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Docentes Maestros de Animación

Quy Lan Lachino Lachino

Nació en Morelia Michoacán el 23 de octubre de 1978. Estudió la Licenciatura en Actuación egresando de La Casa del Teatro en la CDMX (2001-2005). En su experiencia artística ha sido parte del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), y desde el 2010 a la fecha ha participado como actriz, directora, diseñadora y realizadora de pintura escénica, vestuario y máscaras, en dicho centro. A partir del 1998 en la ciudad de Morelia y la CDMX, funda su espacio-atelier de producción, diseño y realización de plástica y máscaras para la escena hasta la fecha. Ha tenido la oportunidad de trabajar con apoyos de EFITEATRO, México en Escena, Programa Teatro Escolar en la CDMX, Secretaría de Cultura de la CDMX, la Coordinación Nacional De Teatro y el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por al FONCA 2017.

Desde el 2007 ha desarrollado su carrera con las Compañía Radical Libre (2007-2013) y en Ráfaga Teatro (2015-2018) en donde actúa, dirige y ha implementado un trabajo de creación colaborativa con sus integrantes. Con estas compañías realiza gira en Europa así como al interior de la República Mexicana.

Durante el 2014 toma la formación a partir de la pedagogía de Jaques Lecoq en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento, Cabuia Teatro y Compañía, Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido un entrenamiento dancístico en el espacio Laboratorio generador de atmósferas a partir de la Danza Butoh a cargo de Héctor G. Mendoza.

 

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ESCUELA ABIERTA

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ENTRADA LIBRE

PREVIO REGISTRO

Cupo limitado

REGISTRO

Sábado 30 marzo 2019

TALLERES / 10–14 h

Conoce nuestra propuesta pedagógica 

SESIÓN INFORMATIVA / 13–14 h

Queremos escuchar tus preguntas 

COMIDA / 14–17 h

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TALLER 1 | CINEMATOGRAFÍA

Del diario de cine a la historia de instagram

Cristina Medellín (Veracruz, México, 1988)

// La Hervidera

 

Con todas esas historias que publicas y consumes, ¿qué películas harías?

Del diario de cine a la historia de instagram es un laboratorio de collage audiovisual para fomentar una práctica artística cinematográfica a partir de la recolección y edición de los fragmentos de vida capturados con dispositivos móviles.

Experimentaremos con estrategias, modelos y procesos transversales de producción en la búsqueda de nuevos formatos y narrativas audiovisuales.

S E M B L A N Z A

 

CRISTINA MEDELLÍN es videasta independiente, docente y bailarina de clóset. Egresada de la Universidad del Claustro de Sor Juana, con formación en comunicación audiovisual, fotografía y cine documental.Su práctica ha sido influenciada por el trabajo colaborativo y la producción multidisciplinaria para la creación de piezas audiovisuales.

Con la artista escénica Ana G. Zambrano crea Peregrina, cuyo eje medular es el diálogo entre cuerpo e imagen. Con el artista sonoro Ollin Y. Miranda funda Cobra Verde, proyecto de documentación de piezas artísticas y experimentación visual.

Entre los artistas con quienes ha trabajado figuran Marcela Armas, Gustavo Artigas, Carlos Bunga, Colectivo Luz y Fuerza, Interspecifics, Joan Zuriguel y la Virgen del Plug. Fue colaboradora del Espectro Electromagnético, espacio de investigación y producción artística independiente. Tallerista del Faro Aragón e investigadora-docente en la Hervidera, laboratorio de experimentación educativa de la Fundación Alumnos, donde diseñó, desarrolló y ejecutó laboratorios de arte con enfoque en lo audiovisual. Actualmente con la Hervidera desarrolla una residencia de investigación y producción artística en la Escuela de la Paz.

Es miembro fundadora del espacio de producción artística independiente Los 14, donde produce y gestiona “el entresuelo/ lugar para el cuerpo y sus instintos” un espacio alterno dedicado a la experimentación, investigación, producción, promoción, y exposición de prácticas escénicas y audiovisuales.


TALLER 2 | ANIMACIÓN

La ilusión del movimiento

Luis Jurado (Oaxaca, México, 1987)

// Calenda Audiovisual

 

Estamos rodeados de imágenes en movimiento pero no siempre identificamos su modo de fabricación. Ahora las imágenes creadas por animadores permiten representar mundos y efectos visuales nuevos relacionados con disciplinas creativas como el arte, el cine y el video juego.

Este taller te propone experimentar dos técnicas de animación.

