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Marcelo Gomes

Director Brasileño. Su primer largometraje, Cinema, aspirinas y buitres, se estrenó en la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación francés. Esta película ha obtenido reconocimiento mundial, tanto de público como de la crítica, y ha ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Cinema, Aspirinas e Urubus fue elegida en 2007 por el Ministerio de Cultura de Brasil para representar al país en la categoría de Mejor Film Extranjero de los premios de la Academia.

Marcelo Gomes también ha sido co-guionista de otras películas: Madame Satã (dirigida por Karim Ainouz) que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2002, Casa de Alice (dirigida por Chico Teixeira) y Desierto Feliz (dirigida por Paulo Caldas). Estas dos últimas fueron estrenadas en la sección Panorama de la Berlinale en 2007.


Miércoles 16 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial a nuestros alumnos de la QUINTA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “Como directores hay que aprender a lidiar con la casualidad”
– “Debemos construir realidades a través de emociones “
– “No importa el género, lo que importa es tener un cine de emociones “
– “Perseverancia, persistencia, emoción, son una película”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

Cinema, aspirinas y buitres (trailer)
Brasil, 2005, 99 mins. (Filmaffinity)

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (trailer)
Brasil, 2009, 75 mins. (Filmaffinity)

Érase una vez yo, Verónica (trailer)
Brasil, 2012, 109 mins. (Filmaffinity)

Joaquim (trailer)
Brasil, 2017, 97 mins. (Filmaffinity)

El hombre de las multitudes (trailer)
Brasil, 2013, 95 mins. (Filmaffinity)

Estou me guardando para cuando o carnaval chegar (trailer)
Brasil, 2019, 86 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Docentes Invitados Maestros Invitados

Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Xavi Sala

Xavi Sala

Director, escritor y productor mexicano de origen catalán, Alacant (Países Catalanes). Es Licenciado en Periodismo y tiene una especialidad en guionismo y dirección. Xavi también ha fungido como docente de guion de cine y televisión en España, México, Latinoamérica y África, entre los que se encuentra el EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba y Centros Culturales en Colombia, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Marruecos y Guinea Ecuatorial. Asimismo fue asesor de Proimágenes de Colombia. Sala ha sido escritor, productor y director de diversos cortometrajes premiados, entre los que se encuentran 60 años (2003), La parabólica (2007), Los padres (2008), El nacimiento (2012), los multipremiados Hiyab y La Autoridad. Durante los últimos años, Xavi ha vivido en la Ciudad de México, donde ha trabajado para Argos Televisión, Itaca Films, además de impartir clases de guionismo en el CCC, la UNAM, Arte 7, la Universidad Autónoma de Toluca y el CIBEF de Veracruz. Debuta, en largometrajes, con la cinta Xquipi’ Guie’dani: El ombligo de Guie’dani (2017), que retrata los problemas de una adolescente que llega de Oaxaca a la Ciudad de México. Esta cinta, como muchas otras de Sala, aborda los temas de la identidad y pertenencia de un ser humano. El director aseguró que realizó esta producción luego de conocer a la comunidad zapoteca y sentir que eran totalmente afines a pesar de la separación geográfica entre ellos. 


En ESCINE presentó:

Lunes 1 de julio de 2019 | SEGUNDA Y CUARTA GENERACIÓN

El ombligo de Guie’Dani, México, 2018, 119 min (Filmaffinity / IMDB)

Guie’dani, una niña indígena zapoteca, y su madre, entran a trabajar para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. La pequeña no se adapta y es conflictiva.

Dirección y guion: Xavi Sala
Producción: Julian Baños, Reyna Escalante,
Xavi Sala
Compañía Productora: Xavi Sala p.c.
Fotografía: Martín Boege, Alberto Anaya, Ricardo Garfias
Edición: Aldo Alvarez Morales
Sonido: Arturo Salazar R.B.

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Christian Frei


Christian Frei

Director, productor y guionista suizo, nominado al Oscar y ganador de Sundance, es conocido por entretejer documentales sobre diferentes caminos de vida. Sus temas van desde el mal de amor en Nueva York, hasta la caza de Mamuts extintos en Siberia, pasando por la destrucción de la más grande estatua de Buda a manos de los Talibanes, el fotógrafo de guerra James Nachtwey y el turismo espacial entre otros. A través de la investigación de los caminos humanos en situaciones extremas, Frei descubre profundas facetas y fuerzas de la naturaleza humana. Frei fue presidente de la Comisión Fílmica Documental para la sección cinematográfica de la Oficina Federal de Cultura en Suiza y hoy en día es presidente de la Academia Suiza de Cinematografía.


