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Docentes Maestros de Animación

Rogelio Sosa

Nació en México en 1977, es compositor, artista sonoro, promotor y curador de música electrónica experimental y arte sonoro. Su trabajo comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación con medios acústicos y electrónicos, colaboraciones audiovisuales y escénicas, así como instalaciones y acciones sonoras. y realizó de 1999 al 2001 sus estudios en música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), obteniendo en el 2003 una Maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII. Fue curador y sub director del Festival Radar de 2004 a 2007 y director de 2007 a 2010, así como director del festival de música experimental Aural del FMX – Festival de México.

Ha trabajado en Argentina, Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, Italia, México, Perú y Venezuela. Entre sus premios y becas se encuentran el Premio Nacional de la Juventud en artes en México en el 2000, el Concurso de Música Electroacústica SCRIME en Bordeaux, Francia, el Concurso de Música Electroacústica del IMEB en Bourges, Francia en el 2001, el Premio Nuevas Resonancias en México, el Concurso de Música Electroacústica Luigi Russolo en Varese, Italia en el 2002, el Concurso de Música Electroacústica EAR en Budapest, Hungría en el 2003, Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia en México en el 2006 y el Premio Visiones Sonoras en México en el 2008.

Conoce más sobre su trabajo en:

https://www.facebook.com/rogelio.sosa.fb/

 

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Docentes Maestros de Animación

Mauro Giaconi

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Obtuvo su licenciatura en la Escuela Nacional Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires en el año 2001. Desde el 2011 vive y trabaja en Ciudad de México. Su trabajo se enmarca principalmente en el terreno del dibujo, expandiéndose desde ahí hacia otras disciplinas, explorando la arquitectura, la precariedad y el cuerpo como territorios en conflicto. En el año 2014 co-fundó los proyectos Obrera Centro y HerratecA en la Ciudad de México, un espacio auto-gestionado dedicado a la experimentación artística interdisciplinaria y una biblioteca popular de herramientas, respectivamente. Ambos proyectos han recibidos varios reconocimientos en el ámbito local. Participó como becario del Centro de Investigaciones artísticas en Buenos Aires, 2010; de las residencias artísticas Bemis Center for Contemporary Art (Omaha, U.S), Skowhegan School of Painting and Sculpture (Main, U.S) y OMI International Art Center (NY, U.S).

De sus exposiciones individuales destacan: Cae a plomo (desde el fondo del tiempo), BMocA – Boulder Museum of contemporary art, Colorado; Felicidad, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Desde el fondo del tiempo, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México; PARTIR, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires; Estado Fallido, Galería Bendana-Pinel, París; Impermanencia, Galería Arróniz, Ciudad de México.

Ha participado en exposiciones colectivas en São Paulo, Río de Janeiro, Montreal, Buenos Aires, Boston, París, Miami, Ciudad de México, entre otras.

Conoce su trabajo en:

http://www.maurogiaconi.com

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Docentes Maestros de Animación

Quy Lan Lachino Lachino

Nació en Morelia Michoacán el 23 de octubre de 1978. Estudió la Licenciatura en Actuación egresando de La Casa del Teatro en la CDMX (2001-2005). En su experiencia artística ha sido parte del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), y desde el 2010 a la fecha ha participado como actriz, directora, diseñadora y realizadora de pintura escénica, vestuario y máscaras, en dicho centro. A partir del 1998 en la ciudad de Morelia y la CDMX, funda su espacio-atelier de producción, diseño y realización de plástica y máscaras para la escena hasta la fecha. Ha tenido la oportunidad de trabajar con apoyos de EFITEATRO, México en Escena, Programa Teatro Escolar en la CDMX, Secretaría de Cultura de la CDMX, la Coordinación Nacional De Teatro y el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por al FONCA 2017.

Desde el 2007 ha desarrollado su carrera con las Compañía Radical Libre (2007-2013) y en Ráfaga Teatro (2015-2018) en donde actúa, dirige y ha implementado un trabajo de creación colaborativa con sus integrantes. Con estas compañías realiza gira en Europa así como al interior de la República Mexicana.

Durante el 2014 toma la formación a partir de la pedagogía de Jaques Lecoq en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento, Cabuia Teatro y Compañía, Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido un entrenamiento dancístico en el espacio Laboratorio generador de atmósferas a partir de la Danza Butoh a cargo de Héctor G. Mendoza.

