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Docentes Maestros de Cinematografía

Pablo Gómez

Pablo Gómez

Nació en 1979 en Bogotá, Colombia. Es egresado del curso de guión del Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se tituló con el guión de Asalto al cine, largometraje dirigido por Iria Gómez Concheiro,  que se estrenó en Sundance 2011 y recibió el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Guadalajara del mismo año, entre otros reconocimientos.  En 2011 fue becario del programa de residencias México Colombia con el proyecto Paisajes de Supervivencia, co-dirigido con Marcia Valverde, cuyo resultado fue expuesto en galerías de diversas ciudades bajo la tutela del Fonca y del Ministerio de Cultura de Colombia. Para el 2012 participó del Brasil Lab con el proyecto de largometraje Esperando a los Bárbaros, que obtuvo un reconocimiento en el Morelia Lab del mismo año y estuvo presente en algunos otros eventos del mismo tipo como el mercado de coproducción de Huelva. Esperando a los Bárbaros fue becario del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México) bajo la dirección de Iria Gómez y del Programa Ibermedia en el area de desarrollo de proyectos. Guionista de la película. Antes del olvido, co producción colombo mexicana, dirigida por Iria Gómez, que fue selección oficial Morelia 2019 y FICUNAM del mismo año, así como mejor película del GIFF.  

Juan Pablo tiene experiencia docente en México y Colombia, en lugares como el Faro de Oriente el Museo Arte Alameda, la Escuela de cine Black María, en Bogotá, en la escuela de artes digitales Leitmotiv y coordina talleres de guión y de apreciación cinematográfica en diversas localías del país como Cazucá, Ciudad Bolívar y otras, auspiciadas por organizaciones no gubernamentales. Además ha tomado masterclass de figuras como Carriere, o Kiarostami, de donde adopta herramientas para sus propios procesos pedagógicos. Miembro activo del taller de escritura en Bogotá, Cantón Norte.

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Javier Campos

Javier Campos

Javier Campos trabaja en la industria audiovisual desde hace casi 20 años. En 2006 comenzó a editar el documental El Varal (2009), dirigido por Marta Ferrer, que ganó el premio a Mejor Película Documental del Festival de Cine de Morelia 2010. Desde
entonces, Javier ha editado 16 documentales, además de un puñado de series de televisión mexicanas. Los documentales en los que ha colaborado se han exhibido en festivales alrededor de todo el mundo como TRIBECA, TIFF, FIDOCS Chile, Antenna Documentary Film Festival de Sydney, DOKfest Muchen y HOTDOCS Toronto. En
2019, produjo el cortometraje documental de Pablo Tamez titulado “Están en algún sitio”. Dos de sus películas editadas, Lejanía y Los Años de Fierro, fueron nominadas al Ariel en 2014 y 2015 respectivamente. Su película editada más reciente, “El Guardián de la Memoria”, ganó el Premio Ariel 2020 a Mejor Largometraje Documental.

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Paula Astorga

Paula Astorga

Es una directora, productora y promotora cultural mexicana egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con especialidad en dirección y producción. En el año 2000 funda Circo2.12 A.C., asociación que promueve la cultura audiovisual. En 2002 crea Cinema Global y en 2004 el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Entre 2010 y 2013 fue directora de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. Astorga además creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil, la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto Aquí se filmó, un proyecto para reconocer los lugares de la Ciudad de México donde se filmaron películas. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital.

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Docentes Maestros de Animación

Alejandro García Caballero

Alejandro García Caballero

Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México (UVM), en la Ciudad de México, y es fundador del estudio de animación Llamarada. Su ópera prima, Sin juicio (2010), participó en el Festival Internacional de Cortometrajes de Cusco, en Perú; el Klik! Amsterdam Animation Festival, Holanda; la Mostra Udigridi Mundial de Animación, en Brasil, y la Mostra Lisbon Animated Festival, en Portugal, entre otros. Su segundo cortometraje, Las tardes de Tintico (2012), Mejor Cortometraje de Animación en el 10º FICM, se presentó en festivales como La Habana International Film Festival, en Cuba; el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia; y el San Francisco International Film Festival, entre otros. En 2013, presentó Santolo en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, en Chile; el Festival Internacional de Cine Independiente (FECI), Colombia; el Cinemaissi Festival de Cine Latinoamericano de Finlandia, entre otros. Su último trabajo, El jardín de las delicias (2016),
Selección Oficial del 14º FICM, recibió la Mención del Jurado en The Americas Film Festival New York, y ha sido parte del Odense Film Festival, en Dinamarca, el Guanajuato International Film Festival (GIFF), México. Fue jurado de animación en la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes de México- Shorts México, en el Tlanchana Film Festival 2015, en México, y en la 14ª edición del Concurso de Apoyo a la Producción de Cortometraje organizado por IMCINE.


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Sandra Medina

Sandra Medina

Licenciada en Diseño y Comunicación Visual (FAD-UNAM), ilustradora y cofundadora de Casiopea, donde trabaja como directora de arte. Participó en “Poliangular” (2017 ganador de Chilemonos y Animasivo), “Primos” (2018, ganador de Chilemonos y Literally Shorts). Produjo los Opening Titles para el “CutOut Fest”; selección oficial del Festival de Annecy 2019.


