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Docentes Invitados Maestros Invitados

Marcelo Gomes

Director Brasileño. Su primer largometraje, Cinema, aspirinas y buitres, se estrenó en la sección Un Certain
Regard del Festival de Cannes en 2005 y recibió el Premio de Educación que otorga cada año el Ministerio de Educación francés. Esta película ha obtenido reconocimiento mundial, tanto de público como de la crítica, y ha ganado más de 50 premios en festivales alrededor del mundo. Cinema, Aspirinas e Urubus fue elegida en 2007 por el Ministerio de Cultura de Brasil para representar al país en la categoría de Mejor Film Extranjero de los premios de la Academia.

Marcelo Gomes también ha sido co-guionista de otras películas: Madame Satã (dirigida por Karim Ainouz) que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2002, Casa de Alice (dirigida por Chico Teixeira) y Desierto Feliz (dirigida por Paulo Caldas). Estas dos últimas fueron estrenadas en la sección Panorama de la Berlinale en 2007.


Miércoles 16 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial a nuestros alumnos de la QUINTA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “Como directores hay que aprender a lidiar con la casualidad”
– “Debemos construir realidades a través de emociones “
– “No importa el género, lo que importa es tener un cine de emociones “
– “Perseverancia, persistencia, emoción, son una película”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

Cinema, aspirinas y buitres (trailer)
Brasil, 2005, 99 mins. (Filmaffinity)

Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (trailer)
Brasil, 2009, 75 mins. (Filmaffinity)

Érase una vez yo, Verónica (trailer)
Brasil, 2012, 109 mins. (Filmaffinity)

Joaquim (trailer)
Brasil, 2017, 97 mins. (Filmaffinity)

El hombre de las multitudes (trailer)
Brasil, 2013, 95 mins. (Filmaffinity)

Estou me guardando para cuando o carnaval chegar (trailer)
Brasil, 2019, 86 mins. (Filmaffinity)

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Cinematografía Docentes Invitados Maestros Invitados

Mariano Llinás

Nació en Buenos Aires en 1975. Es director, productor, guionista y actor de cine. Egresó de la Universidad del Cine, donde actualmente se desempeña como docente. Ha dirigido Balnearios (2002), Historias extraordinarias (2008) y La flor (2018). Llinás forma parte del grupo de cineastas El Pampero Cine, que lleva adelante su actividad por fuera de las estructuras de financiamiento tradicionales del cine industrial. En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en la Argentina.


Miércoles 9 y jueves 10 de octubre de 2019

En ESCINE dio una clase especial sobre la ficción a nuestros alumnos de la PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN gracias a Circo 2.12 y Tres Puertos Cine. Te compartimos algunas notas y consejos que compartió a nuestros alumnos:

– “El argumento no puede forzar a las imágenes.”
– “Primero la imagen, lo real y luego lo simbólico.”
– “El relato no debe aleccionar sino que comparte asombro.”
– “El cine no debe de ser una traducción del guión literario.”
– “Gracias al argumento sabemos que la ficción dice algo.”
– “La narración es el juego entre el ritmo y lo contrarrítmico.”


Conoce más de su trabajo y la retrospectiva que se hizo en México junto con la Cineteca Nacional:

La flor (trailer)
Argentina, 2018, 808 mins. (Filmaffinity)

Historias extraordinarias (trailer)
Argentina, 2008, 245 mins. (Filmaffinity)

Balnearios (trailer)
Argentina, 2002, 80 mins. (Filmaffinity)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Cristóbal León

Director, animador, artista y cinefotógrafo conocido por La Casa Lobo, El arca y Los Andes.

 

 


 

En ESCINE presentó:

Viernes 26 de julio de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN ANIMACIÓN

 

La Casa Lobo, Chile, 2018, 75 min. (Filmaffinity / IMDB)

María es una joven que se refugia en una casa tras escapar de una secta religiosa alemana en Chile. Como si estuviera en un sueño, la casa reacciona a los sentimientos de María y hace que su estancia sea una pesadilla.

Dirección: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Guion: Alejandra Moffat, Joaquín Cociña, Cristóbal León
Producción:
Niles Atallah, Catalina Vergara
Compañía Productora: Diluvio
Fotografía: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Animación: Joaquín Cociña, Cristóbal León
Sonido: Roberto Espinoza, Claudio Vargas

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Docentes Maestros de Cinematografía

Juan Carlos Ayvar

Juan Carlos Ayvar

Nacido en Tijuana, México.

