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¿A qué se dedican los animadores en México?

7 MAYO 2019

El panorama de la animación en México se ha transformado en los últimos años, la industria ha crecido y se han multiplicado las opciones laborales y académicas. Hace 10 años, sólo había una opción para estudiar animación en México y consistía básicamente en salir del país, actualmente la oferta se ha multiplicado a 8 o 10 escuelas muy variadas en sus propuestas aunque cada una con una línea específica.

El crecimiento en el área de formación está relacionado directamente con las posibilidades laborales que se han desarrollado en estos últimos años, sobre ello queremos hablar:

CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

Una de las opciones más antiguas y ligada innegablemente con el cine, sus instituciones, festivales, apoyos y escuelas. Hay un amplio panorama de realización de cortometrajes mexicanos entre los cuales destacamos Xochimilco 1914 de los Viumasters; Poliangular de Casiopea, colectiva a la que pertenece Andrea Mondragón, una de las maestras de la Licenciatura de Animación de ESCINE; Revoltoso de Cinema Fantasma; y los trabajos de Federico Gutiérrez Obeso, quien actualmente hace animaciones para Pictoline.

 

 

LARGOMETRAJES DE ANIMACIÓN

Aparentemente una de las evoluciones naturales del cortometraje, como es el caso del maestro Carlos Carrera, cineasta de formación, quien fue premiado con la Palma de Oro con su cortometraje El héroe y el año pasado estrenó la singular película, Ana y Bruno, nominada actualmente en tres categorías de los Arieles.

Uno de los estudios más prolíficos de México, Fotosíntesis Media, también cuenta con un largometraje nominado para el #Ariel2019, El ángel en el reloj.

 

 

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Una de las fuentes de ingreso más importante para la animación en México, tanto para individuos freelance como para estudios consolidados, e incluso uno de los rubros que permite la estabilidad para desarrollar proyectos propios. Nos gusta el trabajo de las Flaminguettes, quienes han trabajado con Air France, Nike, Vive Latino, Toyota, Special K, Cerveza Victoria, etc., además de haber desarrollado proyectos propios, incluso experimentando con realidad virtual.

 

MUSEOS

Además de las posibilidades que ofrecen las piezas interactivas, como las que se han hecho en el Instituto nacional de Bellas Artes o en la Cineteca Nacional, un ejemplo reciente puede ser el trabajo del estudio Llamarada, uno de los primeros estudios de animación mexicanos acaba de realizar una pieza para uno de los museos más importantes del país, el Museo Nacional de Antropología, para la exposición sobre los huicholes, en la que participaron con una animación para ofrecerle a la gente otra dimensión sobre la mitología, relación con la naturaleza y cosmogonía de esa cultura.

 

TELEVISIÓN

Desde cápsulas educativas hasta cortinillas, más allá del conocido trabajo de los Animantes (Televisa) y 68 voces (Canal Once), hay un proyecto a tener en cuenta, un estudio joven llamado Cinema Fantasma, quienes han generado una estética propia, un stop motion muy artesanal, todo hecho a mano; en uno de sus proyectos han desarrollado los fillers para Cartoon Network Latinoamérica, una reinterpretación de cuatro o cinco de las series más famosas del canal con un alcance importantísimo para un estudio mexicano.

 

 

Además de los contenidos especiales (como la elaboración de la paquetería gráfica de canales de televisión) habría que destacar uno de los rubros más importantes: las series animadas para TV, el cual es un mercado enorme y en crecimiento. Un ejemplo mexicano sería el trabajo de Mighty Animation quienes lanzaron recientemente su serie Vikings también con Cartoon Network Latinoamérica, contenido original hecho en México para el mundo.

Otra opción en el rubro televisivo es la maquila para series norteamericanas, por ejemplo Anima Estudios lleva trabajando para Nickelodeon ya varios años. Cabe mencionar el trabajo que hace el festival Pixelatl como plataforma para impulsar el talento mexicano a jugar en las grandes ligas de las series animadas para TV.

