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Docentes Maestros de Cinematografía

Pablo Gómez

Pablo Gómez

Nació en 1979 en Bogotá, Colombia. Es egresado del curso de guión del Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se tituló con el guión de Asalto al cine, largometraje dirigido por Iria Gómez Concheiro,  que se estrenó en Sundance 2011 y recibió el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Guadalajara del mismo año, entre otros reconocimientos.  En 2011 fue becario del programa de residencias México Colombia con el proyecto Paisajes de Supervivencia, co-dirigido con Marcia Valverde, cuyo resultado fue expuesto en galerías de diversas ciudades bajo la tutela del Fonca y del Ministerio de Cultura de Colombia. Para el 2012 participó del Brasil Lab con el proyecto de largometraje Esperando a los Bárbaros, que obtuvo un reconocimiento en el Morelia Lab del mismo año y estuvo presente en algunos otros eventos del mismo tipo como el mercado de coproducción de Huelva. Esperando a los Bárbaros fue becario del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México) bajo la dirección de Iria Gómez y del Programa Ibermedia en el area de desarrollo de proyectos. Guionista de la película. Antes del olvido, co producción colombo mexicana, dirigida por Iria Gómez, que fue selección oficial Morelia 2019 y FICUNAM del mismo año, así como mejor película del GIFF.  

Juan Pablo tiene experiencia docente en México y Colombia, en lugares como el Faro de Oriente el Museo Arte Alameda, la Escuela de cine Black María, en Bogotá, en la escuela de artes digitales Leitmotiv y coordina talleres de guión y de apreciación cinematográfica en diversas localías del país como Cazucá, Ciudad Bolívar y otras, auspiciadas por organizaciones no gubernamentales. Además ha tomado masterclass de figuras como Carriere, o Kiarostami, de donde adopta herramientas para sus propios procesos pedagógicos. Miembro activo del taller de escritura en Bogotá, Cantón Norte.

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Docentes Maestros de Cinematografía PROFESOR OPERAPRIMA

Pablo Dotta

Pablo Dotta

Considerado uno de los referentes de la cinematografía uruguaya, ha obtenido por sus proyectos premios y becas internacionales (Fundación Rockefeller -USA- Centre International Creation Video -Francia-, Escuela Internacional de Cine y TV -Cuba- Ibermedia, ICAU, Centre National de Cinéma -Francia, etc.)
Entre sus trabajos destacan el largometraje “El Dirigible”,(Coral Festival de La Habana, seleccionado en la “semaine de la critique” del Festival de Cannes, entre otros) y el largometraje documental “Jamás leí a Onetti” para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Especiales del gobierno español, difundido por Televisión Española.
Se desempeña también como director en el campo publicitario, ha realizado montajes teatrales y musicales y exposiciones fotográficas en Europa y América Latina. Asimismo, ha trabajado como guionista para RAI Cinema, publicado artículos sobre la creación audiovisual en diferentes medios escritos, y desempeñado como docente de realización cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), UDELAR y ECU (Uruguay), EsCine (México). También ha brindado conferencias en instituciones culturales, así como participado de jurado en numerosos festivales de cine.

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Javier Campos

Javier Campos

Javier Campos trabaja en la industria audiovisual desde hace casi 20 años. En 2006 comenzó a editar el documental El Varal (2009), dirigido por Marta Ferrer, que ganó el premio a Mejor Película Documental del Festival de Cine de Morelia 2010. Desde
entonces, Javier ha editado 16 documentales, además de un puñado de series de televisión mexicanas. Los documentales en los que ha colaborado se han exhibido en festivales alrededor de todo el mundo como TRIBECA, TIFF, FIDOCS Chile, Antenna Documentary Film Festival de Sydney, DOKfest Muchen y HOTDOCS Toronto. En
2019, produjo el cortometraje documental de Pablo Tamez titulado “Están en algún sitio”. Dos de sus películas editadas, Lejanía y Los Años de Fierro, fueron nominadas al Ariel en 2014 y 2015 respectivamente. Su película editada más reciente, “El Guardián de la Memoria”, ganó el Premio Ariel 2020 a Mejor Largometraje Documental.

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Paula Astorga

Paula Astorga

Es una directora, productora y promotora cultural mexicana egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con especialidad en dirección y producción. En el año 2000 funda Circo2.12 A.C., asociación que promueve la cultura audiovisual. En 2002 crea Cinema Global y en 2004 el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Entre 2010 y 2013 fue directora de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. Astorga además creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil, la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto Aquí se filmó, un proyecto para reconocer los lugares de la Ciudad de México donde se filmaron películas. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital.

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Pau Ortiz

Pau Ortiz

Pau Ortiz es director de documentales y montador. Nació en Barcelona (1982) y tras especializarse en dirección de documental en la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) obtuvo una beca en la Escuela de Cine de Quebec.
Su serie para televisión “Tu mateix” fue seleccionada en el INPUT 2011 y su película “13 maneras de quedarse solo” fue premiada en el Festival Internacional WorldFest de Houston. Su estilo siempre se ha caracterizado por su fascinación sobre las relaciones humanas en las que ha profundizado también a través de sus estudios en Psicología. Como director, siempre intenta capturar el lado humano de las relaciones. Su pasión es contar historias que empoderan a sus personajes y promueven un cambio social.


