ESCINECarlos Reygadas · 2004· México · 94min
Sinopsis
Marcos, chofer de un general del ejército, en complicidad con su mujer, secuestran un bebé, pero éste fallece accidentalmente. Conmocionado, Marcos confiesa lo sucedido a la hija de su jefe, una chica que se prostituye por placer. Junto a ella emprende un extraño peregrinaje a la basílica de Guadalupe.
Nació en 1979 en Bogotá, Colombia. Es egresado del curso de guión del Centro de Capacitación Cinematográfica, donde se tituló con el guión de Asalto al cine, largometraje dirigido por Iria Gómez Concheiro, que se estrenó en Sundance 2011 y recibió el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Guadalajara del mismo año, entre otros reconocimientos. En 2011 fue becario del programa de residencias México Colombia con el proyecto Paisajes de Supervivencia, co-dirigido con Marcia Valverde, cuyo resultado fue expuesto en galerías de diversas ciudades bajo la tutela del Fonca y del Ministerio de Cultura de Colombia. Para el 2012 participó del Brasil Lab con el proyecto de largometraje Esperando a los Bárbaros, que obtuvo un reconocimiento en el Morelia Lab del mismo año y estuvo presente en algunos otros eventos del mismo tipo como el mercado de coproducción de Huelva. Esperando a los Bárbaros fue becario del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México) bajo la dirección de Iria Gómez y del Programa Ibermedia en el area de desarrollo de proyectos. Guionista de la película. Antes del olvido, co producción colombo mexicana, dirigida por Iria Gómez, que fue selección oficial Morelia 2019 y FICUNAM del mismo año, así como mejor película del GIFF.
Juan Pablo tiene experiencia docente en México y Colombia, en lugares como el Faro de Oriente el Museo Arte Alameda, la Escuela de cine Black María, en Bogotá, en la escuela de artes digitales Leitmotiv y coordina talleres de guión y de apreciación cinematográfica en diversas localías del país como Cazucá, Ciudad Bolívar y otras, auspiciadas por organizaciones no gubernamentales. Además ha tomado masterclass de figuras como Carriere, o Kiarostami, de donde adopta herramientas para sus propios procesos pedagógicos. Miembro activo del taller de escritura en Bogotá, Cantón Norte.
Considerado uno de los referentes de la cinematografía uruguaya, ha obtenido por sus proyectos premios y becas internacionales (Fundación Rockefeller -USA- Centre International Creation Video -Francia-, Escuela Internacional de Cine y TV -Cuba- Ibermedia, ICAU, Centre National de Cinéma -Francia, etc.)
Entre sus trabajos destacan el largometraje “El Dirigible”,(Coral Festival de La Habana, seleccionado en la “semaine de la critique” del Festival de Cannes, entre otros) y el largometraje documental “Jamás leí a Onetti” para la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Especiales del gobierno español, difundido por Televisión Española.
Se desempeña también como director en el campo publicitario, ha realizado montajes teatrales y musicales y exposiciones fotográficas en Europa y América Latina. Asimismo, ha trabajado como guionista para RAI Cinema, publicado artículos sobre la creación audiovisual en diferentes medios escritos, y desempeñado como docente de realización cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba), UDELAR y ECU (Uruguay), EsCine (México). También ha brindado conferencias en instituciones culturales, así como participado de jurado en numerosos festivales de cine.
La Escuela Superior de Cine y Ánima, estudio líder en animación, tienen el gusto de anunciar su alianza Académica. Mediante actividades conjuntas, esta alianza permitirá el fortalecimiento del aprendizaje y desarrollo profesional de los estudiantes de la Licenciatura de Animación cinematográfica. Estamos convencidos de la importancia de crear lazos entre profesionales de Ánima Estudios y estudiantes de ESCINE para propiciar la creación y el desarrollo de nuevas ideas.
Javier Campos trabaja en la industria audiovisual desde hace casi 20 años. En 2006 comenzó a editar el documental El Varal (2009), dirigido por Marta Ferrer, que ganó el premio a Mejor Película Documental del Festival de Cine de Morelia 2010. Desde
entonces, Javier ha editado 16 documentales, además de un puñado de series de televisión mexicanas. Los documentales en los que ha colaborado se han exhibido en festivales alrededor de todo el mundo como TRIBECA, TIFF, FIDOCS Chile, Antenna Documentary Film Festival de Sydney, DOKfest Muchen y HOTDOCS Toronto. En
2019, produjo el cortometraje documental de Pablo Tamez titulado “Están en algún sitio”. Dos de sus películas editadas, Lejanía y Los Años de Fierro, fueron nominadas al Ariel en 2014 y 2015 respectivamente. Su película editada más reciente, “El Guardián de la Memoria”, ganó el Premio Ariel 2020 a Mejor Largometraje Documental.
Es una directora, productora y promotora cultural mexicana egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) con especialidad en dirección y producción. En el año 2000 funda Circo2.12 A.C., asociación que promueve la cultura audiovisual. En 2002 crea Cinema Global y en 2004 el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México. Entre 2010 y 2013 fue directora de la Cineteca Nacional de la Ciudad de México. Astorga además creó el Cine Club Revolución en el Museo de Arte Carrillo Gil, la Sociedad del Cine Tlatelolco, el Cine Club Condesa DF, el cine club infantil Sprockets en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el proyecto Aquí se filmó, un proyecto para reconocer los lugares de la Ciudad de México donde se filmaron películas. En 2010 funda el Festival de Cine Distrital.
Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y un diplomado de Cine, Arte y Comunicación. Adicionalmente, cursó talleres de guionismo y fotografía para cine en el Centro de Estudios Cinematográficos, además de composición digital, audio para cine, edición y artes plásticas en diversas sedes. Laboralmente se ha desempeñado en las áreas de dirección de arte, diseño gráfico, publicidad, producción y animación. Impartió la materia de animación en la Universidad Iberoamericana plantel Santa Fe, Diseño Gráfico en la UAM AZC y talleres para niños y adultos en diversos estados del país.
Su primer cortometraje De la vista nace el amor fue exhibido en festivales de Europa, Norteamérica y Sudamérica. Obtuvo varios premios, como una mención del jurado en el Festival de Cartagena y el Ariel al mejor cortometraje de animación en el 2008.
Su segundo cortometraje El armadillo fronterizo, fue nominado al Ariel, acreedor a la Diosa de Plata por mejor cortometraje y mejor animación en el Hollywood Film Festival. Ha sido seleccionado dos veces en el Talent Campus Guadalajara.
En 2010, obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA con la que realizó tres cortometrajes de animación: Tlacuache de Maguey, El color de mis alas y El último jaguar, nominados al Ariel 2015 y 2016 respectivamente y proyectados y premiados en varios festivales. Ha participado como jurado en convocatorias de cine y animación en el país y el extranjero. A la fecha, cuenta con ocho cortometrajes como realizador y seis como productor designado en cortometrajes producidos por el IMCINE.
Recientemente terminó la Maestría de artes visuales en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM). Realizó un proyecto de investigación sobre piezas de animación que se presentan fuera de la pantalla convencional, revisando los efectos en la ocupación del espacio cuando el medio de la animación adquiere presencia tangible. A partir de esta investigación académica, sus acercamientos técnicos y reflexiones conceptuales hay una intención de generar experiencias audiovisuales espaciales, tangibles y multisensoriales.
Fue creador y coordinador del proyecto de cortometrajes de animación en el espacio público, “Ciudad Intervenida”. También ha colaborado con el Centro de Cultura Digital como curador de exposiciones de nuevos medios y productor de la edición 2015 del Festival Animasivo. Ha participado como jurado de animación para las convocatorias del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje (2012) y de la convocatoria de apoyo a productores independientes de Canal 22 (2012)
Es miembro fundador de Llamarada, colectivo de animación donde ha sido productor de piezas audiovisuales para la difusión de la ciencia y la historia, así como para cine y publicidad. Desde 2008 ha producido diferentes tipos de piezas de animación de autor, entre ellos 31 cortos animados, 9 de los cuales han sido ganadores del Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje. Varios de estos cortometrajes han obtenido reconocimientos en festivales internacionales y nacionales.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Dirección y Diseño de Proyectos Expositivos por la Universidad Pompeu i Fabra de Barcelona/Elisava y Experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid.
Especialista en animación, cine y videoarte, es promotor y gestor de espacios de reflexión, exhibición y difusión del audiovisual en Iberoamérica. Actualmente es Director de ANIMASIVO – Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México (https://www.animasivo.net), primer espacio dedicado exclusivamente a la imagen animada en el país. Ha sido maestro de cátedra en las universidades mexicanas TEC de Monterrey, Universidad de la Comunicación y Universidad Claustro de Sor Juana, impartiendo las materias Historia de la Animación, Actuación para Animación y Diseño y Gestión de Proyectos Culturales.
Curador de un buen número de ciclos de cine de animación entre los que destacan: Animæntary; Urbe et anima; La huella animada; Contorsionismos; Intergaláctico; Estados Alterados; Pictorialismo, Una Década de Resistencia Visual, Animadores en la Diáspora; Trazos de Realidad o La acústica del pixel.
Ha sido Jurado en diferentes festivales de cine: Macabro (CDMX, 2018), Festival Internacional de Cine de Costa Rica (San José, 2017), CutOut Fest (Querétaro, 2014) o Shorts Shorts México (CDMX, 2014). Ha presentado sus textos en diferentes publicaciones y webs como Cinemanía, Mincho Magazine, Rolling Stone, Indie Rocks!, Cinema Uno, On Madrid, Animasiva, Linea Curve o Pixelatl.
En la Escuela Superior de Cine también ha impartido:
TALLER | Rotoscopio. Taller teórico-práctico de animación análoga
Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica la carrera de realización. Su tesis Del otro lado del mar recibió diversos reconocimientos, como el premio a la mejor ficción del NYU International Student Film Festival, premio al mejor cortometraje del festival de cine de Cancún así como una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Profesionalmente ha colaborado con directores como Carlos Carrera, María Novaro, José Luis García Agraz, Tomás Gutiérrez Alea, Nelson Pereira dos Santos y Alejandro González Iñárritu. Su largometraje documental Recuerdos recibió el apoyo de la Rockefeller Foundation, obtuvo el Mayahuel a mejor película y el premio de la crítica FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México. Premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, México, así como en el Festival Internacional de Cine de Málaga, España. Fue nominado al Ariel como mejor documental por la Academia Mexicana (AMACC).
Recuerdos fue exhibida en festivales tan importantes como Karlovy Vary, Festival des Films du Monde, Hot Docs, Valladolid (SEMINCI), entre otros.
De 2002 a 2005, fue directora de investigación y divulgación en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Además, fue directora de diversos encuentros como el IV Encuentro Internacional de Cine Documental Escenarios 2002. El documental como mirada disidente; el VII Festival Internacional de Escuelas de Cine, 2003; y el V Encuentro Internacional de Cine Documental Escenarios 2004: Cercando conflictos, en el Centro de Capacitación Cinematográfica.
Su más reciente largometraje, El Guardián de la Memoria, tuvo estreno mundial en la competencia oficial de uno de los festivales más importantes del mundo: Hot Docs Canadian International Documentary Film en Toronto. También resultó el documental ganador del Festival Internacional de Cine de Morelia y DocsMX en 2019.