 

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Entrevista

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Docentes Maestros de Animación

Daniel Farah

Animador independiente residiendo en México, Distrito Federal. Ha trabajado en diversos lugares como Imaginary Forces en Nueva York, donde contribuyó en diversos proyectos para cine y televisión, algunos con nominación a Emmy’s. También como director de proyectos para Canal 22 y creado videos musicales para diversos artistas como: Alejandro Sanz, Snoop Dogg y Clark para Warp Records (UK). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en festivales como Cannes Short Film Corner en Francia y Cut-Out Fest en México. Videoclips, video-mapping e instalaciones, su interés abarca cualquier tema que se pueda expresar a través del movimiento en pantalla o proyección.

 

Conoce su trabajo en:

https://www.danielfarah.com/

 

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Showreel 2016

México, 2016, 2 mins.

 

Litany (corto)

México, 2016, 4 mins.

 

The Wend (corto)

México, 2014, 3:30 mins.

 

Magic Trip: Ken Kesey’s Search For a Kool Place (títulos de crédito)

México, 2012, 2 mins.

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Docentes Maestros de Animación

Rodrigo Ímaz

Entiendo mi práctica artística como un ejercicio
transdisciplinario que varía en función de las características
específicas de cada proyecto o de las ideas que rigen el
desarrollo de cada pieza. Actualmente trabajo en un
largometraje documental y una serie televisiva a la par de mi
labor como artista plástico.

 

 

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales (FAD-UNAM 2007) y la Maestría en Práctica Artística (UPV Valencia, España 2010) en ambos casos con Mención Honorífica; posee también estudios en el Centro Universitario Estudios Cinematográficos (CUEC-UNAM 2012) con el profesor Mario Luna. Obtuvo el Apoyo de la Fundación Jumex para estudios de posgrado (2009) y fue beneficiario del Programa para Estudios en el Extranjero (FONCA 2008) y en dos ocasiones el Programa de Residencias Artísticas (FONCA 2010 y 2013). Asimismo obtuvo la Mención de Honor en el Premio de la Juventud (INJUVE 2011) y el Apoyo para Desarrollo de Proyecto para el documental Juan Perros (IMCINE 2014).

Artista en residencia en LowRes Art Cube Artist Studios. Jerusalén, Israel (2017). Flux Factory de Nueva York (2014). Residency Unlimited de Nueva York (FONCA, 2014). Art Omi de Nueva York (2013). International Studio and Curatorial Program ISCP de Nueva York (FONCA 2010). Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran “Escombros” Galería Cultura Colectiva (2016). México D.F. “Omen” resident ́s Gallery, John Jay College, Nueva York (2015). “Haciendo Agua” Galería Distrito14. Monterrey N.L. México (2012). “Invisible” Galería Luis Nishizawa. FAD-UNAM, México (2012); su obra también ha sido mostrada en el MUAC, MUCA, MACO Monterrey, Carrillo Gil, El Museo de San Carlos.

Dentro de su filmografía se encuentra Juan Perros, su ópera prima, con el que obtuvo el Premio CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 14FICM Festival Internacional de Cine de Morelia, 2016; también nominada al 60 Ariel a Mejor Cortometraje Documental (2018); obtuvo con esta obra el Premio ÓPERA PRIMA Festival Internacional de la Ciudad de México DocsMx, 2017. Participó también en el Estreno Internacional 56 SEMAINE DE LA CRITIQUE del Festival de Cannes, 2017. Selección Oficial en el International Documentary Festival Amsterdam IDFA 2017 y obtuvo la Mención del Jurado en Festival de Cine Documental Mexicano ZANATE 2018.