La primera, conocida como animación tradicional 2D, se realiza por medio de dibujo o collage para redescubrir una acción tan familiar como nuestro andar en el mundo.

La segunda, conocida como Stop Motion y Pixilación, se realiza por medio de fotografías para dar vida a objetos inanimados y realizar movimientos fuera de lo común con el cuerpo.

SEMBLANZA

 

LUIS CERVANTES JURADO inició sus estudios de arte en el CEDART “Miguel Cabrera” y paralelamente en el taller de grabado”La Chicatana” de la ciudad de Oaxaca, con los maestros Demetrio Polgovsky y Victor Anderson (2003-2005). Al salir del bachillerato decide ir a Jalapa Veracruz donde trabaja con el artista Per Anderson en “La Ceiba Gráfica”(2005-2006). En 2006 inicia la licenciatura de artes visuales en la ENPEG “La Esmeralda” Ciudad de México, donde empieza a trabajar con el maestro Andrea DiCastro medios audiovisuales.

Su obra está enfocada a formas de ser del individuo en la ciudad y como esta estructura lo interviene, teniendo como técnicas el dibujo y la animación.

En el 2011 es becario del PECDA en la ciudad de Oaxaca y en 2012 sus cortos de animación participan en la selección oficial de algunos festivales de cine y animación, como el Festival de animación de la Ciudad de México ANIMASIVO y el Guanajuato International Film Festival GIFF. También ha expuesto obra y animaciones en Kansas City, E.U. 2012, shapedinmexico, Londres 2014 y FOL Cinema, Turquía 2015.

Actualmente trabaja en la Calenda Audiovisual AC. impartiendo Talleres de animación para niños, jóvenes y adultos y creando imagen, animaciones y coordinando el taller de animación del proyecto Campamento Audiovisual Itinerante CAI. Ha coordinado e impartido clases con Lucia Cavalchini en el proyecto Postales Periféricas en el Faro Aragón y CCEMx. Es docente de la clase de Video y del taller de producción “Animación Experimental” TAE en la universidad ENPEG “La Esmeralda”. Fue becario Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018 donde realizo su último cortometraje Purpúrea. Actualmente trabaja en un proyecto transmedia de documental animado junto con Lucia Cavalchini con un apoyo de PROCINE.

 

MEMORIA

 

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Docentes Maestros de Animación

Daniel Farah

Animador independiente residiendo en México, Distrito Federal. Ha trabajado en diversos lugares como Imaginary Forces en Nueva York, donde contribuyó en diversos proyectos para cine y televisión, algunos con nominación a Emmy’s. También como director de proyectos para Canal 22 y creado videos musicales para diversos artistas como: Alejandro Sanz, Snoop Dogg y Clark para Warp Records (UK). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en festivales como Cannes Short Film Corner en Francia y Cut-Out Fest en México. Videoclips, video-mapping e instalaciones, su interés abarca cualquier tema que se pueda expresar a través del movimiento en pantalla o proyección.

 

Conoce su trabajo en:

https://www.danielfarah.com/

 

IMDB     VIMEO

 


 

Showreel 2016

México, 2016, 2 mins.

 

Litany (corto)

México, 2016, 4 mins.

 

The Wend (corto)

México, 2014, 3:30 mins.

 

Magic Trip: Ken Kesey’s Search For a Kool Place (títulos de crédito)

México, 2012, 2 mins.

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Docentes Maestros de Animación

Rodrigo Ímaz

Entiendo mi práctica artística como un ejercicio
transdisciplinario que varía en función de las características
específicas de cada proyecto o de las ideas que rigen el
desarrollo de cada pieza. Actualmente trabajo en un
largometraje documental y una serie televisiva a la par de mi
labor como artista plástico.

 

 

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales (FAD-UNAM 2007) y la Maestría en Práctica Artística (UPV Valencia, España 2010) en ambos casos con Mención Honorífica; posee también estudios en el Centro Universitario Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM 2012) con el profesor Mario Luna. Obtuvo el Apoyo de la Fundación Jumex para estudios de posgrado (2009) y fue beneficiario del Programa para Estudios en el Extranjero (FONCA 2008) y en dos ocasiones el Programa de Residencias Artísticas (FONCA 2010 y 2013). Asimismo obtuvo la Mención de Honor en el Premio de la Juventud (INJUVE 2011) y el Apoyo para Desarrollo de Proyecto para el documental Juan Perros (IMCINE 2014).

