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Docentes Maestros de Animación

Alejandro García Caballero

Alejandro García Caballero

Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México (UVM), en la Ciudad de México, y es fundador del estudio de animación Llamarada. Su ópera prima, Sin juicio (2010), participó en el Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco, en Perú; el Klik! Amsterdam Animation Festival, Holanda; la Mostra Udigridi Mundial de Animación, en Brasil, y la Mostra Lisbon Animated Festival, en Portugal, entre otros. Su segundo cortometraje, Las tardes de Tintico (2012), Mejor Cortometraje de Animación en el 10º FICM, se presentó en festivales como La Habana International Film Festival, en Cuba; el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia; y el San Francisco International Film Festival, entre otros. En 2013, presentó Santolo en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, en Chile; el Festival Internacional de Cine Independiente (FECI), Colombia; el Cinemaissi Festival de Cine Latinoamericano de Finlandia, entre otros. Su último trabajo, El jardín de las delicias (2016),
Selección Oficial del 14º FICM, recibió la Mención del Jurado en The Americas Film Festival New York, y ha sido parte del Odense Film Festival, en Dinamarca, el Guanajuato International Film Festival (GIFF), México. Fue jurado de animación en la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes de México- Shorts México, en el Tlanchana Film Festival 2015, en México, y en la 14ª edición del Concurso de Apoyo a la Producción de Cortometraje organizado por IMCINE.


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Sandra Medina

Sandra Medina

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual (FAD-UNAM), ilustradora y cofundadora de Casiopea, donde trabaja como directora de arte. Participó en “Poliangular” (2017 ganador de Chilemonos y Animasivo), “Primos” (2018, ganador de Chilemonos y Literally Shorts). Produjo los Opening Titles para el “CutOut Fest”; selección oficial del Festival de Annecy 2019.


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Docentes Maestros de Animación

Daniel Castro Zimbrón

Daniel Castro Zimbrón


Estudió la licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC), Ciudad de México. Su obra ha recorrido más de diez festivales alrededor del mundo,
entre ellos dos ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Participó en el
4° FICM y en el 19° Encuentro Cinelatino de Toulouse, entre otros festivales, con su
cortometraje de ficción Bestiario (2006); ganador de una Mención del Jurado en el 10° Cine
Las Americas International Film Festival, Austin, Texas. Participó con su ópera
prima Táu (2013) en el 10° FICM, en el 29° Festival de Cine de Varsovia (WFF por sus siglas
en inglés) y en el 21° Festival Internacional de Cine de Praga Febiofest. Su proyecto para su
segundo largometraje Las tinieblas obtuvo, entre otros premios y apoyos, una invitación a
participar en la sección Cine en Construcción del 26° Encuentro Cinelatino de Toulouse por
parte de Morelia LAB, así como la representación de México en la 10ª edición de L’Atelier, en
el marco del 67° Festival de Cannes. Su cortometraje de ficción Negro forma parte de la
Selección Oficial del 12º FICM.


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Docentes Maestros de Animación

Jaiziel Hernández

Jaiziel Hernández

Jaiziel Hernández Máynez (1987). Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, fundó la compañía Estación Marte Films en 2016 con la productora Nina Wara Carrasco, produciendo su ópera prima de ficción, Días de invierno (2020). Como cinefotógrafo filmó Hasta los dientes (2018), dirigida por Alberto Arnaut Estrada. La película documentó el caso de los estudiantes del Tec de Monterrey asesinados por el ejército mexicano a principios de 2010. Recibió el premio Camera Justitia del Festival de Cine Movies That Matter y el Premio Ariel al mejor largometraje documental en 2019. En cuanto a dirección de documental, realizó Florería y edecanes (2011), un documental filmado con shortends de 35mm en el noreste de México y el sur de Texas. Se ha exhibido en festivales internacionales como Visions du Réel, así como en la gira Ambulante (2012) y el ciclo de documental mexicano Sumario (2013), curado por la Cineteca Nacional.