 

Conoce su trabajo en:

https://www.rodrigoimaz.com

 

IMDB

 


 

Juan Perros (trailer)

México, 2016, 34 mins. (IMDB / Filmaffinity)

La Jornada – Juan Perros, historia de un pepenador que jamás creí filmar

FICM –Entrevista a Rodrigo Ímaz, director de Juan Perros

 

Xochimilco 1914 (corto) | Colaboración

México, 2010, 4 mins. (IMDB)

Independientes: Rodrigo Ímaz 

Rodrigo Ímaz #ArtLatinou

 

 

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Docentes Maestros de Animación

David Rocha Robles

Artista gráfico nacido en Guadalajara, México en 1988. Actualmente reside en Ciudad de México. En su trabajo resalta la presencia de gráfica figurativa, influenciada fuertemente por el Diseño Industrial y la creación de personajes, usando medios tanto análogos como digitales. Su trabajo lo ha llevado a involucrarse en proyectos de ilustración, diseño gráfico, dirección de arte y muralismo. Recientemente inaugura ESTUDIO LIMINAL, donde junto con Pablo Díaz realiza proyectos de animación. Su obra se ha mostrado tanto en México como en Estados Unidos, Dinamarca, España y Marruecos.

Conoce su trabajo en:

https://estudioliminal.com/

 

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Midnight Generation – Animated Reallity 

 

AEIOU 

 

La vacación 

 

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Maestros de Animación

Miguel Anaya Borja

Miguel Anaya Borja

Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas  de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.

Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.  

Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.

En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.

IMDB   VIMEO

En la Escuela Superior de Cine ha impartido:

TALLER | Animación cinematográfica. Introducción a la animación.


Heaven (trailer)

México, 2017, 12 min. (IMDB)

El último jaguar (trailer)

México, 2015, 7 mins. (Filmaffinity / IMDB)

“Mis antepasados son de la región y desde niño me ha tocado ver con tristeza como ha ido desapareciendo poco a poco la fauna nativa. Armadillos, zorrillos, liebres, venados y una gran variedad de anátidas han ido desapareciendo rápidamente. He mandando mensajes con fotografías de la caza desmedida a instancias gubernamentales, pero hacen caso omiso. Ante la impotencia de frenar el problema, decidí hacer el cortometraje, pero utilizando al jaguar como un representante de las especies en peligro de extinción en México”

EndémicoEl último jaguar

El Armadillo Fronterizo / The Border Armadillo (corto)

México, 2009, 9 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Maestros de Animación

Christian Rivera

Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica y obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes (MFA) en Concordia University en Montreal, Canadá. Además de desarrollar una profunda pasión y tenaz práctica por la creación de imagen en movimiento, desde muy joven se interesó y estudió por su cuenta psicología, sociología y filosofía. Durante 20 años se ha especializado en la concepción y producción de imagen en movimiento, ya sea registrada con una cámara o generada por computadora, ha colaborado creando la imagen para gran variedad de proyectos; ficción, documental, animación stop motion, CGI, cine experimental, series y comerciales de televisión, videoclips, teatro, conciertos, video arte, video instalación y más recientemente, realidad virtual. Además de impartir cursos cortos ha impartido clases a nivel universitario en México y Canadá desde 2008. Muchos de los trabajos en que ha colaborado como director de fotografía se han presentado en importantes muestras y festivales de cine nacionales e internacionales, en 2009 ganó el premio Ariel a los mejores efectos visuales, y desde finales de los 90 y durante los 2000 fue pionero de la postproducción digital y la animación por computadora en México.

Durante los últimos años ha buscado utilizar los medios audiovisuales con fines educativos y humanitarios. En 2012 trabajó como voluntario en salud mental y reintegración social de mujeres menores de edad encarceladas por crímenes mayores en la Ciudad de México. Del 2000 al 2013 documentó en 16mm movimientos sociales y protestas civiles en la Ciudad de México y donó el material como archivo abierto a la Cineteca Nacional, este material ha sido utilizado en siete proyectos de carácter social. En 2016 trabajó como voluntario para Action Contre la Faim, en documentales de ayuda humanitaria para refugiados kurdos y sirios y, de nuevo, en 2018 para prevención y supervivencia ante desastres naturales mayores en Bangladesh. En 2018, trabajó como asesor para el gobierno de El Salvador en el diseño y creación de un canal de televisión educativa y cultural para niños y jóvenes. Actualmente trabaja en un proyecto que busca utilizar la realidad virtual para bienestar, educación y conciencia social.

 

En la Escuela Superior de Cine también impartirá:

TALLER | Horizontes y fronteras de los medios audiovisuales.

 

Conoce su trabajo en:

https://muertofilms.com/

 

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