Egresado del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del Centro de Capacitación Cinematográfica (2013-2014). Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California campus Tijuana (2001-2004).

Se ha capacitado en diversos cursos, talleres y diplomados en medios audiovisuales, destacando el Curso Intensivo de Producción y Realización Cinematográfica (2005) y el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos (2010), ambos organizados por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), el Centro Cultural Tijuana (CECUT) y la Universidad Autónoma de Baja California (UABC).

Miembro del Colectivo 5y10 Producciones (2005-2010) donde se produjeron alrededor de 15 cortometrajes de forma independiente. Becado en 2009 por CONACULTA para desarrollar dentro de 5y10 Producciones el programa Reactivo 510 que tuvo como objetivo generar el interés en la sociedad en general hacia la realización cinematográfica, y al mismo tiempo, profesionalizar a las personas que ya se dedicaban a la producción de cine local.

En junio de 2016 se incorpora al área de Formación del IMCINE, donde coordina las Asesorías para el Mejoramiento de Proyectos de Largometraje, así como los talleres para la Escritura de Líneas Argumentales de Cine para el Público Infantil, y el taller para el Desarrollo de Argumentos Cinematográficos dirigidos a Público Infantil (Nadia González Dávila), el Taller de Análisis y Desarrollo para Primeras y Segundas Películas: Cómo pensar tu proyecto (Violeta Bava e Ilse Hughan, Fundación TYPA), el Taller de Escritura Dramática para la Creación de Series impartido por Marcelo Vernengo en Ciudad de México y en Monterrey.

Desde abril de 2017 se desempeña como Subdirector de Cortometraje del IMCINE, donde coordina la Convocatoria del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por Regiones. Creador y Coordinador del MICA Corto 2017 y 2018, laboratorio diseñado para el mejoramiento de proyectos cinematográficos de cortometraje que da seguimiento a proyectos ganadores de IMCINE. Se compone de clases magistrales y talleres impartidos por destacados profesionales en las áreas de guión, dirección y producción cinematográfica.

IMDB

Conoce su trabajo como productor:

2019 – IMDVET (Independiente)
2017 – Encarnación (Centro de Capacitación Cinematográfica)
2016 – Devastación (Independiente) (5y10 Producciones)
2014 – Los Hámsters (Centro de Capacitación Cinematográfica) (5y10 Producciones)
2009 – Porfirio y Susana (5y10 Producciones)
2009 – Espasmos (5y10 Producciones)
2008 – La realidad de la ficción mexicana (Bulbo Tv)
2008 – AB (5y10 Producciones)
2006 – Pedro y Megatrón (5y10 Producciones)


Encarnación (trailer)

Ricardo Castor Velázquez

México, 2017, 14 mins. (IMDB)

Devastación (trailer)

Abraham Sánchez

México, 2016, 30 mins. (IMDB)

Los Hámsters (trailer)

Gilberto González Penilla

México, 2015, 71 mins. (IMDB)

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Xavi Sala

Xavi Sala

Director, escritor y productor mexicano de origen catalán, Alacant (Países Catalanes). Es Licenciado en Periodismo y tiene una especialidad en guionismo y dirección. Xavi también ha fungido como docente de guion de cine y televisión en España, México, Latinoamérica y África, entre los que se encuentra el EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba y Centros Culturales en Colombia, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Marruecos y Guinea Ecuatorial. Asimismo fue asesor de Proimágenes de Colombia. Sala ha sido escritor, productor y director de diversos cortometrajes premiados, entre los que se encuentran 60 años (2003), La parabólica (2007), Los padres (2008), El nacimiento (2012), los multipremiados Hiyab y La Autoridad. Durante los últimos años, Xavi ha vivido en la Ciudad de México, donde ha trabajado para Argos Televisión, Itaca Films, además de impartir clases de guionismo en el CCC, la UNAM, Arte 7, la Universidad Autónoma de Toluca y el CIBEF de Veracruz. Debuta, en largometrajes, con la cinta Xquipi’ Guie’dani: El ombligo de Guie’dani (2017), que retrata los problemas de una adolescente que llega de Oaxaca a la Ciudad de México. Esta cinta, como muchas otras de Sala, aborda los temas de la identidad y pertenencia de un ser humano. El director aseguró que realizó esta producción luego de conocer a la comunidad zapoteca y sentir que eran totalmente afines a pesar de la separación geográfica entre ellos. 