 

 

REALIDAD VIRTUAL, 360º O REALIDAD INMERSIVA

Una de las líneas más fuertes en el mundo pero aún en una etapa incipiente en México, quizá más cercana a la ingeniería por el uso de software; un área en la que la mancuerna artista-ingeniero rinde frutos sumamente interesantes. Como ejemplo, la experiencia propuesta por Alejandro González Iñárritu, Carne y arena, o el proyecto La inmortalidad del cangrejo de Las Flaminguettes.

 

 

VIDEOMAPPING

Una de las artes de animación que está más en voga. En México uno de los estudios más consolidados es Medusa Lab e incluso hay un festival de medios alternativos que visibilizan este tipo de proyectos: FICMA.

 

 

TÍTULOS DE CRÉDITO

Los títulos de crédito son una oportunidad de colaboración entre cine y animación, hay momentos destacados desde hace mucho: La pantera rosa, Saul Bass, y aquí en México, Maribel Martínez y su estudio diecinueve36 han realizado los créditos de El complot mongol, recién estrenada, La casa de las flores, Nosotros los nobles, Cómo cortar a tu patán, entre otros.

 

CINEMINUTO

Este año el enfoque del Festival Internacional de Cine de Guadalajara fue la animación, Jorge Gutiérrez, realizador de El libro de la vida fue el encargado del cineminuto del festival, y el trabajo de Casiopea para el Festival ANIMASIVO 2018 y para el Cut Out Fest 2018, el cual fue seleccionado en Annecy, el festival de animación más importante del mundo.

 

VIDEOJUEGOS

Un mercado creciente que juega un papel muy importante dentro de las oportunidades profesionales para los animadores. El animador interpreta desde los movimientos y actuación de los personajes, hasta los efectos especiales, ambientación e integración de la propuesta estética del juego, además de los materiales de promoción que ayudan a aumentar la comunidad de jugadores. En México hay desde juegos muy cortos que puedes usar mientras esperas el metro hasta unos muy elaborados para PS4. El proyecto Mulaka de Lienzo MX, en el que el protagonista es un rarámuri conectado con deidades, por lo que puede correr continuamente sin que baje su estamina descubriendo para el jugador un patrimonio cultural que va desde plantas, animales y cosmogonía propia de su cultura. Disponible para Nintendo Switch, Steam, XBOX ONE y PS4.

 

VFX

Los efectos especiales en cine son un punto de encuentro muy importante entre el cine y la animación. Anteriormente se hacían con la técnica de stop motion, ahora se realizan digitalmente en su mayoría, un gran ejemplo es Gravity, donde el personaje de Sandra Bullock fue nominado a Mejor personaje de animación en los premios de la Sociedad de Efectos Visuales; Game of Thrones o incluso Roma también de Alfonso Cuarón.

 

PLATAFORMAS DIGITALES

Las oportunidades que brindan a la industria para la creación de contenidos originales (películas y series para SVOD) son otra importante y creciente salida laboral. Tal es el caso de Ánima Estudio y sus Leyendas, la primera serie mexicana adquirida por Netflix.

Cada uno de los proyectos mencionados anteriormente poseen una estética propia y muy variada entre ellos: los hay más coloridos, análogos, artísticos, oscuros, satíricos, experimentales, tradicionales y nos muestran la variedad de posibilidades laborales para la animación en México.

 

¿Por qué estudiar animación en una escuela de cine?

El cine y la animación trabajan con la misma materia prima: el tiempo y el espacio; ambas disciplinas han tenido un desarrollo técnico paralelo a través de la historia y se alimentan mutuamente.

La propuesta académica de ESCINE da peso al uso del lenguaje cinematográfico y al continuo diálogo con otras disciplinas artísticas, pues a pesar de ser un plan de estudios técnico, pretende desarrollar en el alumno una voz propia, en ese sentido, la Licenciatura de Animación tiene un enfoque artístico más allá de sus requisitos técnicos.