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Pau Ortiz

Pau Ortiz

Pau Ortiz es director de documentales y montador. Nació en Barcelona (1982) y tras especializarse en dirección de documental en la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) obtuvo una beca en la Escuela de Cine de Quebec.
Su serie para televisión “Tu mateix” fue seleccionada en el INPUT 2011 y su película “13 maneras de quedarse solo” fue premiada en el Festival Internacional WorldFest de Houston. Su estilo siempre se ha caracterizado por su fascinación sobre las relaciones humanas en las que ha profundizado también a través de sus estudios en Psicología. Como director, siempre intenta capturar el lado humano de las relaciones. Su pasión es contar historias que empoderan a sus personajes y promueven un cambio social.


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Juan Carlos Valdivia

Juan Carlos Valdivia

Nació en La Paz y se formó en Cine en el Columbia College, de Chicago (Estados Unidos). Juan se inició en el cine con “Jonás y la Ballena Rosada” (Bolivia-México 1995), una historia de amor y narcotráfico que rompe los esquemas del cine boliviano de aquel momento. El año 2000 dirige en México un controvertido film sobre un jesuita que cuestiona los poderes oscuros de la iglesia, “El Último Evangelio”. La película apenas verá la luz el 2009. El 2005 se estrena, “American Visa”, una película sobre el sueño boliviano con dos grandes estrellas mexicanas en los roles estelares, Demián Bichir y Kate del Castillo. Después de hacer carrera en México, regresa a Bolivia para trabajar en una amplia gama de proyectos audiovisuales con su productora, Cinenómada. Con “Zona Sur”, Juan Carlos se reinventa como cineasta, creando una película intensamente personal, política y con una propuesta formal contemporánea.


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José Luis Valle

José Luis Valle

José Luis Valle es un director, productor y guionista nacido en El Salvador, que se convirtió en ciudadano mexicano, donde estudió literatura y el cine. En 2006, dirigió el cortometraje “Quimera” que ganó la competencia de la Kodak Film School y recibió una Mención de Honor en el Festival Iinternacional de Cina de Guadalajara. En 2009, su documental “El milagro del Papa” proyectó en el Festival de Cine de Locarno. Después de recibir el apoyo del Fondo Mundial de Cine, su primer largometraje de ficción, “Workers” se estrenó en 2013 en la sección Panorama de la Berlinale, y ganó el ‘Abrazo D’Or’ a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Biarritz (Francia), el ‘ Colón de Oro “a la mejor película iberoamericana en el Festival Iberoamericano de Huelva (España), y el Premio a la Mejor Ópera Prima, tanto en los festivales de Guadalajara y Morelia. Con su segundo largometraje “Las búsquedas” también cosechó premios por Mejor Largometraje Mexicano en los festivales de la Riviera Maya y Monterrey.


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Marcelo Gomes

Director Brasileño. Su primer largometraje, Cinema, aspirinas y buitres, se estrenó en la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación francés. Esta película ha obtenido reconocimiento mundial, tanto de público como de la crítica, y ha ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Cinema, Aspirinas e Urubus fue elegida en 2007 por el Ministerio de Cultura de Brasil para representar al país en la categoría de Mejor Film Extranjero de los premios de la Academia.

Marcelo Gomes también ha sido co-guionista de otras películas: Madame Satã (dirigida por Karim Ainouz) que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2002, Casa de Alice (dirigida por Chico Teixeira) y Desierto Feliz (dirigida por Paulo Caldas). Estas dos últimas fueron estrenadas en la sección Panorama de la Berlinale en 2007.


Miércoles 16 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial a nuestros alumnos de la QUINTA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “Como directores hay que aprender a lidiar con la casualidad”
– “Debemos construir realidades a través de emociones “
– “No importa el género, lo que importa es tener un cine de emociones “
– “Perseverancia, persistencia, emoción, son una película”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

Cinema, aspirinas y buitres (trailer)
Brasil, 2005, 99 mins. (Filmaffinity)

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (trailer)
Brasil, 2009, 75 mins. (Filmaffinity)

Érase una vez yo, Verónica (trailer)
Brasil, 2012, 109 mins. (Filmaffinity)

Joaquim (trailer)
Brasil, 2017, 97 mins. (Filmaffinity)

El hombre de las multitudes (trailer)
Brasil, 2013, 95 mins. (Filmaffinity)

Estou me guardando para cuando o carnaval chegar (trailer)
Brasil, 2019, 86 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Docentes Invitados Maestros Invitados

Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas