Pau Ortiz es director de documentales y montador. Nació en Barcelona (1982) y tras especializarse en dirección de documental en la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) obtuvo una beca en la Escuela de Cine de Quebec. Su serie para televisión “Tu mateix” fue seleccionada en el INPUT 2011 y su película “13 maneras de quedarse solo” fue premiada en el Festival Internacional WorldFest de Houston. Su estilo siempre se ha caracterizado por su fascinación sobre las relaciones humanas en las que ha profundizado también a través de sus estudios en Psicología. Como director, siempre intenta capturar el lado humano de las relaciones. Su pasión es contar historias que empoderan a sus personajes y promueven un cambio social.
Nació en La Paz y se formó en Cine en el Columbia College, de Chicago (Estados Unidos). Juan se inició en el cine con “Jonás y la Ballena Rosada” (Bolivia-México 1995), una historia de amor y narcotráfico que rompe los esquemas del cine boliviano de aquel momento. El año 2000 dirige en México un controvertido film sobre un jesuita que cuestiona los poderes oscuros de la iglesia, “El Último Evangelio”. La película apenas verá la luz el 2009. El 2005 se estrena, “American Visa”, una película sobre el sueño boliviano con dos grandes estrellas mexicanas en los roles estelares, Demián Bichir y Kate del Castillo. Después de hacer carrera en México, regresa a Bolivia para trabajar en una amplia gama de proyectos audiovisuales con su productora, Cinenómada. Con “Zona Sur”, Juan Carlos se reinventa como cineasta, creando una película intensamente personal, política y con una propuesta formal contemporánea.
José Luis Valle es un director, productor y guionista nacido en El Salvador, que se convirtió en ciudadano mexicano, donde estudió literatura y el cine. En 2006, dirigió el cortometraje “Quimera” que ganó la competencia de la Kodak Film School y recibió una Mención de Honor en el Festival Iinternacional de Cina de Guadalajara. En 2009, su documental “El milagro del Papa” proyectó en el Festival de Cine de Locarno. Después de recibir el apoyo del Fondo Mundial de Cine, su primer largometraje de ficción, “Workers” se estrenó en 2013 en la sección Panorama de la Berlinale, y ganó el ‘Abrazo D’Or’ a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Biarritz (Francia), el ‘ Colón de Oro “a la mejor película iberoamericana en el Festival Iberoamericano de Huelva (España), y el Premio a la Mejor Ópera Prima, tanto en los festivales de Guadalajara y Morelia. Con su segundo largometraje “Las búsquedas” también cosechó premios por Mejor Largometraje Mexicano en los festivales de la Riviera Maya y Monterrey.
Egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica (2013-2014). Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana (2001-2004).
Se ha capacitado en diversos cursos, talleres y diplomados en medios audiovisuales, destacando el Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica (2005) y el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos (2010), ambos organizados por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).
Miembro del Colectivo 5y10 Producciones (2005-2010) donde se produjeron alrededor de 15 cortometrajes de forma independiente. Becado en 2009 por CONACULTA para desarrollar dentro de 5y10 Producciones el programa Reactivo 510 que tuvo como objetivo generar el interés en la sociedad en general hacia la realización cinematográfica, y al mismo tiempo, profesionalizar a las personas que ya se dedicaban a la producción de cine local.
En junio de 2016 se incorpora al área de Formación del IMCINE, donde coordina las Asesorías para el Mejoramiento de Proyectos de Largometraje, así como los talleres para la Escritura de Líneas Argumentales de Cine para el Público Infantil, y el taller para el Desarrollo de Argumentos Cinematográficos dirigidos a Público Infantil (Nadia González Dávila), el Taller de Análisis y Desarrollo para Primeras y Segundas Películas: Cómo pensar tu proyecto (Violeta Bava e Ilse Hughan, Fundación TYPA), el Taller de Escritura Dramática para la Creación de Series impartido por Marcelo Vernengo en Ciudad de México y en Monterrey.
Desde abril de 2017 se desempeña como Subdirector de Cortometraje del IMCINE, donde coordina la Convocatoria del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por Regiones. Creador y Coordinador del MICA Corto 2017 y 2018, laboratorio diseñado para el mejoramiento de proyectos cinematográficos de cortometraje que da seguimiento a proyectos ganadores de IMCINE. Se compone de clases magistrales y talleres impartidos por destacados profesionales en las áreas de guión, dirección y producción cinematográfica.
Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.
Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.
Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang(2017), Tres fragmentos de Yordan(Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel(Alacraña, 2019).
Trabajó como asistente de fotografía fija de publicidad y moda antes de ingresar al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde estudió realización con la especialidad en cinefotografía. Desde 2006 se ha desempañado como Director de Fotografía a nivel profesional; su filmografía incluye, además de varios cortometrajes, 20 largometrajes de ficción y documental.
En 2010 le fue otorgado el premio a “Mejor Fotografía” en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la película Las Buenas Hierbas de María Novaro y en 2012 el mismo premio por Los últimos cristeros de Matías Meyer en el Festival de cine de Cape Winelands en Cape Town Sudáfrica.
Co dirigió el documental Calle López junto con Lisa Tillinger.
Ha impartido clases y talleres sobre cinefotografía en diversas instituciones.
Nacida en Ukrania pero naturalizada mexicana. En 1987 estudia cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en1989 es admitida con una beca para estudiar en Rusia. Recibe la mención de Magistratura en Bellas Artes en la especialidad Actriz de Teatro y Cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú.
Dedicada al arte de la interpretación, frente y detrás de cámara y escena, es actriz, maestra de actuación, especialista en training de actores y directores (coucher), directora de casting, tanto en cine, teatro, series de televisión y ópera.
Ha trabajado con Alejandro González Iñarritu, Sergio Olhovich, Felipe Cazals, Sebastián del Amo, David Pablos, Ernesto Contreras, Edgar Nito. Como actriz se ha desempeñado en cortometrajes, largometrajes y series de televisión como Años Después, El Elegido, Compulsión, Falco. En teatro ha trabajado con Ángeles Castro, Luly Rede, Lydia Margules, Silvia Ortega Vetoretti, Ewa Piotorska. A lo largo de 20 años ha impartido clases en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en el Centro de Formación Actoral de TvAzteca. Miembro fundador y docente del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación Serguei Eisenstein.
Es originario de Guadalajara, México. Realizó estudios en medios audiovisuales en la misma ciudad y se desempeñó por unos años como editor de largometrajes y cortometrajes documentales. En 2011, conoció al charro Jaime García y decidió convertirse en director y fotógrafo de un documental sobre su vida llamado El Charro de Toluquilla, que formó parte de la Sección de Documental Mexicano de la Selección Oficial del 14º FICM.
Nació en 1977 en Viena, Austria. Estudió en la Academía de Cine de Viena y en el Centro de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad de México. Sus créditos incluyen Paraísos Artificiales de Yulene Olaizola (Mejor cinefotografía en el Festival de Cine Tribeca 2011). Trabaja como cinefotógrafa y colorista digital en la Ciudad de México. Calle López es su ópera prima, co dirigida con Gerardo Barroso.
Profesional del entretenimiento con amplia experiencia en la adquisición, programación y distribución de contenidos cinematográficos de calidad manteniendo una alta rentabilidad. Cuenta con experiencia profesional enriquecida por diferentes sectores de la industria cinematográfica como la exhibición y la distribución, así como otras industrias como la consultoría y el sector bancario.