¿Ya la conoces? Dale clic y conoce el plan de estudios.

https://escine.mx/escuela/licenciatura-en-animacion/

 

Texto colaborativo realizado por:

Rodrigo González Bermejo

Mike Uriegas

Simon Gerbaud

Daniela Whaley

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Docentes Maestros de Animación

Andrea Mondragón García

Egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño. Como ilustradora y diseñadora ha sido reconocida en la 8va Bienal de Diseño del INBA 2015 y en el XXI Catálogo de Ilustración de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Actualmente es co-fundadora e integrante del estudio de animación Casiopea donde lleva a cabo los roles de dirección, animación, ilustración y dirección de arte. La producción dentro del estudio se enfoca en la creación de cortometrajes independientes, propiedad intelectual y videoclip y ha sido apoyada por IMCINE y reconocida en festivales como FICM, FICG, Trickfilm Stuttgart, Chilemonos, Animasivo, CutOut Fest y EcoFilm Festival.

Casiopea, colectivo con arte para el mundo

 

Conoce su trabajo en:

http://casiopea.mx/

 

 

 

 

 


 

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Docentes Maestros de Cinematografía

Simon Gerbaud

Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.

Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros.
Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y es profesor de animación (teóricas y practicas) en SAE Institute desde el 2013.
Vive y trabaja en México desde 2005.

 

http://www.simongerbaud.com/

 

VIMEO

 


 

 

 

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Docentes Maestros de Animación

Pablo Calvillo

Estudió Experimental Animation en el California Institute of the Arts (CalArts) en donde dirigió Topializ y Mandorla, cortos ganadores de varios premios. Al graduarse, Pablo comenzó a trabajar como animador en Los Ángeles y desde entonces ha trabajado en estudios en Estados Unidos, República Checa, Australia y México. Pablo ha trabajado en los departamentos de historia, layout y previsualización en películas tales como Astroboy, Mad Max: Fury Road, The Lego Movie, Ice Age: Contintenal Drift, Epic, entre otras. Actualmente, Pablo es Director de Animación en MaliArts, una agencia creativa en la Ciudad de México en donde ha dirigido varios comerciales y The Inksect, un cortometraje ganador de varios premios internacionales. Pablo también está produciendo y desarrollando dos series de animación producidas por MaliArts.

 

Conoce su trabajo en:

http://www.maliarts.net/

IMDB     VIMEO

 


 

The inksect (corto)

México, 2016, 9 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Mandorla (corto)

México, 2009, 11 mins.  (IMDB)

Topializ (corto)

México, 2007, 5 mins.  (IMDB)

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Docentes Maestros de Animación

Simon Gerbaud

Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.

Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros. Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y director de la Licenciatura en Animación Cinematográfica. Vive y trabaja en México desde 2005.

http://www.simongerbaud.com/

 

VIMEO

 


 

 

 

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Anatomía del movimiento // Federico Gutiérrez y Tania Olhovich

Perfecciona tus técnicas expresivas como animador en un taller que reúne a dos especialistas en actuación y animación. Analiza y desarrolla las posibilidades de movimiento en el cuerpo, rostro y manos en función de las necesidades de un guion o escena con metodologías especificas para la animación.


OBJETIVOS:

Desarrollar aptitudes de actuación y dibujo específicas para la animación.

Analizar conceptualmente y visualmente las posibilidades expresivas del movimiento (cuerpo, rostro, manos) en función de las necesidades de un guión o escena.

Conocer y aplicar las metodologías para planificar y ejecutar el proceso de la actuación y su aplicación a la animación.

Diseñar propuestas e ideas visuales para la creación de personaje, tomando en cuenta las posibilidades de comportamiento y movimiento.

DIRIGIDO A:

Animadores (profesionistas y estudiantes), artistas visuales, diseñadores, ilustradores interesados en la animación de personajes y en los procesos de análisis de la expresión corporal.