Artista en residencia en LowRes Art Cube Artist Studios. Jerusalén, Israel (2017). Flux Factory de Nueva York (2014). Residency Unlimited de Nueva York (FONCA, 2014). Art Omi de Nueva York (2013). International Studio and Curatorial Program ISCP de Nueva York (FONCA 2010). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran “Escombros” Galería Cultura Colectiva (2016). México D.F. “Omen” resident ́s Gallery, John Jay College, Nueva York (2015). “Haciendo Agua” Galería Distrito14. Monterrey N.L. México (2012). “Invisible” Galería Luis Nishizawa. FAD-UNAM, México (2012); su obra también ha sido mostrada en el MUAC, MUCA, MACO Monterrey, Carrillo Gil, El Museo de San Carlos.

Dentro de su filmografía se encuentra Juan Perros, su ópera prima, con el que obtuvo el Premio CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 14FICM Festival Internacional de Cine de Morelia, 2016; también nominada al 60 Ariel a Mejor Cortometraje Documental (2018); obtuvo con esta obra el Premio ÓPERA PRIMA Festival Internacional de la Ciudad de México DocsMx, 2017. Participó también en el Estreno Internacional 56 SEMAINE DE LA CRITIQUE del Festival de Cannes, 2017. Selección Oficial en el International Documentary Festival Amsterdam IDFA 2017 y obtuvo la Mención del Jurado en Festival de Cine Documental Mexicano ZANATE 2018.

 

Conoce su trabajo en:

https://www.rodrigoimaz.com

 

IMDB

 


 

Juan Perros (trailer)

México, 2016, 34 mins. (IMDB / Filmaffinity)

La Jornada – Juan Perros, historia de un pepenador que jamás creí filmar

FICM –Entrevista a Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

 

Xochimilco 1914 (corto) | Colaboración

México, 2010, 4 mins. (IMDB)

Independientes: Rodrigo Ímaz 

Rodrigo Ímaz #ArtLatinou

 

 

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Docentes Maestros de Animación

David Rocha Robles

Artista gráfico nacido en Guadalajara, México en 1988. Actualmente reside en Ciudad de México. En su trabajo resalta la presencia de gráfica figurativa, influenciada fuertemente por el Diseño Industrial y la creación de personajes, usando medios tanto análogos como digitales. Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración, diseño gráfico, dirección de arte y muralismo. Recientemente inaugura ESTUDIO LIMINAL, donde junto con Pablo Díaz realiza proyectos de animación. Su obra se ha mostrado tanto en México como en Estados Unidos, Dinamarca, España y Marruecos.

Conoce su trabajo en:

https://estudioliminal.com/

 

VIMEO

 


 

Midnight Generation – Animated Reallity 

 

AEIOU 

 

La vacación 

 

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Maestros de Animación

Miguel Anaya Borja

Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

 

IMDB   VIMEO

 

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Animación cinematográfica. Introducción a la animación.

 


 

Heaven (trailer)

México, 2017, 12 min. (IMDB)

 

El último jaguar (trailer)

México, 2015, 7 mins. (Filmaffinity / IMDB)

“Mis antepasados son de la región y desde niño me ha tocado ver con tristeza como ha ido desapareciendo poco a poco la fauna nativa. Armadillos, zorrillos, liebres, venados y una gran variedad de anátidas han ido desapareciendo rápidamente. He mandando mensajes con fotografías de la caza desmedida a instancias gubernamentales, pero hacen caso omiso. Ante la impotencia de frenar el problema, decidí hacer el cortometraje, pero utilizando al jaguar como un representante de las especies en peligro de extinción en México”

EndémicoEl último jaguar

 

 

El Armadillo Fronterizo / The Border Armadillo (corto)

México, 2009, 9 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Maestros de Animación

Christian Rivera

Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Concordia University en Montreal, Canadá. Además de desarrollar una profunda pasión y tenaz práctica por la creación de imagen en movimiento, desde muy joven se interesó y estudió por su cuenta psicología, sociología y filosofía. Durante 20 años se ha especializado en la concepción y producción de imagen en movimiento, ya sea registrada con una cámara o generada por computadora, ha colaborado creando la imagen para gran variedad de proyectos; ficción, documental, animación stop motion, CGI, cine experimental, series y comerciales de televisión, videoclips, teatro, conciertos, video arte, video instalación y más recientemente, realidad virtual. Además de impartir cursos cortos ha impartido clases a nivel universitario en México y Canadá desde 2008. Muchos de los trabajos en que ha colaborado como director de fotografía se han presentado en importantes muestras y festivales de cine nacionales e internacionales, en 2009 ganó el premio Ariel a los mejores efectos visuales, y desde finales de los 90 y durante los 2000 fue pionero de la postproducción digital y la animación por computadora en México.

