Categoría: Altos Estudios Cinematográficos Anteriores

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¿Definir el cine? // CARLOS REYGADAS

Seminario sobre los recursos expresivos en el cine. 

“Me resulta imposible definir el cine. Sin embargo, sí sé decir cómo quiero hacerlo. Incluso puedo establecer algunos parámetros del cine que me interesan. Son dos solamente:

La primera necesidad es la presencia de contenido. Contenido puede ser eso que a veces llamamos “tener algo que decir”. El contenido es cuantitativo. Está presente o se carece de él.

El Segundo elemento es cualitativo, pues siempre existe de alguna manera, se trata del lenguaje. El lenguaje podría entenderse como los recursos expresivos al alcance del creador.

Es un elemento cualitativo porque lo que se valora es la calidad del mismo, su presencia dándose por descontada. Estos dos parámetros son el qué se dice y el cómo se dice. Son el fondo y la forma. Este será el punto de partida del seminario que impartiré.”

REQUISITOS

Biofilmografía

Carta de motivos

FECHAS:

Del 7 al 10 de mayo 2019

Martes a viernes | 16 – 20 h

COSTO:

$6,500.00 MN

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

Último día para registrarte: viernes 26 de abril.

Enviaremos la confirmación de asistencia el lunes 29 de abril.

CLASE MAGISTRAL

TORRE BBVA BANCOMER

Lunes 6 de mayo 2019 | 10:30 – 14 h

ENTRADA LIBRE

PREVIO REGISTRO

Para acceder será necesario presentar identificación con fotografía.

Enviaremos la confirmación de asistencia el lunes 29 de abril.

 

S E M B L A N Z A

CARLOS REYGADAS es director de cine, escritor y productor mexicano. Estudió leyes en la Ciudad de México y más tarde se especializó en Armed Conflict Law y The Use of Force en Londres.

Realizó 4 cortometrajes en Bélgica y en el 2000 su primer largometraje Japón, fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2002. Ahí la película fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial del jurado.

En 2004 produjo la primera película de Amat Escalante, Sangre. En 2005, Reygadas estrenó en el Festival de Cannes su segunda película, Batalla en el Cielo en la Selección Oficial y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima el mismo año.

También en Cannes fue galardonado con el Premio del Jurado en 2007 por Luz Silenciosa y en 2012 volvió a ser premiado en Cannes como Mejor Director con su película  Post Tenebras Lux. Su más reciente película Nuestro tiempo tuvo su estreno mundial en la Mostra de cine de Venecia en 2018.

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Cine de realidad // VÍCTOR GAVIRIA

 

Seminario de dirección de actores naturales.

Todo lo que se manifiesta a través del actor natural es tu material de trabajo, es como un libro que debes aprender a leer. Los actores naturales te abren una perspectiva distinta: la de la gente real, la de la verdadera vida que está en las calles, esa que no está en los libros. En su lenguaje, además, surgen memorias olvidadas inalcanzables mediante los procedimientos tradicionales de investigación. El actor natural no debe decir una línea, un parlamento, sino debe decirse a sí mismo cuando habla.

Este seminario sobre la dirección de actores naturales se sitúa en lo que yo llamo cine de realidad. El alumno se acercará a una metodología de trabajo, donde la colaboración de actores naturales en una película pertenece a un orden orgánico de ideas en donde el guión, 

la dirección de actores y la puesta en escena-cámara están íntimamente relacionados.

El ejercicio de trabajar con los actores naturales ha sido, como todos los hallazgos concretos de los realizadores cinematográficos, fruto de una evolución persistente y lenta. Las sesiones del seminario seguirán entonces mis etapas como cineasta, haciendo inevitable que ponga mi experiencia personal en primer plano.

FECHAS

Del 3 al 7 de diciembre de 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

S E M B L A N Z A

VÍCTOR MANUEL GAVIRIA nació en Medellín el 19 de enero de 1955, es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Psicólogo en la Universidad de Antioquia y es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Sus tres largometrajes han ganado numerosos premios internacionales e incluso dos de ellos fueron parte de la selección oficial del Festival de Cannes. En su obra Gaviria es reconocido por reflejar la realidad social de su país.

 

 

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¿Qué cuenta tu película? // MIGUEL MACHALSKI

Seminario de desarrollo de guiones de largometraje.

 

Aunque realizar una película corresponde a una búsqueda estética y visual, es también plasmar contenidos dramáticos y narrativos, de una u otra manera.