RESULTADOS:

Los asistentes elaborarán una serie de documentos de pre-producción de una secuencia animada: dibujos, videos, ediciones, keyframes. Realización de secuencias animadas cortas.

FECHAS:

  • 22 de abril al 19 de junio 2019
  • 10 sesiones
  • Lunes a viernes 16 a 20 h

COSTO: $10,400.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

· C U P O · L I M I T A D O·

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZAS

FEDERICO GUTIÉRREZ OBESO nació en la ciudad de México en 1985. Ahí estudió la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG “La Esmeralda”. Durante esos años, su principal interés fue el dibujo, aunque incursionó en otras disciplinas como la pintura y la animación. Estos primeros acercamientos a la animación despertaron una gran curiosidad y fascinación por la misma, que no han dejado de crecer desde entonces. Durante el 2011 cursó el diplomado de animación clásica en la Vancouver Film School, en Canadá.

Ha dirigido varios cortometrajes de animación, entre ellos: Burrow, Dog’s Caviar, Arcadia, Perfect World y Primos, ganador de la 16o Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2016.

Actualmente trabaja en Pictoline haciendo animaciónes. Sus cortos han sido mostrados en diversos festivales alrededor del mundo, entre los que destacan: Hiroshima International Animation Festival, Ottawa International Animation Festival, Melbourne International Animation Festival, Fest Anca, Animasivo, Comedy Cluj, TAAFI, Cut Out Fest y FILE Anima + y el Festival Internacional de Cine de Morelia.

TANIA OLHOVICH nació en Ukrania pero es naturalizada mexicana. Estudió Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y la Magistratura en Bellas Artes en la especialidad Actriz de Teatro y Cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Dedicada al arte de la interpretación, frente y detrás de cámara y escena, es actriz, maestra de actuación, especialista en trainingde actores y directores (coucher) directora de casting, tanto en cine, teatro, series de televisión y ópera.

Ha trabajado con A.G. Iñarritu, Sergio Olhovich, Felipe Cazals, Sebastián del Amo, David Pablos, Ernesto Contreras, Edgar Nito. Como actriz se ha desempeñado en cortometrajes, largometrajes y series de televisión como Años Después, El Elegido,  Compulsión y Falco. En teatro ha trabajado con Ángeles Castro, Luly Rede, Lydia Margules, Silvia Ortega Vetoretti, Ewa Piotorska. A lo largo de 20 años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en el Centro de Formación Actoral de TvAzteca. Miembro fundador y docente del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein.



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Zootropías // Simon Gerbaud

Aprende diferentes procesos de animación tradicionales y digitales para realizar secuencias animadas a partir de tu propio trabajo artístico.


 

OBJETIVOS:

Explorar distintas técnicas tradicionales y digitales de la animación 2D: Cut Out, Stop Motion, Motion Graphics, Pixilación y VFX.

Desarrollar habilidades en el uso de software de animación como Photoshop, Animate, After Effects y Dragon Frame.

Realizar varias secuencias animadas desde la preproducción hasta la postproducción.

DIRIGIDO A:

Pintores, escultores, ilustradores, fotógrafos, diseñadores gráficos, artistas textiles, cineastas y cualquiera con un trabajo de exploración artística.

DURACIÓN

  • 23 de abril al 20 junio 2019
  • Martes y jueves | 16 a 20 h
  • 18 sesiones

COSTO: $10,400.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

CUPO LIMITADO A 12 PERSONAS

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SEMBLANZA

 

SIMON GERBAUD nació en Auxerre, Francia. Con una maestría en Artes Visuales en la Sorbona (París), se interesó por explorar el dibujo y la animación de manera autodidacta desarrollándose tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones al nivel nacional e internacional y ha recibido varios reconocimientos como el premio de la Mejor animación Mexicana en el CutOut Festy en el Festival Animasivo,  también recibió el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Francia) y el premio especial del Festival flEXiff (Australia).