En ESCINE presentó:

En colaboración con la Embajada de Suiza
Jueves 6 de junio de 2019 | PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN

Slepless in New York, Suiza, 2014, 92 min. (Filmaffinity / IMDB)

En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Chistian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.

Dirección: Christian Frei

Guion: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indergand

Edición: Christian Frei

Música: Pirmin Marti, Lena Obara

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Invitados

FICM 16º

FICM Presenta consiste en una serie de funciones que se realizan a lo largo del año. El objetivo es darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de un público ávido de nuevas propuestas. FICM Presenta está dividido en tres rubros: Michoacán, Nacional e Internacional.

En ESCINE presentó:

Viernes 24 de mayo de 2019.
FICM Presenta |
Ciclo de cortometrajes ganadores 16º FICM | 84 min.
PRIMERA Y CUARTA GENERACIÓN

Las rancheras, Hermann Neuder, 14 min.
Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea

El amor dura tres meses, Rafael Martínez García, 18 min.
Ojo de la Sección Michoacana

32-Rbit, Víctor Orozco Ramírez, 8 min.
Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano

El peso de los caídos, Gastón Andrade, 30 min.
Ojo a Cortometraje Documental Mexicano

La chica con dos cabezas, Betzabé García, 13 min.
Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

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Hari Sama

Estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el C.I.E.M. Debutó en cine con la cinta Sin ton ni Sonia (2003), tras varios años de realizar cortometrajes. La cinta resultaría un éxito en taquilla, además de presentarse en diversos festivales, como en Guadalajara y Morelia. En el 2005, realizó el cortometraje La cola entre las patas, el cual ganaría el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, reconocimiento que ganaría, nuevamente, en 2007, con el cortometraje Tiene la tarde ojos (2007). Años más tarde, volvió a los largometrajes con la cinta El sueño de Lu (2011), obteniendo la mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En su carrera, el director cuenta con créditos de cintas como Despertar el polvo (2013), Sunka Raku, Alegría Evanescente (2015), Ya nadie toca el trombón (2016) y Esto no es Berlín (2018), protagonizada por Lumi Cavazos y Ximena Romo.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Esto no es Berlín, México, 2019, 115 min (Filmaffinity / IMDB)

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “El Azteca”. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Dirección: Hari Sama
Guion: Rodrigo Ordoñez, Hari Sama, Max Zunino
Producción: Hari Sama, Antonio Urdapilleta, Charlotte Lerchner, Verónica Valdez, Ale García
Compañía Productora: Catatonia Films
Fotografía: Alfredo Altamirano
Edición: Ximena Cuevas, Rodrigo Ríos, Hari Sama
Sonido: Gerardo Islas Bulnes
Música: Dalí Lantzeta

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Javier Ávila

Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina (2013) y Bombay (2017). Niña sola es su primer largometraje documental.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

Niña sola, México, 2019, 92 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.

Dirección y guion: Javier Ávila
Producción: Javier Ávila, Rodrigo Alvarez
Compañía Productora: Cine al norte
Fotografía: Alejandro Guzmán
Edición: Omar Guzmán
Sonido: Jay González, Fernando de la Rosa
Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Nuria Ibáñez

  Estudió la licenciatura en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Su largometraje documental La cuerda floja (2009), que recorrió 18 festivales alrededor del mundo, entre ellos el 7° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), obtuvo el premio Nuevas Miradas en el 16° Festival Internacional de Cine de Nyon, Visions du Réel. Su documental El cuarto desnudo (2013) ha participado en más de diez festivales nacionales e internacionales, y ha obtenido, entre otros, el premio a Mejor Documental Realizado por una Mujer y a Mejor Largometraje Documental en el 11° FICM; Mejor Película en la competencia de Derechos Humanos del 16° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI); y Mejor Película en el 13° Festival Internacional de Cine REC de Tarragona.

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 8 de marzo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

 

Una corriente salvaje, México, 2018, 72 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Chilo y Omar parecen ser los dos únicos hombres sobre la tierra. Viven en una playa desierta y cada día emprenden la rutina de la pesca para sobrevivir. Su amistad, rodeada de sensualidad, recuerda una relación de pareja, en la que los límites de lo masculino y lo femenino se difuminan. A través de sus conversaciones y de su relación, la película intenta ser un retrato de la condición humana.

Dirección y guion: Nuria Ibáñez Castañeda
Producción: Tatiana Graullera
Compañía Productora: Miss Paraguay Producciones
Fotografía: Diego Romero Suárez-Llanos
Edición: Sergi Dies, Omar Guzmán, Paloma López Carrillo
Sonido: Bernat Fortiana

 

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Alonso Ruizpalacios

Director, productor y docente mexicano, nacido en la Ciudad de México, en 1978. Estudió dirección de teatro en México. Posteriormente se mudó a Londres, donde es egresado de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Desde pequeño supo que quería dedicarse a hacer cine. Luego de ver ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Ruizpalacios preguntó a sus padres quiénes eran los encargados de crear lo que acababa de ver. Cuando le explicaron que era trabajo de un director, Ruizpalacios estuvo seguro de qué quería ser cuando fuera grande.

Estudió en México con el director de teatro Ludwig Margulis, en el Foro Teatro Contemporáneo, pero asegura que, de ahí en fuera, su preparación para convertirse en cineasta fue autodidacta. Alonso leyó decenas de libros sobre la estética, la dirección, los géneros y, además, para complementar la teoría, preparaba pequeños ciclos de cine para él mismo, en los que analizaba las características y atributos de distintos directores que han dejado su huella en el séptimo arte, entre ellos Akira Kurosawa, Federico Fellini y muchos otros. Antes de dar el salto a la pantalla grande, trabajó en el Canal Once, lo cual asegura fue una gran escuela, donde, sobre todo, gozaba de total libertad para crear historias y recopilar material que más tarde se convertiría en pequeñas cápsulas que salían en la programación habitual del canal. Su primer cortometraje, Café Paraíso, tuvo un impacto positivo en la crítica, lo que lo colocó en el ojo del público y la industria. El reconocimiento mundial llegaría con su primer largometraje: Güeros (2014), una cinta con toques que recuerdan a la Nueva Ola Francesa y que contaba la historia de un adolescente que se une a su hermano, y al mejor amigo de éste, con el fin de encontrar a uno de sus mayores ídolos musicales. La película está protagonizada por Sebastián Aguirre, Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas, y se presentó en distintos festivales internacionales, entre ellos, el Festival Internacional de Cine de Berlín; en México se hizo acreedor al premio Ariel a Mejor película, dirección, fotografía y ópera prima. El segundo largometraje de Ruizpalacios es Museo (2018), protagonizado por Gael García y Leonardo Ortizgris, el cual presenta una réplica del robo al Museo de Antropología e Historia que llevaron a cabo, en 1985, dos jóvenes de Satélite. 

Alonso Ruizpalacios, además de cineasta, se desempeña como profesor en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y asegura que lo primero que les dice a sus alumnos es que lo que realmente necesitan para poder dedicarse al séptimo arte es ver mucho cine y tener ganas de hacerlo.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Jueves 7 de febrero de 2019 | CUARTA GENERACIÓN

 

 

Café Paraíso, México, 2007, 11 min.

Gallo y Chúi son dos inmigrantes mexicanos que trabajan en la cocina multirracial del Paradise Café en Los Ángeles. En medio del incesante barullo de la cocina en la hora pico, Gallo ensaya su renuncia heroica, con lo que espera recuperar su juventud, su dignidad y hasta ganar el amor de Susan.

 

El último canto del Pájaro Cú, México, 2010, 15 min.

Minutos antes de morir en la sala general de un hospital urbano, Ulises, un enfermo terminal en sus cincuentas, reconstruye los fragmentos de su vida. Lauro, un paciente vecino, joven y risueño, es el único que lo acompaña en su agonía final, en la que reviven todas las oportunidades que dejó pasar.

 

Verde, México, 2016, 22 mins.

Ariel, un taciturno guardia de traslado de valores que transporta los millones ajenos cada día, recién ha descubierto que será padre por primera vez. Mientras decide qué hacer con su inminente paternidad, tras una milagrosa falla en el sistema, se ve ante la posibilidad de robar el botín que carga.