En este laboratorio, intentaremos abordar la escritura audiovisual y la narrativa cinematográfica a partir de proyectos en desarrollo,  desde una perspectiva que pasa por una reflexión sobre cómo se construyen las historias y cómo cada componente del guión –género, tema, argumento, estructura, personajes, diálogos, conflictos– contribuye a la eficacia de la historia

 y de la película, considerando ésta como un organismo integrado que debe responder a la vez a exigencias artísticas y a realidades del mercado.

FECHAS

Del 5 al 9 de noviembre 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

S E M B L A N Z A

MIGUEL MACHALSKI nacido de padre polaco y madre inglesa en Buenos Aires y radicado en París desde hace muchos años, Miguel posee un perfil multicultural y políglota.

 Sumados a su afición por la escritura y la narrativa, a su formación como músico y a una gran cinefilia, sus orígenes y su trayectoria lo condujeron naturalmente a trabajar en el ámbito del cine internacional como analista, consultor, pedagogo y guionista. Anima talleres en todas partes del mundo: América Latina, Europa, Asia y Africa.

A esto se añaden trabajos de traducción de libretos, artículos de análisis y dos libros de reflexión sobre la escritura guionística.

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Una actitud frente a la imagen // DIANA AISENBERG

Seminario de entrenamiento teórico práctico para artistas.

Este seminario es un laboratorio de investigación del lugar del artista como ser social posicionado en el mundo y con deseos de hacer un aporte que lo conmueva.

Después de tantos años de formar artistas y de implementar nuevos recursos que incentiven la comprensión del arte, articulado los recursos y conocimiento en lo que he dado por llamar Método Diana Aisenberg o MDA, con el que despliego mis acertijos en relación a pilares constitutivos del concepto de Arte, como la Fe, la Palabra y el Mercado, para entenderlos, investigarlos y tomar una postura al respecto.

Este seminario invita a cineastas a adentrarnos en temas que nos ayuden a nuestra búsqueda artística: 

Investigar lo que se ve, lo que se dice, lo que está dicho y como se lee. Entrenamiento de la mirada, los detalles, el tiempo. El movimiento del ojo, los bordes de las cosas y el relato. El uso del color, la construcción espacial. Conexiones en la historia de las ideas. Experiencias que permitan ver desde otro lugar.

FECHAS

15 al 19 de octubre 2018

5 sesiones

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

S E M B L A N Z A

DIANA AISENBERG nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas.

 Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones, proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental.

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Ante la realidad, una mirada // AMAT ESCALANTE

Seminario teórico-práctico para sacar a luz las intimidades que nos harán descubrir nuestro cine.

 

La vida cotidiana es ese lugar en donde todos coincidimos y somos testigos de la vida de los demás, en donde todos, -aunque nos escondamos tras las puertas de nuestras habitaciones-, somos de alguna manera responsables de lo que les ocurre a los demás. Esa vida cotidiana surgió para el cine mundial como una materia continua, como un cuerpo vivo en donde tiene lugar la violencia y la solidaridad, la pasión y la indiferencia, el amanecer y la muerte. 

FECHAS:

17 al 21 de septiembre 2018

5 sesiones

Clase magistral + Proyección

La región Salvaje

22 de septiembre 2018

Descuento del 15% si has tomado un taller en ESCINE anteriormente.

INFORMES

info@escine.mx
(+5255) 9155 4023

 

SEMBLANZA

AMAT ESCALANTE es un director nacido en España de padre mexicano y madre estadounidense. Pasó la mayor parte de su infancia en Guanajuato, México, pero se mudó a España para estudiar cine en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña.

Posteriormente, se unió a la Escuela Internacional de Cine y Televisión en La Habana, Cuba y realizó su primer cortometraje en México titulado Amarrados (2002), el cual recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2003. Tras hacerse buen amigo del director Carlos Reygadas, este lo ayudó a financiar su primer largometraje, Sangre (2005), filme que se presentó en la selección Un Certain Regard de Cannes, así como en Rotterdam y San Sebastián. En 2009, el director realiza Los bastardos, un drama que muestra 24 horas en la vida de dos indocumentados mexicanos.

Su siguiente película, Heli (2013), compitió por la Palma de Oro en Cannes y Amat ganó el premio a Mejor director otorgado por un jurado encabezado por Steven Spielberg. En 2016, La región salvaje compitió en el Festival Internacional de Cine de Venecia y Escalante ganó el Silver Lion por su dirección en esta producción.

MEMORIA