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Docentes Maestros de Animación

Daniel Castro Zimbrón

Daniel Castro Zimbrón


Estudió la licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica
(CCC), Ciudad de México. Su obra ha recorrido más de diez festivales alrededor del mundo,
entre ellos dos ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Participó en el
4° FICM y en el 19° Encuentro Cinelatino de Toulouse, entre otros festivales, con su
cortometraje de ficción Bestiario (2006); ganador de una Mención del Jurado en el 10° Cine
Las Americas International Film Festival, Austin, Texas. Participó con su ópera
prima Táu (2013) en el 10° FICM, en el 29° Festival de Cine de Varsovia (WFF por sus siglas
en inglés) y en el 21° Festival Internacional de Cine de Praga Febiofest. Su proyecto para su
segundo largometraje Las tinieblas obtuvo, entre otros premios y apoyos, una invitación a
participar en la sección Cine en Construcción del 26° Encuentro Cinelatino de Toulouse por
parte de Morelia LAB, así como la representación de México en la 10ª edición de L’Atelier, en
el marco del 67° Festival de Cannes. Su cortometraje de ficción Negro forma parte de la
Selección Oficial del 12º FICM.


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Docentes Maestros de Animación

Jaiziel Hernández

Jaiziel Hernández

Jaiziel Hernández Máynez (1987). Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, fundó la compañía Estación Marte Films en 2016 con la productora Nina Wara Carrasco, produciendo su ópera prima de ficción, Días de invierno (2020). Como cinefotógrafo filmó Hasta los dientes (2018), dirigida por Alberto Arnaut Estrada. La película documentó el caso de los estudiantes del Tec de Monterrey asesinados por el ejército mexicano a principios de 2010. Recibió el premio Camera Justitia del Festival de Cine Movies That Matter y el Premio Ariel al mejor largometraje documental en 2019. En cuanto a dirección de documental, realizó Florería y edecanes (2011), un documental filmado con shortends de 35mm en el noreste de México y el sur de Texas. Se ha exhibido en festivales internacionales como Visions du Réel, así como en la gira Ambulante (2012) y el ciclo de documental mexicano Sumario (2013), curado por la Cineteca Nacional.


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Pau Ortiz

Pau Ortiz

Pau Ortiz es director de documentales y montador. Nació en Barcelona (1982) y tras especializarse en dirección de documental en la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC) obtuvo una beca en la Escuela de Cine de Quebec.
Su serie para televisión “Tu mateix” fue seleccionada en el INPUT 2011 y su película “13 maneras de quedarse solo” fue premiada en el Festival Internacional WorldFest de Houston. Su estilo siempre se ha caracterizado por su fascinación sobre las relaciones humanas en las que ha profundizado también a través de sus estudios en Psicología. Como director, siempre intenta capturar el lado humano de las relaciones. Su pasión es contar historias que empoderan a sus personajes y promueven un cambio social.


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Juan Carlos Valdivia

Juan Carlos Valdivia

Nació en La Paz y se formó en Cine en el Columbia College, de Chicago (Estados Unidos). Juan se inició en el cine con “Jonás y la Ballena Rosada” (Bolivia-México 1995), una historia de amor y narcotráfico que rompe los esquemas del cine boliviano de aquel momento. El año 2000 dirige en México un controvertido film sobre un jesuita que cuestiona los poderes oscuros de la iglesia, “El Último Evangelio”. La película apenas verá la luz el 2009. El 2005 se estrena, “American Visa”, una película sobre el sueño boliviano con dos grandes estrellas mexicanas en los roles estelares, Demián Bichir y Kate del Castillo. Después de hacer carrera en México, regresa a Bolivia para trabajar en una amplia gama de proyectos audiovisuales con su productora, Cinenómada. Con “Zona Sur”, Juan Carlos se reinventa como cineasta, creando una película intensamente personal, política y con una propuesta formal contemporánea.


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José Luis Valle

José Luis Valle

José Luis Valle es un director, productor y guionista nacido en El Salvador, que se convirtió en ciudadano mexicano, donde estudió literatura y el cine. En 2006, dirigió el cortometraje “Quimera” que ganó la competencia de la Kodak Film School y recibió una Mención de Honor en el Festival Iinternacional de Cina de Guadalajara. En 2009, su documental “El milagro del Papa” proyectó en el Festival de Cine de Locarno. Después de recibir el apoyo del Fondo Mundial de Cine, su primer largometraje de ficción, “Workers” se estrenó en 2013 en la sección Panorama de la Berlinale, y ganó el ‘Abrazo D’Or’ a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Biarritz (Francia), el ‘ Colón de Oro “a la mejor película iberoamericana en el Festival Iberoamericano de Huelva (España), y el Premio a la Mejor Ópera Prima, tanto en los festivales de Guadalajara y Morelia. Con su segundo largometraje “Las búsquedas” también cosechó premios por Mejor Largometraje Mexicano en los festivales de la Riviera Maya y Monterrey.