

CLASE MAGISTRAL | DOS SESIONES

DURACIÓN: 

Jueves 7 y viernes 8 de noviembre 2019.
Dos sesiones | 17:00 a 20:00 h

COSTO:
$1,000.00 MN

SEDE
ESCINE
Mesones 54, Centro Histórico, CDMX.

REGISTRO     TEMARIO

 

“En un diálogo me propongo compartir con jóvenes artistas algunas de mis investigaciones e interrogantes, y pensar juntos en el gesto artístico, como resquicio de salvación. El arte que nos permite a veces volver a mirar por primera vez el mundo.

En mis obras, como escritora y directora de cine, he investigado la experiencia viva como sustancia creativa. Mi propósito no es únicamente “contar historias basadas en hechos”, sino tomar elementos reales e incluirlos a modo de collage en una pieza: paisajes, personajes, acontecimientos, sonidos, biografías…

Hay en mi obra una búsqueda de elementos verdaderos y vivos, que resulta cercana al documental. Mi propuesta es partir de algunos elementos reales y construir con ellos una composición poética, arribar a un nuevo universo. Lo verdadero no es entonces el propósito final, sino el punto de partida de la construcción del camino creativo.”

 

Paula Markovitch

 


 

PRIMERA SESION. JUEVES 7 NOV
Hacer poesía tomando como punto de partida elementos verdaderos y vivos.

– La historia: El acercamiento a recuerdos reales a través de procesos poéticos.

– Actores: la experiencia viva y real de los actores como parte de la construcción del relato.

– Personaje y persona.

– La cámara: La cámara atenta a los regalos del azar, interpretando poéticamente un acontecer vivo y real.

– El arte: Los objetos de la escenografía y su pasado . Los objetos que cuentan historias verídicas.

– El sonido y la música: El ruido y las voces del paisaje . El ruido de una historia.

SEGUNDA SESIÓN. VIERNES 8 NOV
La mirada del mundo acerca de las obras.

– El arte y el mundo: Cada obra en diálogo con otras obras contemporáneas y pasadas. El cine y su diálogo con el acontecer real del mundo (Interrogantes).

– La selección: Los procesos de legitimación del cine del presente. El premio y el rechazo como dos caras de la misma moneda.

– Las expectativas culturales: Lo que se espera de las películas según su región de procedencia.

– El derecho a la singularidad para los personajes latinos y africanos: ¿Todos los pobres son iguales? Un derecho muchas veces negado, al personaje pobre: tener rasgos singulares, diferentes, caprichosos, delirantes, inteligentes y únicos. Personajes latinoamericanos y africanos muchas veces ahogados y sólo definidos por su circunstancia.

– La esperanza: El arte como resquicio para rescatarnos de las circunstancias y de nuestras propias limitaciones. El arte que nos permite a veces, volver a mirar por primera vez el mundo.

 


SEMBLANZA

Paula Markovitch es una directora y guionista argentina, radicada en México, nacida el 28 de mayo de 1968, en Buenos Aires, Argentina. Cuando tenía 8 años, su familia se mudó a San Clemente del Tuyú y unos años más tarde se establecieron en Córdoba, donde, a partir de los 13 años, empezó a escribir cuentos y obras. Para los 22 años, Paula se mudó a la Ciudad de México, donde estudió cine y guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). A mediados de la década de los años 90, la joven escribió el guion de la cinta Sin remitente (1995), la cual encontró su director en Carlos Carrera. Su siguiente proyecto fue la película Elisa antes del fin del mundo (1997). En los años siguientes, la guionista fue responsable de cintas como Al borde (1998), Temporada de patos (2004) y Dos abrazos (2008). Debuta como directora con la cinta, también escrita por ella, El premio (2011). Seis años más tarde volvió a la dirección con Cuadros en la oscuridad (2017) y El actor principal (2019).