Durante los últimos años ha buscado utilizar los medios audiovisuales con fines educativos y humanitarios. En 2012 trabajó como voluntario en salud mental y reintegración social de mujeres menores de edad encarceladas por crímenes mayores en la Ciudad de México. Del 2000 al 2013 documentó en 16mm movimientos sociales y protestas civiles en la Ciudad de México y donó el material como archivo abierto a la Cineteca Nacional, este material ha sido utilizado en siete proyectos de carácter social. En 2016 trabajó como voluntario para Action Contre la Faim, en documentales de ayuda humanitaria para refugiados kurdos y sirios y, de nuevo, en 2018 para prevención y supervivencia ante desastres naturales mayores en Bangladesh. En 2018, trabajó como asesor para el gobierno de El Salvador en el diseño y creación de un canal de televisión educativa y cultural para niños y jóvenes. Actualmente trabaja en un proyecto que busca utilizar la realidad virtual para bienestar, educación y conciencia social.

 

En la Escuela Superior de Cine también impartirá:

TALLER | Horizontes y fronteras de los medios audiovisuales.

 

Conoce su trabajo en:

https://muertofilms.com/

 

IMDB

 

 

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Cinematografía Maestros Invitados

Ernesto Baca

ERNESTO BACA terminó sus estudios de la carrera de Realización de Cine y Video en el CIEVYC en el año 97, allí conoce a Claudio Caldini quien lo inicia en la experimentación con el lenguaje audiovisual.

En el 2002 presenta su primer largometraje Cabeza de palo en 16mm, que muestra en numerosos festivales como el Bafici, Locarno y L’Alternativa de Barcelona. En 2005 termina el film experimental Samoa, que luego gana un subsidio para la ampliación a 35mm del Fondo de Cultura de Buenos Aires. En 2006, trabaja como ayudante de cátedra de Julia Solomonoff y luego en el 2007 obtiene su propia cátedra de Dirección en el CIEVYC. Ese mismo año hace curaduría de una pequeña muestra de cine experimental en Ámsterdam, para un evento llamado “Nuevo Cine Argentino”. También es jurado en una sección del Festival Visión du Reel de Suiza en la sección “Regards Neuf”.

Música para Astronautas también es filmada en formato Súper 8, y asimismo viaja a festivales de documentales como Visión du Reel de Suiza y Punto de Vista en España. En el 2009 terminó un mediometraje documental llamado El Sirviente. En el 2010 tomo contacto con varios realizadores para realizar el largometraje Teoría de cuerdas que concluyó como productor. También viajo a India a realizar un documental de creación llamado Vrindavanaque estrenó en Bafici en 2010 y que participó en competición oficial del Festival Punto de Vista 2011, España. Mujermujer se presenta en la sección Foco Súper 8 del Bafici 2011. En 2012 presenta Jardines en Bafici, en formato HD, super 8, 16mm y 35mm. Actualmente desarrolla el Club de super 8, un colectivo artístico de formatos reducidos. Realiza, además, su actividad docente en la Universidad de Palermo.

Es uno de los cineastas mas prolíficos de su generación con una filmografía que incluye…

CORTOS

Bajo / Down (2015), Insomnia (2015), Locomoción / Locomotion (2015), Flujo / Flow (2015), Natura (2015), Rama (inédito, 2015), No ve no ve / 9B (2015), Dominar /Domain (2015), Fulgor /Glint (2015), Raya (2015), Mi nombre es Charlie / My name is Charlie (2014) Newkuvelka (2015), Odisea Cinética Parte 1 / Kinetics Odyssey Part 1 (2014), Carapí (2014), Agrotóxicos (2014), Sol / Sun (2013), Mandalas (2010), Notas de un director / Notes from a director (2010), Las sonámbulas (2007), Mamani (2005), Super flumina babylon (2001), Ratna Mala (1999).

LARGOS

Stickhead / Cabeza de palo (2002), Samoa (2005), Music for astronauts / Musica para astronautas (2008), Vrindavana (2010), Mujermujer / Womanwoman (2011), Jardines / Gardens (2011), La mision del comandante Asthar Sheran / The mission of comander Asthar Sheran (2012), Spectrum live cinema (2014) y Escenas de simulación de guerra / Simulations War Scenes (inédit, 2014).

IMDB         VIMEO

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Cine experimental


Bhakti 

Argentina, 2018, 13 mins.

Electrolisis 

Argentina, 2018, 3 mins.

Post diosa mexicana 

Argentina, 2017, 3 mins.