En ESCINE presentó:

Lunes 1 de julio de 2019 | SEGUNDA Y CUARTA GENERACIÓN

El ombligo de Guie’Dani, México, 2018, 119 min (Filmaffinity / IMDB)

Guie’dani, una niña indígena zapoteca, y su madre, entran a trabajar para una familia de clase media acomodada de la Ciudad de México. La pequeña no se adapta y es conflictiva.

Dirección y guion: Xavi Sala
Producción: Julian Baños, Reyna Escalante,
Xavi Sala
Compañía Productora: Xavi Sala p.c.
Fotografía: Martín Boege, Alberto Anaya, Ricardo Garfias
Edición: Aldo Alvarez Morales
Sonido: Arturo Salazar R.B.

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Docentes Invitados Maestros Invitados

Christian Frei


Christian Frei

Director, productor y guionista suizo, nominado al Oscar y ganador de Sundance, es conocido por entretejer documentales sobre diferentes caminos de vida. Sus temas van desde el mal de amor en Nueva York, hasta la caza de Mamuts extintos en Siberia, pasando por la destrucción de la más grande estatua de Buda a manos de los Talibanes, el fotógrafo de guerra James Nachtwey y el turismo espacial entre otros. A través de la investigación de los caminos humanos en situaciones extremas, Frei descubre profundas facetas y fuerzas de la naturaleza humana. Frei fue presidente de la Comisión Fílmica Documental para la sección cinematográfica de la Oficina Federal de Cultura en Suiza y hoy en día es presidente de la Academia Suiza de Cinematografía.


En ESCINE presentó:

En colaboración con la Embajada de Suiza
Jueves 6 de junio de 2019 | PRIMERA Y SEGUNDA GENERACIÓN

Slepless in New York, Suiza, 2014, 92 min. (Filmaffinity / IMDB)

En medio del ir y venir de una gran ciudad como Nueva York, el documentalista Chistian Frei sigue de cerca a varias personas que acaban de ser rechazadas por sus parejas, algunas hace tan solo cuatro días. Con la ayuda de la antropóloga Helen Fisher, especialista en el comportamiento humano ligado al amor romántico, el director tratará de dar explicación al sentimiento de abandono que se produce tras una ruptura y explorará las reacciones y sentimientos que se despiertan durante el duelo.

Dirección: Christian Frei

Guion: Christian Frei

Producción: Christian Frei

Fotografía: Peter Indergand

Edición: Christian Frei

Música: Pirmin Marti, Lena Obara

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Docentes Maestros de Cinematografía

Alejandra Moffat

Alejandra Moffat

Escritora, guionista y asesora de guión en películas de ficción, animación y documental producidas en Chile, Argentina, México, Colombia, Uruguay, España, Francia y Alemania. Guionista de Las cartas que escribí y nunca envié de José Luis Torres Leiva. Co-guionista de las películas La casa Lobo de Joaquín Cociña y Cristóbal León y Une histoire sans destin de Enrique Ramírez, entre otras.

Asesora de guión de La camarista de Lila Avilés, Rey de Niles Atallah, Carne de Dios de Patricio Plaza, entre otras. Las películas en las que ha trabajado han sido premiadas en festivales internacionales como Berlinale, Rotterdam, FICUNAM, Marrakech Film Festival, Morelia, Habana Film Festival, Cinema Tropical, Aneccy, entre otros. Y seleccionadas en festivales internacionales como San Sebastián, Toronto, Cartagena de Indias, Lima Film Festival, BFI London.

Ha sido ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia de Chile en dos ocasiones con las obras Buffalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero y Recuerdos de cosas que duelen. Entre sus publicaciones destacan la novela El hacedor de camas (Sangría, 2011) e Instantánea Relación de la misma editorial, La heredera Mei Alison Yang (2017), Tres fragmentos de Yordan (Ventana Abierta, 2017) y El espejismo de Kristel (Alacraña, 2019).

Conoce su trabajo y lee:

La heredera Mei Alison YangAlejandra Moffat, 2017, Sangría Editora.

IMDB

En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:

TALLER | Afinar el trazo


Une histoire sans destin (trailer)

Enrique Ramírez

Francia, España, 2018, 55 mins.

La Casa Lobo (trailer)

Dirs. Joaquín Cociña, Cristóbal León

Chile, 2018, 75 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Docentes Maestros de Cinematografía

Gerardo Barroso

Gerardo Barroso

Trabajó como asistente de fotografía fija de publicidad y moda antes de ingresar al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde estudió realización con la especialidad en cinefotografía. Desde 2006 se ha desempañado como Director de Fotografía a nivel profesional; su filmografía incluye, además de varios cortometrajes, 20 largometrajes de ficción y documental.

En 2010 le fue otorgado el premio a “Mejor Fotografía” en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la película Las Buenas Hierbas de María Novaro y en 2012 el mismo premio por Los últimos cristeros de Matías Meyer en el Festival de cine de Cape Winelands en Cape Town Sudáfrica.

Co dirigió el documental Calle López junto con Lisa Tillinger.

Ha impartido clases y talleres sobre cinefotografía en diversas instituciones.

IMDB


Calle López (trailer)

Dirs. Gerardo Barroso y Lisa Tillinger

México, 2013, 80 mins. (Filmaffinity / IMDB)

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Hari Sama

Estudió la licenciatura en Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y composición musical en el C.I.E.M. Debutó en cine con la cinta Sin ton ni Sonia (2003), tras varios años de realizar cortometrajes. La cinta resultaría un éxito en taquilla, además de presentarse en diversos festivales, como en Guadalajara y Morelia. En el 2005, realizó el cortometraje La cola entre las patas, el cual ganaría el premio Mayahuel como el mejor cortometraje mexicano, en el Festival de Cine de Guadalajara, reconocimiento que ganaría, nuevamente, en 2007, con el cortometraje Tiene la tarde ojos (2007). Años más tarde, volvió a los largometrajes con la cinta El sueño de Lu (2011), obteniendo la mención honorífica en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En su carrera, el director cuenta con créditos de cintas como Despertar el polvo (2013), Sunka Raku, Alegría Evanescente (2015), Ya nadie toca el trombón (2016) y Esto no es Berlín (2018), protagonizada por Lumi Cavazos y Ximena Romo.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | PRIMERA GENERACIÓN

Esto no es Berlín, México, 2019, 115 min (Filmaffinity / IMDB)

A las puertas de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, Carlos, un chico de diecisiete años, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “El Azteca”. Ambos quedarán embelesados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Dirección: Hari Sama
Guion: Rodrigo Ordoñez, Hari Sama, Max Zunino
Producción: Hari Sama, Antonio Urdapilleta, Charlotte Lerchner, Verónica Valdez, Ale García
Compañía Productora: Catatonia Films
Fotografía: Alfredo Altamirano
Edición: Ximena Cuevas, Rodrigo Ríos, Hari Sama
Sonido: Gerardo Islas Bulnes
Música: Dalí Lantzeta

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Javier Ávila

Nació en Tijuana en 1988. Es licenciado en Medios Audiovisuales por la UABC. Se ha desempeñado como editor y asistente de dirección. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a Creadores Cinematográficos del IMCINE. Es director y guionista de dos largometrajes de ficción, Regina (2013) y Bombay (2017). Niña sola es su primer largometraje documental.


En ESCINE presentó:

Miércoles 15 de mayo de 2019 | TERCERA GENERACIÓN

Niña sola, México, 2019, 92 mins. (Filmaffinity / IMDB)

Tras el asesinato de Cintia, de 19 años, su madre y su hermana mayor comienzan a explorar sus propias vidas, marcadas por relaciones de pareja abusivas. Ambas tratan de encontrar una explicación al crimen y un nuevo sentido a sus vidas.

Dirección y guion: Javier Ávila
Producción: Javier Ávila, Rodrigo Alvarez
Compañía Productora: Cine al norte
Fotografía: Alejandro Guzmán
Edición: Omar Guzmán
Sonido: Jay González, Fernando de la Rosa
Música: Darrin Verhagen, Alvin Lucier, Esplendor Geométrico, Fax