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Juan Carlos Valdivia

Juan Carlos Valdivia

Nació en La Paz y se formó en Cine en el Columbia College, de Chicago (Estados Unidos). Juan se inició en el cine con “Jonás y la Ballena Rosada” (Bolivia-México 1995), una historia de amor y narcotráfico que rompe los esquemas del cine boliviano de aquel momento. El año 2000 dirige en México un controvertido film sobre un jesuita que cuestiona los poderes oscuros de la iglesia, “El Último Evangelio”. La película apenas verá la luz el 2009. El 2005 se estrena, “American Visa”, una película sobre el sueño boliviano con dos grandes estrellas mexicanas en los roles estelares, Demián Bichir y Kate del Castillo. Después de hacer carrera en México, regresa a Bolivia para trabajar en una amplia gama de proyectos audiovisuales con su productora, Cinenómada. Con “Zona Sur”, Juan Carlos se reinventa como cineasta, creando una película intensamente personal, política y con una propuesta formal contemporánea.


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José Luis Valle

José Luis Valle

José Luis Valle es un director, productor y guionista nacido en El Salvador, que se convirtió en ciudadano mexicano, donde estudió literatura y el cine. En 2006, dirigió el cortometraje “Quimera” que ganó la competencia de la Kodak Film School y recibió una Mención de Honor en el Festival Iinternacional de Cina de Guadalajara. En 2009, su documental “El milagro del Papa” proyectó en el Festival de Cine de Locarno. Después de recibir el apoyo del Fondo Mundial de Cine, su primer largometraje de ficción, “Workers” se estrenó en 2013 en la sección Panorama de la Berlinale, y ganó el ‘Abrazo D’Or’ a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Biarritz (Francia), el ‘ Colón de Oro “a la mejor película iberoamericana en el Festival Iberoamericano de Huelva (España), y el Premio a la Mejor Ópera Prima, tanto en los festivales de Guadalajara y Morelia. Con su segundo largometraje “Las búsquedas” también cosechó premios por Mejor Largometraje Mexicano en los festivales de la Riviera Maya y Monterrey.


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Juan Carlos Ayvar

Juan Carlos Ayvar

Nacido en Tijuana, México.

Egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica (2013-2014). Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana (2001-2004).

Se ha capacitado en diversos cursos, talleres y diplomados en medios audiovisuales, destacando el Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica (2005) y el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos (2010), ambos organizados por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

Miembro del Colectivo 5y10 Producciones (2005-2010) donde se produjeron alrededor de 15 cortometrajes de forma independiente. Becado en 2009 por CONACULTA para desarrollar dentro de 5y10 Producciones el programa Reactivo 510 que tuvo como objetivo generar el interés en la sociedad en general hacia la realización cinematográfica, y al mismo tiempo, profesionalizar a las personas que ya se dedicaban a la producción de cine local.

En junio de 2016 se incorpora al área de Formación del IMCINE, donde coordina las Asesorías para el Mejoramiento de Proyectos de Largometraje, así como los talleres para la Escritura de Líneas Argumentales de Cine para el Público Infantil, y el taller para el Desarrollo de Argumentos Cinematográficos dirigidos a Público Infantil (Nadia González Dávila), el Taller de Análisis y Desarrollo para Primeras y Segundas Películas: Cómo pensar tu proyecto (Violeta Bava e Ilse Hughan, Fundación TYPA), el Taller de Escritura Dramática para la Creación de Series impartido por Marcelo Vernengo en Ciudad de México y en Monterrey.

Desde abril de 2017 se desempeña como Subdirector de Cortometraje del IMCINE, donde coordina la Convocatoria del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por Regiones. Creador y Coordinador del MICA Corto 2017 y 2018, laboratorio diseñado para el mejoramiento de proyectos cinematográficos de cortometraje que da seguimiento a proyectos ganadores de IMCINE. Se compone de clases magistrales y talleres impartidos por destacados profesionales en las áreas de guión, dirección y producción cinematográfica.

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Conoce su trabajo como productor:

2019 – IMDVET (Independiente)
2017 – Encarnación (Centro de Capacitación Cinematográfica)
2016 – Devastación (Independiente) (5y10 Producciones)
2014 – Los Hámsters (Centro de Capacitación Cinematográfica) (5y10 Producciones)
2009 – Porfirio y Susana (5y10 Producciones)
2009 – Espasmos (5y10 Producciones)
2008 – La realidad de la ficción mexicana (Bulbo Tv)
2008 – AB (5y10 Producciones)
2006 – Pedro y Megatrón (5y10 Producciones)


Encarnación (trailer)

Ricardo Castor Velázquez

México, 2017, 14 mins. (IMDB)

Devastación (trailer)

Abraham Sánchez

México, 2016, 30 mins. (IMDB)

Los Hámsters (trailer)

Gilberto González Penilla

México, 2015, 71 mins. (IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandra Moffat

Alejandra Moffat

Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.

Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.

Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel (Alacraña, 2019).

Conoce su trabajo y lee:

La heredera Mei Alison YangAlejandra Moffat, 2017, Sangría Editora.

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En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Afinar el trazo


Une histoire sans destin (trailer)

Enrique Ramírez

Francia, España, 2018, 55 mins.

La Casa Lobo (trailer)

Dirs. Joaquín Cociña, Cristóbal León

Chile, 2018, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Gerardo Barroso

Gerardo Barroso

Trabajó como asistente de fotografía fija de publicidad y moda antes de ingresar al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde estudió realización con la especialidad en cinefotografía. Desde 2006 se ha desempañado como Director de Fotografía a nivel profesional; su filmografía incluye, además de varios cortometrajes, 20 largometrajes de ficción y documental.

En 2010 le fue otorgado el premio a “Mejor Fotografía” en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la película Las Buenas Hierbas de María Novaro y en 2012 el mismo premio por Los últimos cristeros de Matías Meyer en el Festival de cine de Cape Winelands en Cape Town Sudáfrica.

Co dirigió el documental Calle López junto con Lisa Tillinger.

Ha impartido clases y talleres sobre cinefotografía en diversas instituciones.

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Calle López (trailer)

Dirs. Gerardo Barroso y Lisa Tillinger

México, 2013, 80 mins. (Filmaffinity / IMDB)