Recientemente, su proyecto ERRE recibió el apoyo del FONCA y se presentó en Obrera Centro y en la Casa del Lago (2019).

Sus trabajo refiere a la imaginería científica y a la poesía; se interesa particularmente en los procesos visuales de deformación como fuente informal de conocimiento y en las figuras del imaginario colectivo que revelan las prácticas amateurs e industriales de la imagen contemporánea.

Vive y trabaja en México desde 2005.

 

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Docentes Maestros de Animación

Lucia Cavalchini

Licenciada en Historia del Arte por la Tercera Universidad de los Estudios de Roma, y maestría en Gestión Cultural y Crítica de Arte en la Universidad de Girona.

Después de varias experiencias en museos y ferias de España, desde 2007 radica en México donde su trabajo se ha enfocado en el análisis, difusión y reflexión del audiovisual con especial atención a la animación en América Latina. Ha sido coordinadora desde 2007 de Animasivo-Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México el primer espacio dedicado a la animación del País y que dirigió desde 2010 hasta 2017 (www.animasivo.net). Ha sido además Directora de Programación de Cromafest dedicado a la industria de la animación y asesora para el festival Lagunafest, ambos apoyados por la Secretaría de Economía de México.

Así mismo es parte del equipo de coordinación de LPM-Live Performers Meeting– proyecto internacional sobre la videperformance.

Ha impartido charlas y talleres sobre animación en Universidades y centros culturales de México. Actualmente produce distintos proyectos de animación con animadores de América Latina y es asesora para el Observatorio de Animación del Faro Aragón un espacio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dedicado a la relación entre la imagen animada, la comunidad y el espacio público. Es miembro de LEC, Laboratorio Experimental de Cine (www.laboratorioexperimentaldecine.com).

 

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Del lápiz a la ilusión // Carlos Carrera

Dale movimiento a tus ideas de la mano de un gran maestro.

Este taller propone un recorrido histórico por los cortos más representativos de las principales técnicas de animación acompañado de su aplicación práctica en ejercicios sencillos de dibujo y stop motion.

Se propone también como un laboratorio único y espacio para asesorías con el mundialmente reconocido animador y cineasta mexicano Carlos Carrera.

El único requisito es tener ganas de desarrollar un proyecto de animación.

FECHAS

8 al 12 y 22 al 26 de abril 2019

10 sesiones | Lunes a viernes 16 a 20 h

COSTO: $5,800.00 MN

Inscríbete y aparta tu lugar con $1,500 MXN.

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

· CUPO · LIMITADO·

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

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SEMBLANZA

 

 

 

CARLOS CARRERA nace en la Ciudad de México. A los trece años realizó sus primeros cortos en super 8. Estudió Comunicación en La Ibero y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Entre sus créditos como realizador se encuentran:

El hijo pródigo (corto animado,1984); Amada (corto animado,1988); Un muy cortometraje (corto animado); Malayerba nunca muerde (corto animado, 1988), Un vestidito blanco como la leche nido (documental, 1989); La mujer de Benjamín (largometraje, 1990); La vida conyugal (largometraje, 1992); El héroe (corto animado,1993), ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, 1994; Sin Remitente (largometraje, 1994), Un embrujo (largometraje, 1998); El Crimen del Padre Amaro (largometraje, 2002), nominada al Globo de Oro y al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; De raíz (corto animado, 2004), Barbacoa de Chivo (corto, 2004), Backyard (largometraje, 2009), De la infancia (largometraje, 2010), La Habitación (corto), El Sueño (2016), Ana y Bruno (largometraje de animación, 2016).

 

MEMORIA

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Docentes Maestros de Animación

Rodrigo González Bermejo

Rodrigo González Bermejo

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.

Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.

Ha sido Jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling StoneIndie Rocks!, Cinema Uno, On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga