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Docentes Maestros de Animación

Andrea Mondragón García

Egresada de la carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño. Como ilustradora y diseñadora ha sido reconocida en la 8va Bienal de Diseño del INBA 2015 y en el XXI Catálogo de Ilustración de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Actualmente es co-fundadora e integrante del estudio de animación Casiopea donde lleva a cabo los roles de dirección, animación, ilustración y dirección de arte. La producción dentro del estudio se enfoca en la creación de cortometrajes independientes, propiedad intelectual y videoclip y ha sido apoyada por IMCINE y reconocida en festivales como FICM, FICG, Trickfilm Stuttgart, Chilemonos, Animasivo, CutOut Fest y EcoFilm Festival.

Casiopea, colectivo con arte para el mundo

 

Conoce su trabajo en:

http://casiopea.mx/

 

 

 

 

 


 

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Docentes Maestros de Animación

Pablo Calvillo

Estudió Experimental Animation en el California Institute of the Arts (CalArts) en donde dirigió Topializ y Mandorla, cortos ganadores de varios premios. Al graduarse, Pablo comenzó a trabajar como animador en Los Ángeles y desde entonces ha trabajado en estudios en Estados Unidos, República Checa, Australia y México. Pablo ha trabajado en los departamentos de historia, layout y previsualización en películas tales como Astroboy, Mad Max: Fury Road, The Lego Movie, Ice Age: Contintenal Drift, Epic, entre otras. Actualmente, Pablo es Director de Animación en MaliArts, una agencia creativa en la Ciudad de México en donde ha dirigido varios comerciales y The Inksect, un cortometraje ganador de varios premios internacionales. Pablo también está produciendo y desarrollando dos series de animación producidas por MaliArts.

 

Conoce su trabajo en:

http://www.maliarts.net/

IMDB     VIMEO

 


 

The inksect (corto)

México, 2016, 9 mins. (Filmaffinity / IMDB)

 

Mandorla (corto)

México, 2009, 11 mins.  (IMDB)

Topializ (corto)

México, 2007, 5 mins.  (IMDB)

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Docentes Maestros de Animación

Simon Gerbaud

Simon Gerbaud es artista visual. Después de realizar una Maestría de Artes Visuales en Francia (Sorbona, París), se interesó por explorar el dibujo y la animación plasmándolo tanto en cortometrajes, flipbooks como en instalaciones interactivas.

Ha participado en festivales y exposiciones en México, España, Francia, Holanda, Japón, Rusia, Estados-Unidos, China e Iraq entre otros. Su cortometraje LIBER ha recibido el premio de Mejor animación Mexicana en el CutOut Fest (Querretaro, México, 2014) y en el Festival Animasivo (México DF, 2015); su proyecto saVer ha recibido el Premio de la obra digital del año de la SCAM (Paris, Francia, 2015) y el premio especial del flEXiff (Australia, 2016), tambien ha sido beneficiario del FONCA.

Ha dado talleres de animación en colaboración con la Embajada de Francia, Alas y Raices (CONACULTA), el Liceo Francés y el Festival ANIMASIVO entres otros. Actualmente, es profesor de Semiótica del Cine en la escuela ESCINE y director de la Licenciatura en Animación Cinematográfica. Vive y trabaja en México desde 2005.

http://www.simongerbaud.com/

 

VIMEO

 


 

 

 

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Docentes Maestros de Animación

Lucia Cavalchini

Licenciada en Historia del Arte por la Tercera Universidad de los Estudios de Roma, y maestría en Gestión Cultural y Crítica de Arte en la Universidad de Girona.

Después de varias experiencias en museos y ferias de España, desde 2007 radica en México donde su trabajo se ha enfocado en el análisis, difusión y reflexión del audiovisual con especial atención a la animación en América Latina. Ha sido coordinadora desde 2007 de Animasivo-Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México el primer espacio dedicado a la animación del País y que dirigió desde 2010 hasta 2017 (www.animasivo.net). Ha sido además Directora de Programación de Cromafest dedicado a la industria de la animación y asesora para el festival Lagunafest, ambos apoyados por la Secretaría de Economía de México.

Así mismo es parte del equipo de coordinación de LPM-Live Performers Meeting– proyecto internacional sobre la videperformance.

Ha impartido charlas y talleres sobre animación en Universidades y centros culturales de México. Actualmente produce distintos proyectos de animación con animadores de América Latina y es asesora para el Observatorio de Animación del Faro Aragón un espacio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México dedicado a la relación entre la imagen animada, la comunidad y el espacio público. Es miembro de LEC, Laboratorio Experimental de Cine (www.laboratorioexperimentaldecine.com).

 

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Docentes Maestros de Animación

Rodrigo González Bermejo

Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.

Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.

Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.

Ha sido Jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling StoneIndie Rocks!, Cinema Uno, On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.

 

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga

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Docentes Maestros de Animación

Pierre Tatarka

 

Inicia su carrera en el cine como aprendiz y asistente de producción en la película Como Agua Para Chocolate.

Es Director y Guionista egresado con honores del Centro de Capacitación Cinematográfica, con una Maestría en Realización por parte del Royal College of Arts a través de la National Film & Television School en el Reino Unido; becario del FONCA con el Apoyo para Estudios en el Extranjero, además obtiene la United International Pictures Scholarship en el Reino Unido, ambas por dos años consecutivos.

Ha sido invitado en diversos talleres exclusivos bajo la tutela de Ewan McGregor, Stephen Frears, Spike Lee, Pawel Pawlikowski, Christoffer Boe, Thomas Vinterberg, Chris Doyle, entre otros. Se desarrolla como realizador de cortometrajes, la mayoría presentes en los diversos circuitos de festivales internacionales, entre los cuales destacan su tesis de fin de carrera en el C.C.C. Anacronías; The Dentist, Chasing Sheep realizados en el Reino Unido, y Alacranes en España, ambos últimos ganadores de la mejor película y mejor dirección del Stella Artois Short Film Contest y presentados en el London Film Festival en una sección exclusiva. También destaca su trabajo como director de la 2ª Unidad del largometraje Km 31, así como las series de televisión M13DOS y Terminales. Además es Director de Comerciales, Maestro de Realización y Lenguaje Cinematográfico en el C.C.C. desde 2009, en el SAE Institute México desde 2015 e imparte cursos para todo público sobre Historia y Lenguaje del Cine en la UNAM desde el 2017.

 

IMDB

 


 

Diálogos constructivos (corto)

México, 2011, 27 mins. (IMDB)

 

Alacranes (trailer)

México, 2004, 25 mins. (IMDB)

 

Chasing sheep (trailer)

México, 2004, 22 mins. (IMDB)

 

London Kebabs (corto)

México, 2004, 12 mins. (IMDB)

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Docentes Maestros de Animación

Rogelio Sosa

Nació en México en 1977, es compositor, artista sonoro, promotor y curador de música electrónica experimental y arte sonoro. Su trabajo comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación con medios acústicos y electrónicos, colaboraciones audiovisuales y escénicas, así como instalaciones y acciones sonoras. y realizó de 1999 al 2001 sus estudios en música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), obteniendo en el 2003 una Maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII. Fue curador y sub director del Festival Radar de 2004 a 2007 y director de 2007 a 2010, así como director del festival de música experimental Aural del FMX – Festival de México.

Ha trabajado en Argentina, Alemania, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Hungría, Italia, México, Perú y Venezuela. Entre sus premios y becas se encuentran el Premio Nacional de la Juventud en artes en México en el 2000, el Concurso de Música Electroacústica SCRIME en Bordeaux, Francia, el Concurso de Música Electroacústica del IMEB en Bourges, Francia en el 2001, el Premio Nuevas Resonancias en México, el Concurso de Música Electroacústica Luigi Russolo en Varese, Italia en el 2002, el Concurso de Música Electroacústica EAR en Budapest, Hungría en el 2003, Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia en México en el 2006 y el Premio Visiones Sonoras en México en el 2008.

Conoce más sobre su trabajo en:

https://www.facebook.com/rogelio.sosa.fb/

 

IMDB

 

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Docentes Maestros de Animación

Mauro Giaconi

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Obtuvo su licenciatura en la Escuela Nacional Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires en el año 2001. Desde el 2011 vive y trabaja en Ciudad de México. Su trabajo se enmarca principalmente en el terreno del dibujo, expandiéndose desde ahí hacia otras disciplinas, explorando la arquitectura, la precariedad y el cuerpo como territorios en conflicto. En el año 2014 co-fundó los proyectos Obrera Centro y HerratecA en la Ciudad de México, un espacio auto-gestionado dedicado a la experimentación artística interdisciplinaria y una biblioteca popular de herramientas, respectivamente. Ambos proyectos han recibidos varios reconocimientos en el ámbito local. Participó como becario del Centro de Investigaciones artísticas en Buenos Aires, 2010; de las residencias artísticas Bemis Center for Contemporary Art (Omaha, U.S), Skowhegan School of Painting and Sculpture (Main, U.S) y OMI International Art Center (NY, U.S).

De sus exposiciones individuales destacan: Cae a plomo (desde el fondo del tiempo), BMocA – Boulder Museum of contemporary art, Colorado; Felicidad, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Desde el fondo del tiempo, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México; PARTIR, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires; Estado Fallido, Galería Bendana-Pinel, París; Impermanencia, Galería Arróniz, Ciudad de México.

Ha participado en exposiciones colectivas en São Paulo, Río de Janeiro, Montreal, Buenos Aires, Boston, París, Miami, Ciudad de México, entre otras.

Conoce su trabajo en:

http://www.maurogiaconi.com

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Docentes Maestros de Animación

Quy Lan Lachino Lachino

Nació en Morelia Michoacán el 23 de octubre de 1978. Estudió la Licenciatura en Actuación egresando de La Casa del Teatro en la CDMX (2001-2005). En su experiencia artística ha sido parte del Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), y desde el 2010 a la fecha ha participado como actriz, directora, diseñadora y realizadora de pintura escénica, vestuario y máscaras, en dicho centro. A partir del 1998 en la ciudad de Morelia y la CDMX, funda su espacio-atelier de producción, diseño y realización de plástica y máscaras para la escena hasta la fecha. Ha tenido la oportunidad de trabajar con apoyos de EFITEATRO, México en Escena, Programa Teatro Escolar en la CDMX, Secretaría de Cultura de la CDMX, la Coordinación Nacional De Teatro y el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por al FONCA 2017.

Desde el 2007 ha desarrollado su carrera con las Compañía Radical Libre (2007-2013) y en Ráfaga Teatro (2015-2018) en donde actúa, dirige y ha implementado un trabajo de creación colaborativa con sus integrantes. Con estas compañías realiza gira en Europa así como al interior de la República Mexicana.

Durante el 2014 toma la formación a partir de la pedagogía de Jaques Lecoq en la Escuela Internacional de Creación Teatral y Movimiento, Cabuia Teatro y Compañía, Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido un entrenamiento dancístico en el espacio Laboratorio generador de atmósferas a partir de la Danza Butoh a cargo de Héctor G. Mendoza.

 

YOU TUBE

 

Entrevista

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Docentes Maestros de Animación

Daniel Farah

Animador independiente residiendo en México, Distrito Federal. Ha trabajado en diversos lugares como Imaginary Forces en Nueva York, donde contribuyó en diversos proyectos para cine y televisión, algunos con nominación a Emmy’s. También como director de proyectos para Canal 22 y creado videos musicales para diversos artistas como: Alejandro Sanz, Snoop Dogg y Clark para Warp Records (UK). Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en festivales como Cannes Short Film Corner en Francia y Cut-Out Fest en México. Videoclips, video-mapping e instalaciones, su interés abarca cualquier tema que se pueda expresar a través del movimiento en pantalla o proyección.

 

Conoce su trabajo en:

https://www.danielfarah.com/

 

IMDB     VIMEO

 


 

Showreel 2016

México, 2016, 2 mins.

 

Litany (corto)

México, 2016, 4 mins.

 

The Wend (corto)

México, 2014, 3:30 mins.

 

Magic Trip: Ken Kesey’s Search For a Kool Place (títulos de crédito)

México, 2012, 2 mins.